Tessa Hughes-Freeland

Tessa Hughes-Freeland är en brittiskfödd experimentell filmskapare , författare bosatt i New York City. Hennes filmer har visats internationellt i Nordamerika, Europa och Australien och på framstående museer och gallerier, inklusive Museum of Modern Art (MOMA); Museum of Contemporary Art, Los Angeles ; Whitney Museum of American Art ; New Museum of Contemporary Art i New York; och KW Institute of Contemporary Art i Berlin . Hon har samarbetat i levande multimediaprojekt med musiker som John Zorn och JG Thirlwell . Hon och Ela Troyano var med och grundade New York Film Festival Downtown 1984 och fungerade som dess medregissörer fram till 1990. Hughes-Freeland fungerade senare som ordförande för styrelsen för Film-Makers Co-Operative i New York City från 1998-2001. Hon har publicerat artiklar i många böcker, inklusive "Naked Lens: Beat Cinema" och "No Focus: Punk Film", och i tidskrifter som PAPER Magazine , Filmmaker magazine, GQ , East Village Eye och Film Threat .

Hughes-Freeland arbetar i en mängd olika format och medier, och hennes filmer har visats på olika platser, allt från internationellt framstående museer till förslappade barer i tråkiga kvarter. Hennes verk konfronteras ofta med konventionella verklighetsuppfattningar på vågade och ibland provocerande sätt. Hughes-Freelands hemsida beskriver hennes arbete som "konfronterande, transgressivt, provocerande och poetiskt". Kritikern Jack Sargeant skrev att Hughes-Freeland "närmar sig filmskapande i en mångfald stilar, allt från klassisk berättelse till experimentella "framträdanden" och till och med en dokumentär."

Hughes-Freeland var en del av No Wave Cinema- rörelsen som började i mitten av 1970-talet på New Yorks Lower East Side , som inkluderade Scott B och Beth B , Richard Kern , Nick Zedd , Jim Jarmusch , Tom DiCillo , Steve Buscemi och Vincent Gallo . På 1980-talet förvandlades detta till Cinema of Transgression , där hon och andra Lower East Side-artister och filmskapare skapade filmer och konst utan budget som stred mot rådande konventioner i det amerikanska samhället och utmanade etablerade, "korrekta" kulturella normer. Bland de tidigaste beundrarna av hennes arbete var den kontroversiella, hyllade avlidne konstnären och aktivisten David Wojnarowicz , som köpte en super 8 -kamera för hennes filmskapande, och författaren, kritikern och curatorn Carlo McCormick , som hon senare gifte sig med.

Karriär

Efter att ha tagit en BA i konsthistoria från University College London och en MA i filmstudier från New York University skrev Hughes-Freeland en ström av artiklar om den spirande avantgardistiska underjordiska filmscenen i East Village, Manhattan i början till mitten -1980-talet i publikationer som PAPER Magazine , East Village Eye och Underground Film Bulletin. Hon organiserade också många filmkvällar på lokala klubbar och barer på nedre Manhattan som Danceteria och Reel Club på Club 57, visningar som kulminerade i skapandet av den årliga New York Film Festival Downtown 1984. Tillsammans med Ela Troyano grundade Hughes-Freeland och drev den årliga festivalen från 1984 till 1990.

Hughes-Freeland, en produktiv filmskapare, visade ofta sina egna filmer på 1980-talet på nattlivsställen och i framväxande konstgallerier i East Village, som hennes film från 1982, "Baby Doll", som dokumenterade den förslappade urbana demi-monde av strippor som arbetar på Baby Doll Lounge i Tribeca på nedre Manhattan. Cinema vérité- soundtracket består av verkliga samtal mellan go-go-dansarna, och filmen ägnar en hel del film till dansarnas fötter. The Village Voice noterade att Hughes-Freeland var en av ett dussintal ledande figurer i New Yorks underjordiska filmrörelse och beskrev Baby Doll som skildrade det "systemiska kvinnohat som förstör go-go- klubbscenen i New York" på 1980-talet. Hughes-Freelands film från 1985, "Rhonda Goes to Hollywood", en dokufiktion med konstnären Rhonda Zwillinger, ställdes ut som en del av en installation i Gracie Mansion Gallery i New York. 1985 bjöds Hughes-Freelands make Carlo McCormick , som just hade skrivit en lovtalande med titeln "East Village RIP" som präglade nedgången av den tidiga 1980-talets nedre Manhattan kulturscene, att kurera en galleriutställning i Richmond, Virginia. Showen utvecklades till vad som blev en helglång installationskonstshow där konstnärer tävlade om att skapa chockerande väggmålningar på galleriets väggar. Hughes-Freeland filmade installationen, som innehöll konstnärer som Marilyn Minter , Luis Frangella , James Romberger , Marguerite Van Cook och Wojnarowicz. Ledningen för galleriet, vars inredning innefattade polerade golv och målade glasfönster, försåg konstnärerna med öl och övernattning, men var uppenbarligen omedveten om installationens transgressiva karaktär. Några av konstnärerna påstås ha använt LSD och applicerat grälla färger och chockerande bilder direkt på galleriets väggar. De separata scenerna sammanfogades av svordomar som applicerades över resultaten och dekorativa tillägg av Frangella. Galleriledningen ska senare ha varit nöjd med att se konstnärerna gå. 1992 arbetade Hughes-Freeland i samarbete med Annabelle Davies för att skapa en film som heter "Dirty" baserad på Georges Batailles erotiska novell Blue of Noon , vars handling berör kontroversiella ämnen som incest och nekrofili . Hughes-Freeland, främst en filmskapare och författare, har ibland arbetat som skådespelare och medverkat i filmen "Red Spirit Lake" från 1993, vars öppningsscen skildrar sexuella bilder och grafisk skräck, en scen där Hughes-Freeland inte förekommer. Regissören för filmen, Charles Pinion, castade ett antal personer med anknytning till Cinema of Transgression -rörelsen som Richard Kern och Hughes-Freeland. Året därpå gjorde hon Nymphomania, en film vars mytologiinspirerade intrig skildrar en tränymf som kläds av sig medan en voyeuristisk satyr njuter av sig själv och sedan tvingar sig på nymfen och spetsar henne på hans hullingförsedda fallus. Enligt Variant.org, "Det hela bärs av med en förståeligt ironisk humor. Filmen är en intressant utveckling, som fokuserar mer på mytologi än den samtida. Återgången till orekonstruerad romantik har varit inflytelserik - Nymphomania är en föregångare till användningen av sådana bilder av konstvärldens favorit Matthew Barney ." Hughes-Freeland har arbetat tillsammans med musiker som John Zorn och JG Thirlwell på flera liveprojektioner. Ett projekt med Zorn och Troyano, "Playboy Voodoo", utfördes på Whitney Museum of American Art som en del av 1996 års utställning "No Wave Cinema". Året därpå presenterade Hughes-Freeland en utökad bioföreställning med Troyano för Zorns komposition "Elegy" som en del av Zorns Tzadik-skivbolags europeiska turné. Hon och Troyano presenterade en utökad bioföreställning med Zorns "Godard" för Roulette TV 2002.

2001 utsågs Hughes-Freeland till Fellow i New York Foundation for the Arts . Hon var en av en handfull filmskapare tillsammans med David Wojnarowicz , Richard Kern och andra vars verk visades i "You Killed Me First: The Cinema of Transgression", en betydande föreställning 2012 på KW Institute of Contemporary Art i Berlin. Under våren 2018 visades flera av Hughes-Freelands filmer på [Museum of Modern Art] som "Transgressive Shorts, 1979-1994", en del av dess utställning, "Club 57: Film, Performance, and Art in the East". Village, 1978–1983.” Hughes-Freelands verk som visades på MOMA-utställningen inkluderar "Baby Doll", "Play Boy", "Rat Trap" (samregisserad med Tommy Turner), "Nymphomania" (samregisserad med Holly Adams), "Jane Gone", och "Playboy Voodoo" (samregisserad med Troyano).

Hughes-Freeland har varit gift med författaren, kritikern och curatorn Carlo McCormick sedan 1985. De bor i Manhattans East Village, där de uppfostrade sin son.

Filmografi

  • Walking Film (1982)
  • Födelsedagsfest (1982)
  • 33 RPM (1982)
  • Baby Doll (1982)
  • Joker (1983)
  • Play Boy (1984)
  • Graffiti Hall of Fame (1984)
  • Styx (1984)
  • Poppo vid 8 f.Kr., Del I-IV (1984–85)
  • Rhonda Goes to Hollywood (1985)
  • Bidlo Does Klein: Models in Blue (1985)
  • Virginia Tripping Film (1985)
  • Butthole Surfers (1986)
  • Rat Trap (med Tommy Turner) (1986)
  • Jane Gone (1987)
  • Historien om den lilla gröna mannen (1989)
  • Dirty (1992)
  • Nymfomani (1994)
  • Se upp (2007)
  • Instinct (2009)
  • Gåva (2010)
  • Videobidrag till Peace Project producerad av Jurgen Brunning, Berlin (2002)
  • Kind (2013)
  • Hippie hemmafilm (2013)
  • Lost Movie/The Bug (arbete pågår)

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Tessa_Hughes-Freeland&oldid=1117835648 "