Romeo Void
Romeo Void | |
|---|---|
 Romeo Void (vänster till höger): Frank Zincavage, Aaron Smith, Debora Iyall, Peter Woods, Benjamin Bossi
| |
| Bakgrundsinformation | |
| Ursprung | San Francisco , Kalifornien |
| Genrer | New wave , post-punk |
| Antal aktiva år | 1979–1985, 1993, 2004 |
| Etiketter | 415 , Columbia |
| Tidigare medlemmar |
Debora Iyall Peter Woods Frank Zincavage Jay Derrah Benjamin Bossi John "Stench" Haines Larry Carter Aaron Smith |
| Hemsida | |
Romeo Void var ett amerikanskt new wave / postpunkband från San Francisco , Kalifornien , bildat 1979. Bandet bestod främst av saxofonisten Benjamin Bossi, sångaren Debora Iyall , gitarristen Peter Woods och basisten Frank Zincavage. Bandet gick igenom fyra trummisar, som började med Jay Derrah och slutade med Aaron Smith . Bandet släppte tre album, It's a Condition , Benefactor och Instincts , tillsammans med en EP . De är mest kända för låtarna " Never Say Never " och " A Girl in Trouble (Is a Temporary Thing) " ; den senare blev en Top 40 popsingel.
Bandet startades på San Francisco Art Institute av Iyall och Zincavage. De släppte en singel på det nyligen bildade 415 Records innan de spelade in deras debutalbum, som har ansetts vara ett "mästerverk av amerikansk post-punk". Framgången med deras andra släpp, en fyra låtars EP, Never Say Never resulterade i ett distributionsavtal med Columbia Records . Bandet fortsatte att släppa musik och turnera tills de bröt upp 1985. Medlemmarna har återförenats kort under åren. Iyall har fortsatt att ägna sig åt musik som ett sidoprojekt. Iyall fick beröm som en skicklig lyriker som utforskade teman som sexualitet och alienation ur ett kvinnligt perspektiv med "brännande bildspråk".
1979: Bildande
Romeo Void bildades vid San Francisco Art Institute i februari 1979. Sångaren Debora Iyall besökte då och då Bay Area för att se Patti Smith uppträda. Hon bestämde sig för att ta en konstutbildning efter att ha läst en lyckokaka. "Det var i slutet av 70-talet på Indokina Friendship Booth vid den årliga gatumässan i fjärde juli i Eureka, Kalifornien ," sa hon. "Jag fick en lyckokaka som sa "Konst är ditt öde, debattera inte." Nästa januari blev jag inskriven på en konstskola i San Francisco." Hon började besöka Mabuhay Gardens , en populär nattklubb, för att se lokala alternativa rockgrupper som The Nuns , the Mutants , Crime och Avengers . Hon bildade också Mummers and Poppers, ett punkparodiband som täckte 1960-talslåtar med gitarristen Peter Woods, Charles Hagan och trummisen Jay Derrah. Iyall var ursprungligen tveksam till att uppträda eftersom hon var överviktig: "Efter att ha sett Patti Smith hade jag fortfarande i tankarna att man måste vara smal för att vara där uppe [på scenen], men efter att ha gått till Mabuhay [...] du bara gör vad du vill, var vem du vill, bara få det att hända."
Basisten Frank Zincavage träffade Iyall på SF Art Institute; de två slog till och diskuterade att sätta ihop ett band. De bildade ett med Woods och Derrah några veckor senare, och hämtade inspiration från "de spirande lokala punk- och postpunkscenerna". Iyall värvade Woods för att hon tyckte om att spela med honom i Mommers och Poppers. "[Det] verkade bara naturligt att vi bjuder in Peter Woods att gå med oss [... Han] spelade rent och var en naturlig på rytmgitarr." Romeo Void bildades officiellt på Alla hjärtans dag 1979. Enligt Iyall hänvisade namnet Romeo Void till "a lack of romance" och kom att tänka på efter att de såg en lokal tidning med rubriken "Why single women can't get laid in San Francisco." Namnet "betyder att det inte finns några romantiska föreställningar här - och det borde det inte vara", sa Iyall till en intervjuare: "Vi handlar om verkligheten, inte om myterna skapade av andra artister."
Bandet tränade i Iyalls lägenhet i Mission District . Det beslutades att gruppen skulle anamma punkideal trots möjligheten att de förknippas med new wave -rörelsen. "Även om jag skulle till [Mabuhay Gardens] så mycket, fick jag också kritik: Alla lutade sig mot väggen i svart," sa Iyall. "Jag antar att vi ansågs vara en ny våg, men för mig var Romeo Void en reaktion mot regementet av att alla måste bli blekt blonda och allt handlar om förtvivlan och ingen framtid, när jag trodde att gör-det-själv-grejen borde omfatta alla olika sorters känslor, och alla olika färger. [...] Jag var stolt över att vara amerikansk indian , så jag blekte aldrig medvetet mitt hår blont."
1980–1982: It's a Condition , Benefactor och mainstream framgång
Bandet blev upptagna med att spela shower på klubbar och lager i San Francisco och blev snabbt populära. Saxofonisten Benjamin Bossi lades till som en "olycka" när Iyall träffade honom medan han arbetade i New York City Deli på Market Street i San Francisco. Gruppen släppte sin första singel, "White Sweater", som bestod av titelspåret och en cover på Jerry Lordans populära instrumentala komposition " Apache ", i februari 1981 på ett nyligen grundat lokalt bolag som heter 415 Records . De arbetade på inspelningen av deras debutalbum, It's a Condition , med producenten David Kahne . Innan inspelningen började lämnade Derrah bandet och ersattes av John "Stench" Haines, som tidigare spelat med Pearl Harbor and the Explosions . Romeo Voids debut hyllades av kritiker när den släpptes till 415 i juli 1981, och introducerade Romeo Voids "unika blandning av jazz, funk, rock och konfronterande poesi". AllMusic- författaren Stewart Mason förebådade det senare som ett av "mästerverken av amerikansk post-punk ". Indieetiketter var entusiastiska med kampanjer och bandet gav sig ut på flera landsomfattande turnéer. Så småningom lämnade Haines bandet och lämnade Larry Carter för att fylla trummispositionen.
Den plötsliga ökningen av popularitet var desorienterande för Iyall. "Det var skrämmande: vi spelade på ett college i Santa Barbara , och det var alla dessa blonda människor som trängdes på scenen, och jag tänkte" Det här är människorna som hatade mig på gymnasiet! När man växer upp med att vara "utanför" – för att jag inte var vit, och jag var tjock och alltid lite av en fritänkare – var det konstigt. Det var som "äh, jag måste göra något fel - de gillar mig!'" Mycket framgångsrika mainstreamartister som Ann Wilson och Ric Ocasek var ivriga att träffa bandet. Ocasek skickade en inbjudan att samarbeta i sin Synchro Sound-studio i Boston . Inspelningssessionerna i Boston resulterade i Never Say Never EP i januari 1982. Titelspåret blev (förmodligen) deras mest kända låt och har varit synonymt med bandet sedan dess. Låten var också med i det romantiska tonårsdramat Reckless från 1984 . Dessutom ledde framgången med singeln direkt till att 415 Records skrev på ett avtal med Columbia Records , vilket lyfte indieetikettens lista till major-label status. Romeo Void släppte sitt andra album, med titeln Benefactor , i november 1982. Albumet dök upp som nr 119 på Billboard 200 . Benefactor var märkbart mer kommersiellt klingande än tidigare ansträngningar; musiken gjordes mer dansbar och svordomar togs bort på låten "Never Say Never". Det annorlunda tillvägagångssättet i ljudet resulterade i jämförelser med Blondie , som AllMusic-författaren William Ruhlmann föreslog var ett avsiktligt försök av Columbia. Iyall sa att det fanns mer press att skriva sexuellt spetsade texter för Benefactor : "Jag gillar att vara provocerande, och jag har definitivt tillgång till min sexualitet, och som ett ämne tycker jag att det är moget, men jag skulle aldrig bli det. en sexpottdiva, så det var lite konstigt." Hon sa också att det fanns press att producera fler singlar.
1983–nutid: Instinkter , uppbrott och strävanden efter bandet
Ett tredje och sista album styrdes återigen av David Kahne, vilket AllMusic-författaren Stewart Mason spekulerade var en "reaktion mot det mer kommersiella ljudet av Benefactor . Vid det här laget hade Carter ersatts av veteran-trummisen Aaron Smith . Instincts släpptes i oktober 1984, debuterade som nummer 68 på Billboard 200, och visade sig vara bandets mest sålda album. Det lanserade också deras mest framgångsrika singel, "A Girl in Trouble (Is a Temporary Thing)", som slog Billboard Top 40 och nådde en topp som nr 35. Kritiska reaktioner var positiva. Trots att det var bandets mest framgångsrika insats hittills, drog Columbia tillbaka bandets reklamstöd medan de var på en rikstäckande turné. "Nästa stad vi kom till efter att de fattat det beslutet, fanns det ingen Det är ingen A&R-person där", sa Iyall. "[Det fanns ingen lokal person där, det fanns inga intervjuer och i butikerna ordnade som de hade varit. Allt det stannade bara av." Bandet återvände till San Francisco och bröts snart upp. Konstant turnerande har citerats av Iyall som den primära orsaken till uppbrottet. "Man tröttnar på varandra och blir intolerant mot att vara obekväm och borta från din familj och dina vänner." Enligt ett VH1 -återföreningsavsnitt var frågan om Iyalls vikt anledningen till att etiketten släppte dem. 2003 gick Iyall med på detta påstående: " Howie sålde oss från 415 till Columbia Skivor, och de var som "Vem är den här feta bruden?" De bestämde sig för att det var så långt det skulle komma och drog tillbaka sitt stöd." Crawdaddy! -skribenten Denise Sullivan uppgav att märket talade med Iyall om att gå ner i vikt, men hon vägrade därefter. 2010 avböjde Iyall att diskutera frågan, men tillade att hon kanske inte tar fullt ansvar i frågan.
Iyall släppte ett soloalbum med titeln Strange Language med de tidigare bandmedlemmarna Bossi och Smith 1986. Därefter gjorde hon en karriär som konstlärare. Bandet återförenades kort för ett liveframträdande 1993. 2004 var Romeo Void med i ett avsnitt av VH1:s Bands Reunited . Bossi hade fått för mycket hörselskador genom åren och kunde inte uppträda, även om han träffade bandet igen och såg återföreningsframträdandet från ett intilliggande rum. Iyall har fortsatt att syssla med musikrelaterade projekt och evenemang. "Jag gillar fortfarande att sjunga och jag gillar fortfarande att uppträda", sa hon. 2003 var hon involverad i ett musikaliskt projekt som heter Knife in Water. Hon började samarbeta med Peter Dunne, som var känd som Peter Bilt när han spelade gitarr för Pearl Harbor and the Explosions. Iyall och Dunne uppträdde på en stödförmån för Crawdaddy! grundaren Paul Williams i juni 2009 och uppträdde på en konsert till 415 Records senare samma september. De släppte ett album med titeln Stay Strong 2010.
Trummisen Larry Carter dog i augusti 2021, av vad som tros vara hjärtkomplikationer. Saxofonisten Benjamin Bossi dog av komplikationer från Alzheimers sjukdom den 13 december 2022, 69 år gammal.
musik
Romeo Void har i allmänhet klassats som ett new wave- eller postpunkband . Vissa kritiker har noterat danselement i musiken. Enligt Stewart Mason, som skrev för AllMusic , "[Bandets] muskulösa blandning av Joy Divisions atmosfär och Gang of Fours skramlande momentum, med Benjamin Bossis stänkande freejazzsax som färgade allt, gjorde Romeo Void till en av de starkaste av den amerikanska post- punkband. St. Petersburg Times skrev att de "inte hade några problem med att skapa ett signaturljud för sig själva med en repig gitarr, själfull sax, [och] snäva, precisa trummor." New York Times uppgav att de lät som " ett konstskoleband, med sin strukturella komplexitet [och] inslag av jazz och funk" Saxofonisten Benjamin Bossi har setts som ingrediensen som "särskiljde bandet" och visade en "talang för både improvisation och arrangemang." Alan Niester , som skrev för The Globe and Mail , sa att han vävde "in och ut [...] som en ormtjusare " och påminde honom om Andy Mackay , en saxofonist som spelade med Roxy Music .
Liam Lacey, som också skrev för The Globe and Mail , beskrev Iyalls röst som "svulstig [och] sexig", medan Mason kallade den "kraftig". Hennes stil har ibland jämförts med Chrissie Hynde , sångare för Pretenders . Richard Harrington från The Washington Post erkände likheten, men noterade också inflytandet från andra sångare i " Never Say Never " där Iyall blandade den "aggressiva bitchigheten hos [Hynde], Patty Donahue från Waitresses modiga konfrontationstaktik och den slaka sensualiteten av Debbie Harry av den tidigaste Blondie ." Iyall brukade tycka att jämförelsen var irriterande, men blev så småningom upprörd: "När folk sa att jag lät som henne, skulle jag säga," Åh ja, tack så mycket. Men i år har jag blivit kär i Learning To Crawl så nu bryr jag mig inte om folk vill göra jämförelser." Efter en liveshow 1982 hävdade Niester att hon var den svagaste delen av gruppen och hade "vokalomfånget som ett bilhorn". Billboardförfattaren Kathy Gillis skrev efter en konsert två år senare att Iyall uppvisade ett "dramatiskt utbud som, även om det inte var extremt i någon riktning, var rörande."
Patti Smith hade ett stort inflytande på Iyall. "[Hon var] någon som var både rocksångerska och poet", sa hon. "Hon kombinerade saker jag var intresserad av. Dessutom var hon inte en övertrumfad sexsymbol . Hon var sig själv på scenen. Det tilltalade mig. Det såg ut som något jag kunde göra. Du behövde inte se ut som alla de andra sångarna." Iyall var mycket kritisk till dagens musik och hittade inspiration i andra medier. "Jag hatar rock and roll just nu. Det har förvandlats till någon ny sorts dum religion... Jag lyssnar hellre på Billie Holiday , kanske Tom Waits . Jag ska faktiskt erkänna att jag gillar The Bangles - de har ett fantastiskt ljud Men jag skulle lika snart läsa romaner eller måla bilder som att lyssna på musik. Jag älskar språk – rent tal, som används på ett gåtfullt, subliminalt sätt; jag är inte mycket bunden till det bokstavliga."
Text
Iyall observerades av Mother Jones för att vara bland en ny grupp av rockband med kvinnliga fronter som visade en "tuff, snett, gatumässig, [och] cynisk" attityd och försökte omdefiniera kvinnors roll i rockmusiken. Hon utvecklade en ansenlig efterföljare för sitt skrivande som täckte ämnen som "frustrerad lust [och] sexuellt motiverad ilska" ur ett kvinnligt perspektiv. Kritiker berömde hennes texter för deras "brännande bildspråk", "suddande poetik" och "[mörk intelligens]" "Mitt tillvägagångssätt var alltid att jag hade något att säga, jag hade en synvinkel", sa Iyall och kommenterade hennes frispråkighet . "Jag minns att jag såg Penelope från Avengers på Mabuhay Gardens och tänkte att jag kan göra det. Jag har något att säga."
Romeo Voids mest kända låt är "Never Say Never", som innehåller den berömda raden "I might like you better if we slept together." AllMusic-författaren Heather Phares har hävdat att Iyalls "retande, existentiella funderingar [...] föregick och förutspådde den distanserade men ändå uppriktiga sexualiteten hos artister som Elastica och Liz Phair från början och mitten av 90-talet ". Phares drog slutsatsen att låten var "en subversiv, inflytelserik klassiker" och "ett av new waves mest distinkta och innovativa ögonblick." Låten har täckts av många artister, bland dem är Queens of the Stone Age och Amanda Blank. Låten " A Girl in Trouble (Is a Temporary Thing) ", deras singel på topplistan, skrevs enligt uppgift som ett svar på Michael Jacksons hitlåt " Billie Jean ", men kan också ses som en hyllning till kvinnor som har upplevt traumatiserande händelser. Iyall skrev också låtar som berörde teman som social alienation ("Undercover Kept") och generationsklyftor ("Chinatown").
Band medlemmar
- Klassisk line-up
- Debora Iyall – sång (1979–1985, 1993, 2004)
- Peter Woods – gitarr (1979–1985, 1993, 2004)
- Frank Zincavage – bas (1979–1985, 1993, 2004)
- Benjamin Bossi – saxofon (1980–1985, 1993; död 2022)
- Aaron Smith – trummor, slagverk (1984–1985, 1993, 2004)
- Tidigare medlemmar
- Jay Derrah – trummor, slagverk (1979–1981)
- John "Stench" Haines – trummor, slagverk (1981)
- Larry Carter – trummor, slagverk (1981–1984; död 2021)
- Livemusiker
- Sheldon Brown – saxofon (2004)
Diskografi
Album
Studioalbum
| Titel | Albumdetaljer | Toppdiagrampositioner | ||
|---|---|---|---|---|
|
USA |
BURK |
NZ |
||
| Det är ett tillstånd | — | — | 46 | |
| Välgörare |
|
119 | 91 | — |
| Instinkter |
|
68 | — | — |
| "—" betecknar releaser som inte släpptes på kartan eller som inte släpptes i det territoriet. | ||||
Samlingsalbum
| Titel | Albumdetaljer |
|---|---|
| Varm, i din kappa | |
| En flicka i trubbel (är en tillfällig sak) |
|
| Never Say Never: Hits, Rarities & Gems |
|
EPs
| Titel | Albumdetaljer | Toppdiagrampositioner | |
|---|---|---|---|
|
USA |
NZ |
||
| Säg aldrig aldrig |
|
147 | 18 |
| "—" betecknar releaser som inte släpptes på kartan eller som inte släpptes i det territoriet. | |||
Singel
| Titel | År | Toppdiagrampositioner | Album | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
USA |
Amerikansk dans |
US Main |
AUS |
BURK |
NZ |
|||
| "Vit tröja" | 1981 | — | 31 | — | — | — | — | Det är ett tillstånd |
| " Säg aldrig aldrig " | 1982 | — | 17 | 27 | — | — | — | Välgörare |
| " En flicka i trubbel (är en tillfällig sak) " | 1984 | 35 | 11 | 17 | 74 | 76 | 27 | Instinkter |
| "Säger nej" | — | — | — | — | — | — | ||
| "—" betecknar releaser som inte släpptes på kartan eller som inte släpptes i det territoriet. | ||||||||
Anteckningar
externa länkar
| Allmän | |
|---|---|
| Övrig | |
