The Wolf of Wall Street (soundtrack)

The Wolf of Wall Street: Musik från filmen
Soundtrack album av Blandade artister
Släppte	17 december 2013 ( 2013-12-17 )
Genre	Blues jazz klassisk rock
Längd	56:30 _ _
Märka	Virgin
Producent	Randall affisch Robbie Robertson

The Wolf of Wall Street: Music from the Motion Picture är soundtracket till Martin Scorsese -regisserad 2013 episk biografisk svart komedi- kriminalfilm med samma namn som släpptes den 17 december 2013 för digital nedladdning och genom fysiska CD- och vinylupplagor den 7 januari , 2014, distribuerad av Virgin Records . Albumet innehåller en lista med bluesspår från mitten av århundradet från populära artister under 1950- och 1960-talen. Musiken fick kritikerros och fick en nominering för Grammy Award för bästa samlingssoundtrack för Visual Media, men förlorade mot soundtracket till Frozen (2013).

Utveckling

Filmen innehöll 60 spår handplockade av Scorseses ordinarie samarbetspartner och musikhandledare Randall Poster , men bara 16 av dem gjordes till det officiella soundtracket. Filmen innehåller ingen originalmusik, utan understryks av den kanadensiske musikern Robbie Robertson , som också hjälpte Poster med att välja ut låtarna.

2013-singeln " Black Skinhead " framförd av Kanye West användes i filmens trailer för reklam, men ingick inte någonstans i filmen eftersom Poster gick efter ett mer "blues, tidigt rock-and-roll-motiv" för filmen. Han sa att "Jag tror att människorna som gjorde trailern, de gjorde den innan vi hade en [klar] film [...] Du försöker hitta något som är effektfullt för trailern, och jag tror att [Kanye] kände väldigt "nu". Jag tror att trots filmens tidstypiska miljö är en del av innehållet i den samtida."

Robertson skickade Scorsese, några få inspelningar av bluessinglar från mitten av århundradet, som inkluderade Elmore James " Dust My Broom " (1951) och Howlin' Wolfs " Smokestack Lightning " (1956), eftersom "ingen annan än Marty och jag skulle ha valt Smokestack Lightning för en film som utspelar sig på 80- och 90-talen eftersom den inte har något att göra med något förutom rå häpnad [...] Det här är musik som kommer in under huden omedelbart", som tillskriver att bluesdrivna nummer attribut till karaktärsutvecklingen i samklang med det episka utsvävningen som fortskrider i filmen, trots tidsriktighet. Scorsese övervakade filmens klippning med normsamarbetaren och klipparen Thelma Schoonmaker under ett år, klippte bilden och musiken sömlöst, Robertson sa att "För Marty, musiken och bilden – det är samma sak [...] Det handlar om filmkraft och att hitta något som är vackert kontrapunkt, och undvika det uppenbara så att musiken motverkar idén ."

Det oberoende bandet 7horses originallåt "Meth Lab Zoso Sticker" från deras 2011 album Let The 7Horse Run, användes av Scorsese i filmen. Bandledaren Phil Leavitt sa att han fick ett e-postmeddelande från musiktillståndet för filmen i juli förra året och tillade "Det kom helt ur det blå, och jag vet än idag inte hur Martin Scorsese eller hans folk hörde det , eller vem som hittade den. Jag grävde i det lite och fick reda på att Scorsese hittar mycket av sin egen musik till sina filmer. Randall Poster och [The Band's] Robbie Robertson arbetade också med musiken. Kanske hörde de den på satellitradio ." Sharon Jones & the Dap-Kings framförde coverversionen av 1964 Shirley Bassey -singeln " Goldfinger " som användes i filmens soundtrack.

Lista för spårning

Nej.	Titel	Artist(ar)	Längd
1.	" Nåd, nåd, nåd "	Cannonball Adderley	5:11
2.	" Damma av min kvast "	Elmore James	2:53
3.	"Bang! Pang!"	Joe Kuba	4:06
4.	" Movin' Out (Anthonys sång) "	Billy Joel	3:29
5.	" C'est si bon "	Eartha Kitt	2:58
6.	" Goldfinger "	Sharon Jones & The Dap-Kings	2:30
7.	" Snygg sak "	Bo Diddley	2:49
8.	" Moonlight in Vermont " ( Live at the Pershing Lounge )	Ahmad Jamal	3:10
9.	" Smokestack Lightning "	Howlin' Wolf	3:07
10.	"Hej Leroy, din mamma ringer dig"	Jimmy Castor-gänget	2:26
11.	" Dubbel holländsk "	Malcolm McLaren	3:56
12.	" Säg aldrig aldrig "	Romeo Void	5:54
13.	"Meth Lab Zoso Sticker"	7 häst	3:42
14.	" Road Runner "	Bo Diddley	2:46
15.	" Mrs Robinson "	The Lemonheads	3:44
16.	" Skast ditt öde till vinden "	Allen Toussaint	3:19
Total längd:			56:30

Reception

Kritisk respons

RJ Frometa från Vents Magazine berömde soundtrackets "eklektiska stil" och dess sammanträffande med takten i Belforts liv, och skrev "Scorsese och hans team av musikproducenter valde soundtracket klokt, vilket gjorde det möjligt att bättre demonstrera tjusningen av pengar och makt, känslan av att vara på toppen av vågen. Detta är en av anledningarna till att Wolf of Wall Street lyckades så mycket."

Gregory Heaney från AllMusic nämnde att soundtracket "framkallar filmens off-the-rail känsla med dess eklektiska mix av genrer" och kallade det som "solid skiva som erbjuder många av filmens spänning utan allt bedrägeri och girighet." Paul Taylor från Lemonwire skrev "Martin Scorsese levererar en film med ett soundtrack som träffar alla de rätta tonerna utan att använda ett traditionellt partitur. Det är en hög ordning, men en Scorsese har gång på gång bevisat att han är ganska kapabel att dela ut Det är intressant att Scorsese, till skillnad från hans andra tidstypiska filmer, i The Wolf of Wall Street drar på fler låtar som föregår filmens historiska miljö. Det är ett stilistiskt val som filmen drar nytta av, eftersom det härrör från behovet av att slå rätt ton, snarare än radioträffarnas historiska noggrannhet."

Analys

När han analyserade filmens musik skrev Ryan Leas of Consequence "de flesta av dessa låtar är gamla och var redan gamla på den era som The Wolf of Wall Street skildrar. Det är inte en ovanlig egenskap för musiken här. I själva verket kanske den avgörande egenskapen för The Wolf of Wall Streets soundtrack är dess fokus på bluesmusik. Det finns tre Bo Diddley-låtar och två Howlin' Wolf-låtar, med John Lee Hooker och Elmore James som avrundar det, och den tidigare nämnda 7Horse-låten används i princip som om den vore en av dem också. Det finns några klassiker som används här, utan tvekan, men de är inte meningsfulla i The Wolf of Wall Streets värld ." Han berömde dock den briljanta användningen av "Smokestack Lightning" i filmen som han sa, att "Hela effekten är spöklik, spöklik, och kommer till det jag skulle föreställa mig var den främsta anledningen till att använda bluesmusik så framträdande i filmen. Både tematiskt och formellt är bluesmusiken grundläggande [...] mycket av bluesmusiken har den sortens libidinösa, begärsdrivna galenskap som delas av Belfort. Det finns ett sätt att tolka Scorseses användning av bluesmusik här som att vara i kontakt med något elementärt, dra upp spöken av Americana för att ytterligare undersöka hur korruptionen av Belfort kan vara något endemiskt för den amerikanska identiteten." Han nämnde soundtracket till filmen som "mångsidigt som man kan förvänta sig av Scorsese, men tyvärr känns det mer som en grippåse här än uppfinningsrikedom" och tillägger att "Det är lika spretigt och frihjulande som filmen, visst, men det är också mestadels förutsägbart. ."