The London Merchant

Playbill för en produktion från 1803 av The London Merchant

The London Merchant (eller The History Of George Barnwell) är dramatikern George Lillos mest kända verk. En tragedi som följer en ung lärlings fall på grund av hans umgänge med en prostituerad, den är anmärkningsvärd för dess användning av medel- och arbetarklasskaraktärer. The London Merchant spelades först på Drury Lane Theatre den 21 juni 1731 och blev en av århundradets mest populära pjäser.

Källor

George Lillo föddes i London den 4 februari 1693. År 1730 började han skriva pjäser som George Barnwell (även känd som The London Merchant ), Fatal Curiosity , Silvia och The Country Burial .

George Lillo baserade The London Merchant på en 1600-talsballad om ett mord i Shropshire. Balladen följer George Barnwells äventyr, som engagerar sig i en affär med den prostituerade Sarah Millwood. Efter att ha stulit pengar från sin arbetsgivare för att finansiera hans förhållande, rånar och mördar Barnwell sin farbror. Både Barnwell och Millwood arresteras och avrättas för sina brott. Lillos pjäser liknade vanligtvis dramer, eller blandade borgerliga tragedier som kretsade kring medelklassen.

Enligt Lillos förord ​​till pjäsen drogs han till ämnet för dess moraliska undervisning. Lillo säger: "Om tragisk poesi är ... den mest utmärkta och mest användbara sorten av skrift, desto mer utmärkt måste det stycket vara av sitt slag." Han bekräftar sitt användande av medelklasskaraktärer i "att tragedin är så långt ifrån att förlora sin värdighet genom att anpassas till omständigheterna i mänsklighetens allmänhet att det mer sannolikt är augusti i proportion till omfattningen av dess inflytande och antalet som är korrekt. påverkas av det, eftersom det är mer verkligt bra att vara ett gott instrument för många som är i behov av vår hjälp än för en mycket liten del av det antalet."

Lillo kan ha tagit sin titel The London Merchant som en twist för att förverkliga den fiktiva pjäsen i Francis Beaumonts Riddare av den brinnande stöten . Återanvändningen av namnet erkänner att båda pjäserna lyfter vanliga medborgare som ämnen värda en pjäs.

Tecken

• Thorowgood, en London-handlare
• George Barnwell, lärling till Thorowgood
• Trueman, lärling hos Thorowgood
• Blunt, tjänare till Millwood
• Barnwell, farbror till George Barnwell
• Maria, dotter till Thorowgood
• Sarah Millwood, en nöjes dam
• Lucy, tjänare till Millwood
• Officerare med sina skötare, fängelsevakt, bödel och fotfolk

Komplott

Akt I

Sarah Millwood, en prostituerad i London, planerar att hitta någon oskyldig ung man "som, efter att aldrig ha skadat kvinnor, [skulle] inte gripa någon skada från dem" (I.iii) för att förföra och utnyttja för pengar. Hon observerar unge George Barnwell i stan, och hon bjuder in honom till sitt hus på kvällsmat. Hon inser att han arbetar för den rika köpmannen Thorowgood (som är känd i hela London för sin rikedom och framgång). Hon bestämmer sig för att förföra George Barnwell vid kvällsmaten med oemotståndligt smicker, och han dukar efter för hennes list på ett sätt som ger henne tillgång till Thorowgoods pengar, och hon manipulerar Barnwell att stjäla från hans chef.

Akt II

När han återvände hem nästa morgon, känner George att han har förrådt Thorowgood genom att inte lyda hans utegångsförbud . Den skuld han känner för att inte lyda husets regler, liksom skulden han känner från sitt otukt med Millwood, gör George plågad. Hans skuld förvärras av lojaliteten hos hans vän Trueman. Snart besöker Millwood George på hans arbetsplats. När hon upptäcker att han inte längre vill ha något med henne att göra, börjar hon känna att hennes plan för att tjäna pengar har tagit slut. Hon kommer snabbt på en lögn för att säga åt George att fortsätta sin plan. Hon berättar för George att mannen som förser henne med bostad på något sätt fick reda på deras försök och nu vräker henne på grund av det. Detta framkallar nya skuldkänslor från George, och han uppmanas att stjäla en stor summa pengar från sin arbetsgivares medel för att ge henne för att rätta till situationen.

Akt III

Frontispice av The London Merchant , 1763.

Efter att ha gett henne pengarna känner George sig ovärdig sin snälla mästare, Thorowgood, så han springer iväg och lämnar en lapp till Trueman som erkänner sitt brott. Eftersom han inte har någonstans att ta vägen vänder han sig till Millwood för att få hjälp. Först vägrar hon honom eftersom hans arbetsgivares pengar inte längre står till hans förfogande, men hon minns snabbt att han tidigare har nämnt en rik farbror. Hon manipulerar återigen George till att tro att hon verkligen älskar honom, och hittar på ett plan för honom att råna sin farbror. George invänder och säger att hans farbror kommer att känna igen honom som sin brorson; Millwood svarar att det enda sättet då kommer att vara att också mörda sin farbror. I ett anfall av passion springer George iväg för att begå rånet och mordet. Han hittar sin farbror Barnwell ensam, och när han närmar sig beslöjar George sitt ansikte och attackerar sin farbror med en kniv. När han ligger och dör, ber farbror Barnwell både för sin brorson och sin mördare, utan att veta att de är likadana. Överväldigad av sorg avslöjar George sig själv för sin farbror, och innan han dör förlåter farbror Barnwell sin mordiska brorson.

Aktiv

Under tiden kom Lucy till Thorowgood och avslöjade sanningen bakom vad Barnwell hade gjort. På grund av detta skyndar Thorowgood ut och säger åt Lucy att hon måste hålla koll på Millwoods hus. Senare återvänder George till Millwoods hem upprörd, darrande och med blodiga händer. Efter att ha insett att han inte tog några pengar eller egendom, skickar Millwood efter polisen och låter George arresteras för mord. Två av Millwoods tjänare, Lucy och Blunt, som var medvetna om planen från början, får henne också att arresteras. Både George och Millwood döms till döden . I den sista scenen i akt 4 uttrycker Millwood till Thorowgood att hon inte är det minsta ångerfull och säger: "Jag hatar er alla! Jag känner er och förväntar mig ingen nåd - nej, jag ber inte om någon. Jag har inte gjort något som Jag är ledsen för. Jag följde mina böjelser, och det bästa av er gör varje dag. Alla handlingar är lika naturliga och likgiltiga för människor och djur som slukar eller slukas när de möter andra som är svagare eller starkare än dem själva."

Akt V

Millwood anklagade samhället och männen för vad hon har blivit. Hon är inte alls ångerfull och accepterar med passion sitt öde. Trots allt som har hänt får George besök av Thorowgood och Trueman i sin fängelsecell . De tröstar och förlåter honom. Thorowgood försörjer sina andliga behov genom att ordna ett besök av en präst. I slutändan är George verkligen ångerfull för sina synder och är i fred med sig själv, sina vänner och Gud. Trueman avslutar showen med en liten monolog som säger: "Förgäves med blödande hjärtan och gråtande ögon visar vi en mänsklig generös känsla av andras ve, såvida vi inte markerar vad som drog deras ruin på, och, genom att undvika det, förhindrar vår egen " (Act V Sc. X) för att visa att pjäsen var att lära sig hur man gör rätt saker i våra egna liv.

teman

Moral och etik

Moral i teatern var en viktig fråga under restaureringen och sjuttonhundratalet. Killigrew- och Davenant-patenten är liknande dokument som gav riktlinjerna för återöppning av teatrar i London, och beviljade rättigheterna till en teater till var och en. Killigrew-patentet beskriver att "ingen ny pjäs ska spelas … som innehåller några passager som kränker fromhet och gott uppförande" (Patent). Många ansåg att pjäser från tidigare perioder, inklusive Shakespeares, uppvisade djärv vulgaritet. Producenterna strävade efter att ta bort dessa aspekter från teatern för att säkerställa att publiken inte modellerade sig efter karaktärernas omoraliska beslut. The London Merchant följer denna allmänna trend och går längre och inkluderar ett moraliskt budskap avsett att lära sig av lärlingar som tittar på pjäsen. I dedikationen till "The London Merchant" hävdar Lillo att "pjäser baserade på moraliska berättelser i privatlivet kan vara till beundransvärd nytta genom att föra övertygelse till sinnet med en sådan oemotståndlig kraft att de engagerar själens alla förmågor och krafter i själen. orsaken till dygden, genom att kväva laster i dess första principer." Tejumola Olaniyan konstaterar att Lillo är effektiv för att se till att publiken ska lära sig av pjäsen. Han menar att på grund av berättelser från Thorowgood, Trueman och Maria, såväl som bevis från hans handlingar i pjäsen, är Barnwell i grunden en bra karaktär trots sina brott, och publiken borde sympatisera med och lära av honom.

Olaniyan hävdar att etiken i pjäsen är "övernaturlig", vilket betyder att de är tidlösa. Moral finns inte för människor, men människor finns för moralen. Detta är betydelsefullt eftersom det betyder att individen är underordnad systemet. Som en del av det absolutistiska systemet måste varje medlem bidra till denna etik och får ingen individualitet i dem. Detta är viktigt för dåtidens publik, som genom att se pjäsen skulle lära sig sin plats i samhället. Inom pjäsens övernaturliga etik har Barnwell inget hopp så fort han ler mot Millwood när han ser henne på gatan för första gången. Han kan inte utrota detta fel, och alla försök han gör för att fixa sin situation slutar med att göra det värre. Han gräver sig ner i ett djupare hål tills han till slut begår det ultimata brottet att mörda sin farbror. Millwood är en annan karaktär som verkar inom detta etiska system. I ett system som inte tillåter någon avvikelse är hon avvikelsen. På grund av detta erbjuds hon inte samma "inlösen" som beviljas Barnwell i slutet av pjäsen, eftersom han accepteras av Trueman och dör respekterad av andra karaktärer.

Säljarens status

Lillo betonar köpmannens centrala roll i samhället och visar att köpmansklassen har en nivå av vad Peter Hynes kallar "kulturell legitimitet". 1700-talets överklasser kämpade för att bestämma var de skulle placera köpmän i samhället, och många såg ner på dem. Samtidigt strävade köpmän efter att betona sin gentilitet. Daniel Defoe hävdade att handeln mellan köpmännen och elitens land var beroende av varandra, stödde och försörjde varandra med nödvändigheter. Olaniyan hävdar att pjäsen glorifierar merkantila ideal som imperium, fred och patriotism, och hävdar också vikten av köpmannen för att hålla ihop samhället; köpmannen bygger imperiet och hjälper till att säkerställa freden. Thorowgood uppmärksammar dessa nyckelaspekter av handlaren genom hela texten med uttalanden som "ärliga köpmän, som sådana, kan ibland bidra till säkerheten i sitt land som de alltid gör till dess lycka" (akt I, scen i) .

Viktigt för betoningen av köpmannens roll är pjäsens genre. London Merchant är ett tidigt exempel på borgerlig tragedi. Tragedi, som hade varit en genre reserverad för elit- och kungliga undersåtar, har nu tillämpats på medelklassen. Lillo säger i dedikationen till pjäsen att "tragedin är så långt ifrån att förlora sin värdighet genom att anpassas till omständigheterna i mänsklighetens allmängiltighet." Det han refererar till som "slutet på tragedin" fungerar genom att "upphetsa passionerna för att rätta till dem". Genom att föra tragedin till medelklassens nivå låter han den ha ett kraftfullt budskap som publiken kan lära sig av. Denna betydande förändring i tragedin liknar förändringen i komedin som gjordes av Richard Steeles The Conscious Lovers , en pjäs som förfinade sensibiliteten i komedi och skildrade medelklassen som modern herre. The London Merchant hävdar handlarens etik och skapade Thorowgood som karaktär. som exemplifierar alla önskade värden som en handlare bör ha.

Utbyte och överskott

Även om utbyte och handel är viktiga frågor för köpmannen, är de också nyckelfaktorer i själva texten eftersom de blir metaforer genom hela pjäsen. Den kejserliga handeln växte på 1700-talet och Thorowgood beskriver detta fenomen som en cirkulation över hela världen. Till exempel säger han till Trueman i akt tre att han borde studera handel eftersom han kan lära sig "hur det främjar mänskligheten när det har öppnat sig och ändå upprätthåller ett samlag mellan nationer långt borta från varandra i situation, seder och religion" (Akt. III, scen i).

Nyckelmoment i pjäsen, som bandet mellan Barnwell och Trueman i akt fem, läggs in i utbytesspråket. Barnwell beskriver deras förening som ett "eländes samlag" som instruerar Trueman att "hälla alla dina sorger i mitt bröst och i utbyte ta mina" (akt V, scen ii). Även om det finns uppenbara homoerotiska implikationer av denna dialog, visar dess närvaro i pjäsen hur utbytet som skapas av köpmän hjälper till att upprätthålla samhället.

Förutom utbyte är ett annat ekonomiskt element som fungerar som en metafor i pjäsen överskottet, som starkast uppvisas genom passion. Medan Barnwell börjar med att följa lugn handel, ersätter en passionerad lust den med stölden från Thorowgood och mordet på Barnwells farbror. Hynes beskriver att det farligaste med passion är dess omättlighet, eftersom "erotisk kärlek, till skillnad från handel, inte innefattar något maskineri av impuls och minskning, inget sätt att rationellt reglera sig själv". Även om handel lätt kan upprätthålla sig själv, har passionen inget som hindrar den från att gå till det extrema. Millwood förkroppsligar också detta överskott, eftersom hennes absolutism politiska ideologi trotsar alla aspekter av hållbarhet genom utbyte. På så sätt utnyttjar hon kontrakt, simulerar utbytesbeteende, men egentligen för att trotsa hela systemet.

Lärlingstid

Tillämpningen av den tragiska genren på medelhandlarklassen kommer med nya identitetsstrukturer för publiken, nämligen lärlingsutbildningen. Lärlingsutbildning var mycket populär vid tiden för denna pjäs, eftersom det fanns 10-20 000 lärlingar i staden London. En dag varje år, vanligtvis runt påsk, togs alla lärlingar till teatern och visade en pjäs för lärlingsdagen. Med början omkring år 1675 kallades pjäsen som visades denna dag The London Cuckolds . Den här pjäsen handlade om tre affärsmän vars fruar bedrog dem med sina lärlingar. Snart kändes det att pjäsen gav ett dåligt moraliskt budskap till lärlingarna. År 1731 uppfördes Lillos pjäs för första gången för lärlingar, och den fortsatte att spelas vid ett sådant tillfälle varje år fram till 1819, kanske sista gången som pjäsen sattes upp på många decennier. London Merchant skulle, genom mästarnas ögon, vara en lärorik pjäs för lärlingar eftersom den visar hur viktigt det är för dem att lyda sina mästare.

Lärlingsutbildningar var både pedagogiska och ekonomiska utbyten. När det gäller ekonomi skulle två män byta ut en ung man och med honom följde pengar för att betala hans träning, mat och internat. Lärlingen togs in i husbonden och blev medlem av hans familj; husbonden blev en typ av surrogatpappa för lärlingen. Under början av en lärlingsperiod kan befälhavaren förlora pengar på grund av att lärlingen inte är kapabel att utföra ett yrke tillräckligt bra för en vinst, men mot slutet av en lärlingsperiod skulle befälhavaren faktiskt tjäna pengar. Ibland var detta ett felaktigt system. En mästare kan ibland säga upp en lärling för "felaktigt uppförande" och sedan behålla pengarna. Han kanske också drar sig för att undervisa lärlingen för bra, för då skulle han bara skapa mer konkurrens för sig själv. Thorowgood visar inte någon av dessa dåliga vanor. Lillo har skapat honom som en ideal mästare, liknande hur han är det ideala exemplet på korrekt utbyte och handel. Pjäsen betonar hans vänlighet och barmhärtighet som mästare istället för hans disciplinära funktion. Som en mästare ska är han surrogatpappa för Barnwell. Han gråter i slutet av pjäsen över Barnwells död, en faderlig gest.

Lärlingsutbildningen var också i hög grad en genusbaserad institution. Kvinnor kunde också vara lärlingar, men området dominerades mest av män. Barnwell bildar inte bara ett starkt band med Thorowgood, utan också med Trueman, en annan lärling. Ett exempel på detta är i slutet av pjäsen när Barnwell och Trueman håller varandra. Ett starkt moraliskt band utvecklas mellan männen i pjäsen, vilket är något som hade varit ett önskvärt budskap för den tidens publik. Ett broderskap växer fram mellan män, och honan Millwood får inte ta del av detta. Men hennes kommentarer till Barnwell om hennes ånger av sitt kön vid deras första möte tyder på att hon längtar efter att delta i ett sådant brödraskap. Eftersom hon nekas tillträde, försöker hon hämnas genom att bryta alla sådana band som Barnwell har (Thorowgood, hans farbror), vilket försätter honom i samma position som hon.

Produktioner

Den ursprungliga Drury Lane-rollen inkluderade Theophilus Cibber som George Barnwell, Roger Bridgewater som Thorowgood, William Mills som Trueman, Jane Cibber som Maria och Charlotte Charke som Lucy.

The London Merchant sattes upp nittiosex gånger från 1731 till 1741. Även om den inte framfördes lika ofta som den mest kända pjäsen under perioden, John Gays The Beggar's Opera , var The London Merchant extremt populär bland den tidens engelska teaterbesökare, men det uppfördes senare regelbundet fram till 1819 vid jul- och påskhelgerna som en varnande underhållning för lärlingar. Lillos pjäs var så populär att den framfördes för drottning Caroline och George II på begäran vid ett antal tillfällen, [ drottningen begärde en kopia av manuset. Under senare år Theatre Royal, Bury St Edmunds upp pjäsen 2010.

Analys

Berättelsen är anpassad från balladen, George Barnwell, men handlingen har modifierats för att stärka dess koppling till de urbana lägre klasserna. Fokus i berättelsen är en lärling eller medlem av "makarklassen". Dessa unga män fick inte lära sig mästarens färdigheter, och många vände sig till ett liv i brott för att försörja sig själva. Men mästaren i denna pjäs, Thorowgood, är inte bara rättvis och snäll mot sina lärlingar, han behandlar dem med värdighet och respekt också, och lärlingen leds till ett liv i brott genom handlingar av en begåvad förförare, Sarah Millwood . The London Merchant gav en tempererad uppdelning av en komplicerad social fråga och förenklade den till en liknelse om personlig lojalitet och sexuell aptit, vilket gjorde det lätt för massorna att identifiera sig med karaktärerna.

På grund av Lillos användning av utökad prosa och långa tal för att lovprisa köpmansklassen, samt de "melodramatiska" handlingselementen, finns det en hel del prosa och inte mycket substans som ges till huvuddelen av karaktärerna, med undantag för Millwood och möjligen Lucy. Men pjäsen var en märklighet när den publicerades också, eftersom den inte liknar något som publicerats före eller efter det. The London Merchant markerade inledningen av den borgerliga tragedin. Där tragedier tidigare varit reserverade för adeln, förde Lillo konceptet till vardagspersonen och komplicerade hans idé ytterligare genom att inkludera situationen för förvärv genom utbyte, snarare än genom erövring. Tanken på utbyte knyter starkt till pjäsens pro-köpman/mästare-tema, eftersom Thorowgood är en köpman och en god mästare. Pjäsen ger också ett porträtt av modelllärlingen i karaktären Trueman, som ställs intill George Barnwell i ett försök att visa korrekt lärlingsbeteende samt varna de många lärlingar som förväntades vara närvarande för farorna med att inte lyda deras mästare.

Teatern gav vanligtvis pjäser producerade speciellt för lärlingspubliken på utvalda dagar under året. Dessa pjäser innehöll i allmänhet en lärlingskaraktär som representerade publiken och konstruerades som någon som de kunde identifiera sig med. I fallet med The London Merchant fanns det två sådana karaktärer, George Barnwell och Trueman. Lillo presenterade dessa två som lärlingsklassens dikotomi. Den ene, Trueman, var en modelllärling, vilket framgår av hans namn, och George Barnwell framställdes som en lärling som leds vilse av kvinnors list, och fungerade som en varning för lärlingar överallt om att även en liten olydnadshandling bröt mästarens utegångsförbud, kan leda till det otänkbara, mord. Det faktum att lärlingar uppmuntrades att delta i dessa pjäser var ogillades av det större samhället eftersom de kände att lärlingar skulle överge sina företag i jakten på underhållning och skulle lära sig oacceptabelt beteende av karaktärerna i pjäserna. Men i sanning var pjäser som The London Merchant till för uppbyggnaden av mästarna och köpmansklassen och försökte visa "modellbeteende" för lärlingarna, även om tanken att lärlingar verkligen smög bort från sina poster i massor och njöt av andra intressen till nackdel för näringslivet är tveksamt.

The London Merchant avslutade ursprungligen med en galgscen som Lillo uppmuntrades av sina medarbetare att klippa från produktionen av pjäsen. Scenen var en återspegling av det stora antalet offentliga avrättningar som ägde rum vid den tiden. Under sjuttonhundratalet, sex gånger om året, avrättade regeringen ett stort antal människor i Tyburn för stöldbrottet. Detta bruk var särskilt utbrett under 1720-talet. Dessa hängningar visade oproportionerligt mycket människor som tillhörde den fattiga, lägre klassen, av vilka många var tidigare lärlingar. Det förekom ett antal slagsmål under dessa avrättningar mellan regeringsrepresentanter och allmänheten då de försökte förhindra både hängningar och avlägsnande av kropparna. Det finns ett antal teorier om borttagandet av denna scen. Bland dem är det faktum att bourgeoisin inte ville avslöja den brutalitet som i första hand var resultatet av en klass som drevs till stöld på grund av den behandling de fick av överklassen. Det var också en mycket bokstavlig tolkning av dåtidens hårda disciplin som många av dessa lärlingar hade bevittnat på egen hand. En annan teori är helt enkelt att scenen skulle ha varit för "underhållande" för att de idéer som den försökte skildra skulle komma över ordentligt. Även om den publicerades med vissa versioner av pjäsen, var den här scenen inte iscensatt i en produktion av The London Merchant förrän Theatre Royal Bury St Edmunds produktion 2010 i omgången.

Polly Fields arbete undersöker The London Merchant genom linsen av den tidens ekonomiska teorier och de som Lillo var känd för att prenumerera på. Pjäsen fokuserar på de effekter som kapitalismen har haft på människor som är dess offer utan egen förskyllan, utan genom olyckor av födelse och kön. En av, om inte den enda karaktären som Lillo verkligen expanderar, är Millwood, en kvinna som använder sin kropp och sitt förstånd för att övertyga George Barnwell att stjäla och till och med döda för att förse henne med pengar. Barnwell visas vara Millwoods offer, men i den större bilden av samhället han presenterar visar Lillo att Millwood är kapitalismens offer. Hon är förkroppsligandet av handlingskraft i pjäsen eftersom hennes handlingar får handlingen att gå framåt och även utökar Lillos ekonomiska kritik i pjäsen. Lillos bakgrund som juvelerare gav honom ett unikt perspektiv på ekonomin då han var en solid medlem av den borgerliga klassen och en ivrig deltagare i kapitalismen.

Millwood gör uppror mot hierarkin av kvinnor i samhället såväl som kvinnor i näringslivet. Hennes uppror fortsätter till döds, eftersom den sista scenen där hon förekommer i den vanliga texten är en svidande kritik av männens och ekonomins hierarki och hycklande natur. I galgscenen som togs bort för de flesta produktioner uppmanar en ångerfull George Barnwell Millwood att ändra sitt sätt, varpå hon svarar att hon "var dömd innan världen började till oändliga smärtor och (Barnwell) till eviga glädjer". I Lillos handelsvärld är Millwoods vara hennes kropp; hon vägrar dock att bli "offer som en kvinna och en hora." Därför är Millwood en mer övertygande kandidat att bära titeln The London Merchant , än till och med Thorowgood, den skenbart eponymous köpmannen. Detta förstärks med öppningsscenen i pjäsen där Millwood lockar George Barnwell, och Lucy står i närheten som lärling, tyst tittar på sin mästare och lär sig yrket. Lucy tjänar också på samma sätt som Trueman, för att ge publiken karaktären av det liv som denna framgångsrika köpman leder, fyllt med "fina sängkläder och möbler", vilket ytterligare befäster hennes roll som köpman och omstörtandet av den ekonomiska ordningen dag som Lillo illustrerar med sin karaktär. (Fields, 1999)

Lillos verk förstärker borgerliga värderingar samtidigt som det förändrar 1700-talsteaterns ansikte med en tragedi för medelklassen. The London Merchant beskriver dagens primära fall: lärlingens svåra situation. Men genom karaktären Millwood kan han utöka sin agenda till att även omfatta kapitalismens effekter på kvinnor i samhället. Dessa idéer var den primära drivkraften bakom pjäsens framgång både under dess tid och som en viktig pjäs som skulle granskas av både moderna dramatiker och ekonomi.

Litterära och vetenskapliga referenser

Thomas Skinner Surr anpassade pjäsen till en trevolymsroman George Barnwell publicerad 1798.

Användningen av London Merchant som en berättelse för den moraliska uppbyggnaden av lärlingar satiriseras av Charles Dickens i Great Expectations . Pip utsätts av Mr Wopsle och Mr Pumblechook för en läsning av "the affecting tragedy of George Barnwell" där Pip blir stungen av deras "identifiering av hela affären med mitt oförargliga jag".

I On Liberty nämner filosofen John Stuart Mill George Barnwells mord på sin farbror för att illustrera skälen för att bestraffa brott: "George Barnwell mördade sin farbror för att få pengar till sin älskarinna, men om han hade gjort det för att etablera sig i affärer, han skulle lika gärna ha hängts."

Anteckningar

• Gainor, J. Ellen, Stanton B. Garner, Jr., och Martin Puchner, red. (2009). The Norton Anthology of Drama: Vol. 1: Antiken genom 1700-talet . New York: WW Norton & Company, Inc. {{ citera bok }} : |first= har ett generiskt namn ( hjälp )

externa länkar

• En analys