Tidens triumf (Birtwistle)

The Triumph of Time
av Harrison Birtwistle
Harrison Birtwistle, 2008
Komponerad	1972 ( 1972 )
Genomförde	1 juni 1972
Varaktighet	28 minuter
Rörelser	1
Poängsättning	Stor orkester

The Triumph of Time är en komposition för orkester av den brittiske kompositören Harrison Birtwistle skriven 1971 och 1972. Det är en av Birtwistles mest kända kompositioner, såväl som ett av de verk som gav honom internationellt rykte.

Sammansättning

Enligt Birtwistle själv hittade han under arbetet med partituret ett homonymt träsnitt av den flamländska målaren Pieter Bruegel den äldre , som speglade hans eget tänkande, fungerade som en inspiration för titeln och gav ett tydligare fokus för hans arbete. Detta är en del av en lång rad kompositioner som stimuleras på något sätt av bildkonst, som Rachmaninoffs Isle of the Dead , Respighis Trittico botticelliano , Vaughan Williams Job : A Masque for Dancing , Henri Dutilleuxs Timbres , espace, mouvement och Mark-Anthony Turnages Three Screaming Popes .

Tidens triumf , av Pieter Bruegel den äldre. Detta träsnitt fungerade som inspiration för Birtwistle när han skrev denna komposition.

Bruegels träsnitt föreställer en procession ledd av Time, på en vagn dragen av hästar, följt av Döden. I bakgrunden verkar livet fortsätta som vanligt: ​​majstångsdans, romantiska par, bybor. Det är dock klart att Tid och Död kommer ikapp dem alla så småningom. Som Birtwistle förklarade är Bruegels bild "uppbyggd av en (nödvändigt) sammanlänkad kedja av materiella objekt som inte har någon nödvändig koppling till varandra", vilket relaterar till hans verk som ett "musikstycke som summan av musikaliska objekt, utan samband med varandra, bortsett från ens beslut att ställa dem tillsammans i tid och rum”. Detta återspeglar den distinktion som Bruegel skapar mellan förgrund (tiden som går) och bakgrund (tiden permanent).

Den första typen av dokumentation av denna komposition kan hittas i en skissbok med titeln Modulal Book, The Triumph of Time , daterad 2 april 1970, där kompositören inkluderade flera idéer som var relaterade till An Imaginary Landscape , Prologue och en preliminär övergiven version av The Triumph of Time , alla komponerade mellan 1970 och 1971. Till skillnad från de flesta stycken som är samtida till Triumph , är detta ett fint exempel (och ett av de få) av programmusik på 70-talet. Även om The Triumph of Time skapades som en fristående komposition, sa Birtwistle vid ett tillfälle att detta verk, Earth Dances och Deep Time kunde ses som en triptyk , även om de från början inte var planerade som sådana och kompositören aldrig gjorde en sådan samband som finns i hans arbete. Den slutliga versionen av denna komposition var en beställning från Royal Philharmonic Orchestra , som gav den första föreställningen under Lawrence Foster den 1 juni 1972 i Royal Festival Hall .

Strukturera

Tidens triumf är en procession där ingenting förändras – tidens långsamma gång är den styrande faktorn, som i Bruegel-träsnittet där elefantens fart avgör saker och ting.

Harrison Birtwistle

Denna komposition är satt i en sats och har en total varaktighet på 28 minuter. Beskrevs som en begravningsmarsch av William Mann i en recension av en tidig inspelning 1975 och av kompositören själv som "en enorm Adagio av Mahlerska proportioner", är det förmodligen ett av de finaste exemplen på den stil som Birtwistle utvecklade på 70-talet, som han gav titeln processionsmusik . Birtwistle beskrev själv stycket som "en procession där ingenting förändras - tidens långsamma gång är den styrande faktorn, som i Bruegel-träsnittet där elefantens fart bestämmer saker", även om han också har sagt att "vi skulle kunna säga att all musik är en procession", i den mån all musik kontinuerligt utvecklas.

Pjäsen är märkt ♩ = ca. 40 (inte snabbare) i partituren och består huvudsakligen av täta kluster i strängarna och mässing, medan viktiga idéer kommer ut ur resten av texturen. Dessa idéer presenteras av den förstärkta sopransaxofonen, med ett återkommande tretonsmotiv ( E ♭ , G, D), som upprepas upp till sju gånger, och en cor anglais- melodi som förekommer tre gånger.

Poängsättning

Verket poängsätts för följande instrument.

Träblås

3 flöjter (3:a dubblering på piccolo )

2 oboer (2:a dubblering på kor anglais )

1 kor anglais

3 klarinetter i B ♭ (1: dubblering på klarinett i E ♭ 2:a och 3:e dubblering på basklarinett i B ♭ )

a saxofon B ♭ med förstärkning

,

2 fagotter (2:a dubblering på kontrafagott )

1 kontrafagott

Mässing

4 horn i F

4 trumpeter i C

4 tromboner

2 tuber

Slagverk

5 slagverkare

1 piano

Stråkar

2 harpor

minst 20 violiner

minst 9 altfioler

minst 9 celli

minst 9 kontrabasar

Slagverkssektionen är särskilt stor i detta stycke:

• Den första slagverkaren använder en xylofon , en bastrumma , ett klockspel , en tenortrumma , 8 cowbells och 4 bongos . Bastrumman måste vara den största och den med lägst tonhöjd. De fyra bongon måste dock ha olika tonhöjd, den lägsta är högre än den högsta klangen .
• Den andra slagverkaren använder en vibrafon med förstärkning, en timpano , en bastrumma med en annan tonhöjd, en tenortrumma, 8 tempelblock och 4 timbaler. Alla timbaler bör ha olika tonhöjder, varav den lägsta bör vara högre än någon av de trummor som den 5:e slagverkaren spelar utan snarare.
• Den tredje slagverkaren använder en xylofon, en timpano, en bastrumma, crotales och 3 tam-tams . Den lägsta tam-tam bör ha samma tonhöjd som den högsta tam-tam som spelas av den 4:e slagverkaren.
• Den 4:e slagverkaren använder en vibrafon med förstärkning, en timpano, en tenortrumma, 6 hängande cymbaler , 2 conga-trummor och 3 tamtams. De 6 upphängda cymbalerna ska vara väldigt låga, men alla ska ha olika tonhöjd, liksom conga-trummorna. När det gäller tam-tams, bör den lägsta ha samma tonhöjd som den högsta tam-tam som spelas av den 5:e slagverkaren.
• Den 5:e spelaren använder en xylofon, ett klockspel , en tenortrumma, 6 trummor utan snaror, en spärrhake och 3 tam-tams. Alla sex trummor som inte fastnar bör ha olika tonhöjd, den lägsta är en stor vertikal bastrumma med högre tonhöjd än bastrumman som spelas av den tredje slagverkaren.

Birtwistle gjorde ytterligare anmärkningar om kraven för slagverkare. Till exempel ska alla 4 tenortrummor vara så stora som möjligt och identiska.

Reception

The Triumph har fått mycket positiva recensioner. Pianisten Joanna MacGregor beskrev stycket 2012 som "skulpterat, drömlikt och mesmeriskt", och några av den yngre generationen kompositörer betraktar det som "felfritt" och "ett av de viktigaste orkesterpartiturerna som har komponerats av en Englishman" skrevs fram till 70-talet. Professor Robert Adlington uttalade att, till skillnad från i Chronometer , är kompositören mer bekymrad över den kvalitativa aspekten av tid, snarare än den kvantitativa – det vill säga, den "engagerar sig inte så mycket med tidens omfattning och längd som med formen av dess rörelse " . Forskaren Seth Brodsky uttalade också följande om The Triumph of Time : "Kosmisk eller jordisk, Birtwistle's The Triumph of Time är fortfarande en av hans mest störande stycken, en stor adagio av Mahlersk kompass och obönhörlig bana".

Inspelningar

Följande är en lista över några av de mest anmärkningsvärda inspelningarna av denna komposition:

År	Dirigent	Orkester	Märka	Formatera
1974	Pierre Boulez	BBCs symfoniorkester	Decca Records	CD
1993	Elgar Howarth	London Sinfonietta	Collins Classics , sedan NMC Records	CD