Tidigare liv Martyred Saints
| Tidigare liv Martyred Saints | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 10 maj 2011 | |||
| Genre | Indierock , noisepop , folk-noise | |||
| Längd | 37:36 _ _ | |||
| Märka | Souterrain Transmissioner | |||
| Producent | EMA | |||
| EMA kronologi | ||||
| ||||
| Singlar från tidigare liv Martyred Saints | ||||
| ||||
Past Life Martyred Saints är debutstudioalbumet av den amerikanska singer-songwritern och gitarristen Erika M. Anderson (även känd som EMA), tidigare sångare i noise-folkbandet Gowns, släppt i USA den 10 maj 2011, under det relativt okända märket Souterrain Transmissions. Efter upplösningen började Anderson arbeta på material för en soloakt, men hon fick utstå många misslyckade försök att spela in innan hon slutligen fick ett erbjudande från ett oberoende skivbolag. Albumet är känt för att visa upp Andersons sårbarhet, lyriskt behandlar teman som självskada , droganvändning och misslyckade relationer.
Tidigare liv Martyred Saints debuterade till kritisk beröm från samtida musikkritiker för både dess känslomässiga djup och råa smärta, och dök upp på många kritikerundersökningar och årsslutslistor. Albumet gav fyra singlar; dock misslyckades var och en att komma in i några listor vid utgivningen. Därefter nådde albumet föga framgång på listorna, och kom enbart in på Billboard Top Heatseekers -listan som nummer tjugo i USA.
Anderson turnerade med andra olika musikakter under senare delen av 2011 för att marknadsföra albumet.
Bakgrund
Anderson spelade gitarr för det experimentella rockprojektet Amps for Christ fram till början av 2000-talet. 2006 formade hon noise-folkbandet Gowns med The Mae Shi-medlemmen och dåvarande pojkvännen Ezra Buchla. Den 5 februari 2010 tillkännagav Anderson den officiella upplösningen av Gowns, vilket sammanföll med slutet på hennes personliga förhållande med Buchla. I tillkännagivandet skrev Anderson "Vi utnyttjade några väldigt råa känslor, och jag är i slutändan stolt över de risker vi tog. Trots allt annat känner jag att vi var ärliga och jag känner att vi var modiga." Hon kommenterade vidare att bandmedlemmarna "inte har uteslutit möjligheten till framtida samarbeten."
Uppfattning
"'Past Life Martyred Saints' var mer som en popskiva, eller mitt bästa försök på en popskiva. Det är första gången jag någonsin har skrivit något med en konventionell vers-refräng-vers typ av sak." — EMA pratar med Los Angeles Times om den musikaliska riktningen för hennes album.
Efter att Gowns upplöstes började Anderson sätta ihop låtar för ett soloprojekt. Hon gjorde många försök att träffa skivbolag om möjligheten att spela in en förlängd pjäs , men fick få svar, vilket ledde henne till en depression. Men innan hon bestämde sig för att återvända från West Oakland till sina föräldrars källare i South Dakota, fick hon ett kontraktserbjudande från indiebolaget Souterrain Transmissions om att släppa ett soloalbum.
De flesta av låtarna från skivan kom till före upplösningen av Gowns. Låtarna "Marked" och "Butterfly Knife" skrevs medan Gowns fortfarande turnerade och var därmed de första som blev färdiga för albumet. Medan Buchla turnerade med The Mae Shi, lärde sig Anderson hur man använder Pro Tools för att spela in musik. Hon mindes att hon var i ett "hallucinatoriskt tillstånd" när hon skrev "Markerat" och avslutade inspelningen för det i en enda tagning. Hennes nordiska härkomst inspirerade till skapandet av "Grey Ship", och den sista låten hon spelade in för skivan var "Redstar", som innehöll sång från hennes syster. Buchla skickade ett e-postmeddelande till Anderson efter deras uppbrott och uppmuntrade henne att släppa allt material hon hade skapat. Titeln på skivan härrörde från Andersons ex-pojkväns bror, som på skämt trodde att han var ett martyriskt helgon i ett tidigare liv.
musik
Stil och text
I en intervju med The Village Voice citerade Anderson rockmusikern Lou Reed som modellen för hennes låtskrivarstil på Past Life Martyred Saints . J. Edward Keyes från Rolling Stone tillskriver de "vintriga lagren av ljud och häpnadsväckande vänstersvängar" i albumet till att Anderson utvecklade sin lyriska teknik samtidigt som hon redigerade avantgardistiska videor. Vissa professionella musikkritiker har klassificerat skivan som primärt folk-noise , samtidigt som den innehåller anmärkningsvärda rockelement. Många låtar på albumet innehåller ögonblick där Anderson kippar efter luft mellan texterna, som Ad Mehta från onlinepublikationen One Thirty BPM beskrev som "intim, dramatisk och potent."
Låtar
"The Grey Ship", skivans öppningsspår, valdes som ledande singel och släpptes den 18 februari 2011. Över sin längd skiftar låten i stil flera gånger, och innehåller både en folk-influerad introduktion och en mittsektion som saknar musikinstrumentering. När Anderson förklarade kompositionen av låten, sa Anderson "Jag ville att 'Grey Ship' skulle ändra trohet mitt i låten. Jag föreställde mig att det var som när Dorothy öppnar dörren till Oz och hela världen förvandlas från svart och vitt till technicolor ." Låten fick positiva recensioner från media, med en recensent som hänvisade till den som "Ett långsamt brinnande, sju minuter långt spår, fyllt med kusliga harmonier, slide-gitarr och arytmisk slagverk", där "Anderson testar gränserna för sorg - och finner härlighet i mörkret."
Det andra spåret från albumet, och den andra singeln som släpptes, var "California", en låt som innehåller teman om alienation och förskjutning. Det hyllades av kritiker och noterades av vissa som dess höjdpunkt. Luke Winkie från musicOMH berömde låten för dess lyrik och kallade den "en grubblande, trasig hymn för världens utträngda hjärtan" där "Anderson nystar upp rad efter rad med förkrossande bilder." Den innehöll en förenklad musikvideo, där Anderson stod framför en skärm som ställde bilder av både våld och skönhet. "Milkman", det fjärde spåret, var den sista singeln som släpptes från skivan. Den ackompanjerades av en musikvideo med Anderson green screen-ed i olika collage, som David Bevan från Pitchfork beskrev som "psykedelisk" och "videospelsliknande".
"Coda', det femte spåret, är en bluesinfluerad låt som textmässigt handlar om romantisk besatthet. Det sjätte spåret, "Marked", släpptes som singel den 21 november 2011. Enligt kritikern Nick Neyland involverar låten fysiskt missbruk. Den innehåller både raspig sång och upprepning, vilket vissa kritiker ansåg ökade låtens teman av skörhet och desperation. "Butterfly Knife", det åttonde spåret, har noterats som mer direkt rock jämfört med andra låtar på albumet . låten handlar textmässigt om självstympning och inspirerades av Andersons egen ungdom. Den fick mycket positiva recensioner från kritiker, där Paul Schrodt från Slant Magazine hänvisade till den som en av skivans bästa ögonblick.
Lista för spårning
Alla låtar skrivna och komponerade av Anderson.
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 1. | "Det grå skeppet" | 7:14 |
| 2. | "Kalifornien" | 4:35 |
| 3. | "Förrum" | 3:18 |
| 4. | "Mjölkbud" | 3:20 |
| 5. | "Coda" | 1:00 |
| 6. | "Markant" | 4:20 |
| 7. | "Frukost" | 3:22 |
| 8. | "Fjärilskniv" | 3:52 |
| 9. | "Röd stjärna" | 6:35 |
Reception
Kommersiell prestation
Tidigare liv Martyred Saints misslyckades med att debutera på några listor; Men ett par veckor efter lanseringen gick den in och nådde en topp som nummer tjugo på den amerikanska Billboard Top Heatseekers -listan. Den tillbringade totalt två veckor på diagrammet.
Kritisk respons
| Sammanlagda poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| AnyDecentMusic? | 7,7/10 |
| Metakritisk | 82/100 |
| Granska poäng | |
| Källa | Betyg |
| All musik |
 
|
| AV-klubben | B+ |
| The Boston Phoenix |
|
| The Independent |
|
| The Irish Times |
|
| Mojo |
|
| MSN Music ( Expert Witness ) | B+ |
| NME | 8/10 |
| Högaffel | 8,5/10 |
| Oklippt |
|
.jpg)
Tidigare liv Martyred Saints fick allmän hyllning från professionella musikkritiker när den släpptes. Enligt Metacritic , som tilldelar ett normaliserat betyg av 100 till recensioner från vanliga kritiker, har albumet en poäng på 82/100, vilket indikerar "Critical acclaim", baserat på tjugofyra recensioner. Heather Phares från AllMusic reserverade beröm för albumet, och kände att det "kommer att vinna Andersen nya fans såväl som spännande långvariga fans." Priya Elan från NME reagerade också positivt på albumet och kommenterade att "hennes uppfattningsförmåga är intensiv och obönhörlig. En ny, tillagd stämning gör detta till en mycket välkommen Exile In Nihilist-ville." Ian Mathers från PopMatters tilldelade rekordet nio av tio, och kände att "EMA:s arbete är samtidigt något av det mest intressanta jag har hört på flera år, och ojämnt levande, det som ligger längst bort från någon form av akademisk övning."
Många kritiker fick beröm för albumets råa och kraftfulla känslor. James Skinner från Drowned in Sound berömde skivan för dess känsla av "nakna känslor som visas". Skinner kommenterade albumet vidare och sa att det "säkert inte är en enhälligt lättlyssnad (så mycket borde framgå enbart av titeln), men teman som "Butterfly Knife" är syrade av det ständigt närvarande trotset." Nick Neyland från Pitchfork hyllade albumet och kallade det "en häftigt individuell skiva, gjord av en musiker med ett oräddt och modigt förhållningssätt till hennes konst. Avgörande är att viljan att släppa ut sådana råa känslor i sång aldrig känns påtvingad." Paul Schrodt från Slant Magazine observerade att "rockmusik inte är ett ovanligt sätt att hantera smärta, varken för de som gör den eller för de som lyssnar på den, men det är sällsynt när dessa råa känslor översätts till en skiva som fokuserad och fullbordad. som EMA:s debut". Ad Mehta från One Thirty BPM gav rekordet höga betyg och sa: "Med fräscha, ljudmässigt äventyrliga sammanställningar och djärva, ärliga texter engagerar [Anderson] lyssnaren i en intensiv, känslomässig resa.
Ryan Stewart från The Boston Phoenix kommenterade att skivan "är mer fokuserad och självsäker än arbetet av många av Andersens jämnåriga. Det är troligt att vi inte ens har hört hennes bästa ännu. Och även om inte, är det här ganska sött som det är. Theon Weber från The Village Voice drog slutsatsen att "[Anderson] har en enorm talang för drama - när man ska bygga, när man ska bryta, när man ska viska eller kurra eller skrika, när man ska campa en stund i en loopande melodi och när man ska gå vidare - och albumets 37 minuter känns majestätiska och obehagliga." Luke Winkie från musicOMH berömde Anderson för hennes "briljanta, viscerala talang för stormiga melodier och orörda lyriska knep" och drog slutsatsen att albumet innehöll "några av årets mest upprörande lyriska vändningar." Laura Studarus, en skribent från Under the Radar , beskrev albumet som "en skittrande resa genom den fördrivna trubadurens osammanhängande tillvaro. Rachel Harris från Clash känner att skivan "kommer att lämna dig förhäxad och förvirrad." Benjamin Boles från NOW beskrev albumet som "inte alltid det bekvämaste att lyssna på, men som den ökända bilolyckan är det svårt att slita sig ifrån sig." Andrew Baer från No Ripcord tyckte att albumet var "en övergripande sammanhållen framgång", men han ansåg att skivan hade sin "kvalitet till det orubbliga förtroendet för [Andersons] leverans, både musikaliskt och textmässigt."
Trots den höga mängden beröm hade olika internationella publikationer, särskilt den brittiska musikpressen, blandade känslor för skivan. Andrzej Lukowski från BBC Music , berömde materialet och drog slutsatsen att "Sång för sång, det är en av årets mest imponerande samlingar." Lukowski tyckte dock att skivan som helhet var osammanhängande. Andy Gill från The Independent kände att det mesta av albumets material inte levde upp till öppningsspåret. Andrew Perry från The Daily Telegraph hyllade rekordet för dess känslomässiga djup, men kände att Andersons stil liknade andra artisters. Patrik Wirén på den svenska tidningen Metro International tilldelade albumet tre av fem stjärnor och kallade det en "primitiv inspelning". Wirén avslutade dock sin recension på en ganska positiv ton och tyckte att Anderson var lovande.
Utmärkelser
Spin inkluderade skivan bland trettiotre andra på sin halvårslista över de bästa albumen 2011, och kommenterade att Anderson "släpper lös allt från tinnitus-framkallande, reverb-dränkta gitarrdrönare till akustiska lätta som luft och pseudo- industriella bangers. Men det är hennes känslomässigt råa bekännelseskrifter som binder dessa nio spår." NME inkluderade också rekordet i sin halvårslista.
Albumet ingick i många publikationers årsslutslistor. Dan Reilly från Spinner.com utsåg det till årets bästa album. Pitchfork inkluderade skivan i sin katalog över "Bästa nya album", kommenterade att "Andersons musik har kraften att sjunka till djupet och dra dig ner dit med henne", och placerade albumet på nummer 13 på sin lista över " Topp 50 album 2011", på plats 38 på sin lista över "De 100 bästa albumen i årtiondet hittills (2010-2014)" och på 111 på sin lista över "De 200 bästa albumen under årtiondet". Spin rankade skivan på tredje plats i sin lista över de "50 bästa albumen 2011", och drog slutsatsen att "Det känns inte hyperboliskt att antyda att någon någonstans behövde höra den här musiken lika mycket som Anderson behövde göra den." Anthony Carew från About.com utsåg det till det fjärde bästa albumet 2011. Corey Beasley från PopMatters rankade rekordet som sjätte på sin lista över de bästa indierockalbumen 2011. Publikationen inkluderade även skivan i sin lista över "De 75 bästa albumen" av 2011". BBC Music- författaren Mike Diver placerade den som nummer tjugo i sin lista över "Top 25 Albums of 2011". The Fly och Stereogum placerade albumet på plats trettiosju respektive sju på sina listor över "Top 50 Albums of 2011". Utropa! inkluderade skivan som nummer tjugosex i sin sammanställda lista över årets trettio bästa album. Under the Radar inkluderade rekordet som nummer sex på sin årsslutslista, och drog slutsatsen att "Anderson positionerade sig som 50-fots Queenie som inspirerar till hängivenhet inte genom skrämsel utan med en känslomässig uppriktighet som känns förvånansvärt universell." Mojo placerade albumet som nummer tjugofyra på sin lista över "Top 50 album 2011."
Befordran
Inför utgivningen marknadsfördes skivan minimalt. Efter albumets distribution fick Anderson mycket beröm och utmärkelser från olika musikpublikationer, inklusive den årliga "Artist to Watch" från Rolling Stone , vilket ledde till anmärkningsvärt surr på bloggwebbplatser. Därefter spreds nyheten om albumets release. Den 26 juli tillkännagav Anderson att hon skulle ge sig ut på en reklamturné över Nordamerika och Europa hösten 2011. Anderson hade rubriken på vissa arenor, samt turnerade med alternativa bandet Ganglians och chillwave musikaliska projektet Washed Out , och öppnade för rocken band CSS , MEN och Wild Beasts på olika datum.
Kampanjturné
| Datum | Stad | Land | Mötesplats |
|---|---|---|---|
| Nordamerika | |||
| 8 september 2011 | Portland | Förenta staterna | Holocen |
| Europa | |||
| 13 september 2011 | Brighton | Storbritannien | Green Door Store |
| 14 september 2011 | London | Frakt | |
| 15 september 2011 | Bristol | Thekla | |
| 16 september 2011 | Manchester | Centrum för dövstudier | |
| 17 september 2011 | Leffinge | Belgien | Leffingefestivalen |
| 18 september 2011 | Tilburg | Nederländerna | Inkubera |
| 20 september 2011 | amsterdam | Paradiso | |
| 21 september 2011 | München | Tyskland | Atomic Café |
| 22 september 2011 | Berlin | Festsaal Kreuzberg | |
| 23 september 2011 | Hamburg | Reeperbahn Festival | |
| 24 september 2011 | Köln | Gebäude 9 | |
| 25 september 2011 | Offenbach am Main | Hafen 2 | |
| 27 september 2011 | Kufstein | Österrike | Kulturfabrik |
| 28 september 2011 | Wien | Badeschiff | |
| 29 september 2011 | S:t Gallen | Schweiz | Teater St. Gallen |
| 30 september 2011 | Dudigan | Bad Bonn | |
| 1 oktober 2011 | Bryssel | Belgien | Orangerie |
| Nordamerika | |||
| 7 oktober 2011 | Seattle | Förenta staterna | Neptunus |
| 8 oktober 2011 | Vancouver | Kanada | Biltmore Cabaret |
| 11 oktober 2011 | Santa Cruz | Förenta staterna | Rio Teater |
| 12 oktober 2011 | San Francisco | Den självständiga | |
| 13 oktober 2011 | Los Angeles | Echoplex | |
| 14 oktober 2011 | San Diego | Kasbah | |
| 15 oktober 2011 | Fågel Fenix | The Crescent Ballroom | |
| 21 oktober 2011 | Philadelphia | Union Transfer | |
| 22 oktober 2011 | New York | Webster Hall | |
| 23 oktober 2011 | Boston | Paradise Rock Club | |
| 24 oktober 2011 | Washington, DC | 9:30 Klubb | |
| 26 oktober 2011 | Aten | 40 Watt Club | |
| 28 oktober 2011 | Dallas | House of Blues | |
| 29 oktober 2011 | Houston | ||
| 30 oktober 2011 | Austin | La Zona Rosa | |
- Associated Acts
- A Denna konsert innehåller Anderson som headliner med Ganglians.
- B Dessa konserter har Anderson som stöd för Wild Beasts.
- C Denna konsert innehåller Anderson som headliner med Washed Out.
- D Dessa konserter har Anderson som stödjer CSS och MEN.
Personal
|
|
Diagram
| Diagram (2011) |
Toppläge _ |
|---|---|
| Amerikanska Billboard Top Heatseekers | 20 |
Releasehistorik
| Land | Datum | Märka |
|---|---|---|
| Förenta staterna | 10 maj 2011 | Souterrain Transmissioner |
