Taxi danshall

En taxidanshall är en typ av danshall där dansare, vanligtvis unga kvinnor, kallade taxidansare får betalt för att dansa med vanligtvis manliga besökare. Ägarna till en taxidanshall tillhandahåller musik och ett dansgolv för sina besökare och taxidansare. I USA under 1920- och 1930-talen, när taxidansen var på topp, köpte stamkunder av taxidanshallar vanligtvis dansbiljetter för tio cent vardera. När de presenterade en biljett till en taxidansös dansade hon med dem under en enda låt. Taxidansare fick en provision på varje dansbiljett som de samlade in. Ticket -a-dance- systemet var centrum i taxidanshallarna. Taxidanshallar är levande representerade på ouvertyren av Henry Millers roman Sexus , där berättaren blir kär i en taxidansös efter att ha träffat henne en torsdagskväll, cirka 1928.

Ursprung och utveckling

Taxidanshallen är en unik amerikansk institution som introducerades för första gången 1913 i stadsdelen Barbary Coast i San Francisco . Vid den tiden stängde reformrörelser ner många bordeller och rödljusdistrikt i Amerikas städer, och styrkan för förbudet ökade. År 1920, när taxidanshallarna gick in i sin branta uppåtgående klättring till popularitet, antogs ett förbud och gjorde det olagligt att servera alkohol i salonger, barer och kaféer. Taxidanshusets rötter kan spåras till ett antal tidigare dansetableringar.

Barbary Coast danshall

Innan uppkomsten av taxidanshallar i San Francisco , Kalifornien , populariserade den staden en annan form av danshall som kallas Barbary Coast dance Hall , eller även kallad Forty-Nine['49] dance hall . Forty-Niner är en term för guldletare som kom till Kalifornien under California Gold Rush cirka 1849. På Barbary Coast danshallar dansade kvinnliga anställda med manliga kunder och försörjde sig på provisioner som betalades för drinkarna som de kunde uppmuntra deras manliga danspartners att köpa. Dessa danshallar var representativa för det gamla västern — bullriga, grova, bullriga och ibland våldsamma. Som författaren Will Irwin beskrev:

Barbary Coast var ett högljutt helvete. Ingen vet vem som myntade namnet. Platsen var helt enkelt tre kvarter av solida danssalar, där till glädje för världens sjömän. En fin hektisk natt blödde varje dörr hög dansmusik från orkestrar, ångpianon och grammofoner , och den kumulativa effekten av ljudet som nådde gatorna var kaos och pandemonium. Nästan vad som helst kan hända bakom de svängande dörrarna.

Stängd danshall

Men 1913 antog San Francisco nya lagar som skulle förbjuda dans på alla kaféer eller salonger där alkohol serverades. Stängningen av Barbary Coast-danshallarna främjade snabbt en ny typ av betal-till-dans-system som kallas den stängda danshallen . Namnet härrörde från det faktum att kvinnliga beskyddare inte var tillåtna - de enda kvinnorna som var tillåtna i dessa salar var de dansande kvinnliga anställda. En rapport från Public Dance Hall Committee of San Francisco Civic League of Voters säger:

I september 1913 förbjöd polischefen dans på alla kaféer, restauranger eller salonger där sprit såldes. Denna resolution utplånade dansen på "Coast"[Barbary Coast] och resulterade i att den så kallade "stängda" hallen uppstod i de angränsande distrikten. Där anställdes flickorna för att dansa med män på provision och lön. Dessa salar hade kontinuerlig dans med praktiskt taget inga viloperioder och gjorde stora vinster. Beskyddare betalade tio cent för varje dans, som varade mindre än två minuter. Cirka sexhundra flickor var anställda i dessa stängda danslokaler.

Inne i en stängd danshall skulle en dansare tjäna sin inkomst med det antal biljetter hon kunde samla in i utbyte mot danser. Ledningen skulle vanligtvis betala flickorna halva priset för en dansbiljett. introducerades taxidanshallens mittpunkt – ticket-a-dance -systemet. Samhällsgrupper började motsätta sig de stängda danshallarna, och som svar på detta växande politiska hot började dessa tidiga taxidanshallar att maskera sig som dansskolor. År 1921 beslutade poliskommissionen mot anställning av kvinnor som taxidansare, och San Franciscos taxidanshallar stängdes permanent.

Danshögskolor

Ungefär när San Franciscos taxidanshallar stängdes upp, återuppfanns taxidanshallen i olika format på andra håll i Amerika. Dansakademier, som kämpade för att överleva, började överväga ticket-a-dance-systemet. Före ticket-a-dance-systemet använde dansskolor uppställningsplanen för att tillhandahålla danspartners till sina elever. Kvinnliga dansinstruktörer ställde sig i kö, och eleverna skulle sedan dansa med nästa instruktör i kö. Eleverna fick inte välja en kvinnlig dansinstruktör för sina övningsdanser.

Den första instansen av ticket-a-dance-systemet i Chicago kom från en beskrivning som gavs av Godfrey Johnson från Mader-Johnson Dance Studios:

Jag var i New York under sommaren 1919, och när jag var där besökte jag en ny studio öppnad av Mr. W___ W___ i San Francisco, där han hade infört en plan för tio cents biljett per dans. När jag kom hem tänkte jag hela tiden på den planen som ett sätt att få mina avancerade elever att komma tillbaka oftare och ha erfarenhet av att dansa med olika instruktörer. Så jag bestämde mig för att sätta upp ett system för tio cent per lektion i den stora salen på tredje våningen i min byggnad... Men jag märkte snart att det inte var mina tidigare elever som kom upp för att dansa, utan en tuff hoodlum element från Clark Street... Saker och ting gick från dåligt till värre; Jag gjorde så gott jag kunde för att hålla kåporna i schack.

Andra dansskolor började också prova ticket-a-dance-systemet. Som en tidigare ägare av Colonial Dancing Academy i Chicago säger:

Jag tog över idén om tio cent per lektion från Johnson... Snart började jag märka att många män som kom redan var bra dansare. När jag insåg att de här killarna kom tillbaka hela tiden bara för att få någon att dansa med, skrattade jag högt. Fram till den tiden skulle jag inte ha trott att det fanns killar som skulle vara villiga att betala så mycket som de gjorde -- bara för att få en chans att dansa... Ibland märkte jag att vissa killar alltid ville dansa med vissa tjejer , men jag skulle inte tillåta det, förutom att de tog instruktören på timpris... Jag drev hallen bara ett år, men hela tiden tänkte jag på det som en dansskola - inte ett ställe att hyra en dans på partner.

Många dansakademiinnehavare, som stördes av "hoodlum-elementet" som ticket-a-dance-systemet lockade till sig, var mycket ovilliga att anta dansbiljetterna. Men en grekisk invandrare, Nicholas Philocrates, förstod kraften i denna möjlighet och omfamnade fullt ut den ticket-a-dance-plan som han hade sett på västkusten 1920. Mr. Philocrates sa:

När jag var i Chicago 1920 efter en resa till västkusten bestämde jag mig för att öppna en egen skola. Jag besökte de olika skolorna och upptäckte att Mr Swanson vid Colonial Dancing Academy var den ende som genomförde en av lektionsplanerna... Jag kände till biljett-en-lektionsplanen eftersom den användes på Stillahavskusten —Jag besökte några av hallarna där ute — och så jag visste att tanken på att låta elever välja sina egna instruktörer skulle fungera bra, när folk vant sig.

Även om Philocrates beskriver sin danshall som en "skola", skulle han snart följas av andra grekiska invandrare som skulle öppna andra taxidanshallar i Chicago som inte gav några som helst instruktioner. Vissa historiker anser att Philocrates är fadern till taxidanshallen.

Offentliga balsalar

Även på den tiden hade många stora städer som Chicago stora offentliga balsalar. De offentliga balsalarna kämpade för att överleva, eftersom de hade svårt att locka lika många kvinnliga besökare som manliga besökare. Delvis på grund av den tidens stora invandrarbefolkning hade många av de stadsdelar där taxidanshallar skulle konkurrera med offentliga balsalar fem gånger så många män som kvinnor. Medan de offentliga balsalarna hade få kvinnor och många kanske vägrade att dansa, hade taxidanshallarna många ivriga kvinnliga danspartners som gick med på att "dansa med allkomlingar" som hade dansbiljetter. Den nya konkurrensen från de allt populärare taxidanshallarna skulle få många balsalar att antingen anta ticket-a-dance-systemet eller gå i konkurs.

Stig och fall från popularitet

Taxidanshallar blomstrade i Amerika under 1920- och 1930-talen. År 1931 fanns det över 100 taxidanshallar i New York City , och mellan 35 000 och 50 000 män gick till dessa salar varje vecka. Det fanns också anläggningar som erbjöd manliga professionella dansare till kvinnor som Maxim's i New York, där dansaren/skådespelaren Rudolph Valentino fick en tidig start.

År 1925 attackerades taxidanshallarna av reformrörelser som insisterade på licensiering, polisövervakning och lyckades stänga några taxidanshallar för otrevligt beteende. Efter andra världskriget började populariteten för taxidanshallar minska. På 1930-talet hade 50 städer taxidanshallar, men 1954 sjönk siffran till bara 6 städer. Bara tio taxidanshallar fanns kvar i New York City 1952. De flesta taxidanshallarna försvann på 1960-talet. Många historiker säger att återkomsten av salongen och cocktailloungen i USA efter förbudet bidrog till taxidanshallens undergång.

Idag har vissa städer fortfarande klubbar där kvinnliga anställda kan anlitas för att dansa med besökare. Dessa klubbar använder inte längre ticket-a-dance- systemet, utan har klockor och hålkort som gör att beskyddaren kan betala för dansarens tid per minut. Klockan som används av kassörskan för att fastställa kostnaden för den tid som spenderas med en värdinna ställs ofta in några minuter senare än klockan som används för att skriva ut kassatiden på biljetten, vilket på ett bedrägligt sätt ökar intäkterna för både etableringen och värdinnan. Särskilt tillmötesgående värdinnor förväntar sig ofta dricks som motsvarar det belopp som debiteras för sin tid. Några av dessa moderna dansklubbar finns i samma byggnader där taxidans gjordes i början av 1900-talet. Dreamland - klubben i Los Angeles var en sådan anläggning. På 1930-talet kallades det Roseland Roof och ägdes av bröderna Fenton. När bröderna Fenton sålde klubben 1981 döpte de nya köparna om klubben till Dreamland och fortsatte taxidansen i dess ursprungliga balsal. Dessa senare dagars anläggningar, inklusive Starlight och Fantasy, kallas Hostess Clubs .

Beskyddare

Paul G. Cresseys bok, med titeln The Taxi-Dance Hall: A Sociological Study in Commercialized Recreation and City Life , ger en historia om taxidanshallar, med intervjuer med taxidansare och mecenater. Cressey beskriver fenomenen som i termer av de mänskliga behoven hos amerikanska stadsbor i början av 1900-talet. Han listade nio kategorier för att beskriva typerna av kunder:

  • Ras eller etniska grupper förnekade acceptans någon annanstans.
  • Kaukasiska invandrare, ofta från ett europeiskt land. Italienare, polacker, greker och judar dominerade.
  • Äldre män, som närmar sig femtio, som vill konkurrera med yngre män i att uppvakta unga kvinnor. De var ibland frånskilda, änklingar eller desertörer.
  • Gifta män vars äktenskap lider och söker hemliga äventyr.
  • Ensamma, isolerade främlingar som kan komma från ett landsbygdsområde eller en mindre stad, och som är nya för stadens sätt.
  • Den fotlösa globetrottern som har en väldigt rörlig livsstil.
  • Slummaren , män med högre inkomster som vill se hur den andra halvan lever .
  • Män som lider av fysiska avvikelser eller funktionshinder .
  • Flytlingen , någon som kan ha en kriminell bakgrund eller lider av lokalt fördömande.

Cressey fortsätter med att beskriva de manliga beskyddarna av taxidanshallar som en varierad och ibland brokig besättning:

Unga män och högljudda ungdomar...gråhåriga män i sextioårsåldern...brunthudade filippiner...kinesiska servitörer...klumpiga män på fyrtio eller femtio år som dansar obekvämt...grova och redo killar som verkar oförmögna att assimilera sig helt några av stadslivets sätt...några glasögonprydda välvårdade medelålders män som rör sig tyst, artigt...och slutligen finns det några män, handikappade av fysiska handikapp, för vilka taxidansarens skyldighet att acceptera allkomlingar gör anläggningen till en fristad. De dvärgväxta, lemlästade och pockmärkta finner alla social acceptans här; och tillsammans med de andra brokiga typerna göra de av institutionen till en pittoresk och ganska patetisk uppenbarelse av mänsklig natur och stadsliv.

I allmänhet var beskyddare sällan affärsmän eller yrkesmänniskor, utan var typiskt skickliga eller halvkvalificerade arbetare från den lägre medelklassen. Ofta upplevde kunderna sociala hinder som hindrade dem från att söka feminint sällskap på mer traditionella sätt. För de socialt utfrysta blev taxidanshallen en oas där de tillfälligt kunde uppleva en känsla av jämlikhet, erkännande och ibland en fantasi om romantik.

För andra av mer individualiserad karaktär blev taxidanshallen en intressant avledning som möjliggjorde dans och kvinnligt sällskap utan restriktioner från mer traditionella seder. Cressey intervjuar en beskyddare [fall #42] som beskriver:

  Jag är in och ut ur staden en hel del. Jag brukar tillbringa ungefär två veckor i månaden i Chicago, och när jag är i staden kommer jag ofta hit. Den här hallen har de finaste tjejerna av alla i staden. Många av dem är väldigt trevliga tjejer och några är positivt vackra. Jag tror inte att jag skulle trivas i Lonesome Club. Det finns inga attraktiva tjejer där borta. Mycket av mitt nöje att dansa kommer från att vara nära en vacker ung tjej som är graciös i sina rörelser och är en bra dansare. Jag gillar verkligen att vara bland unga människor och det är de enda jag har en chans att träffa och känna. Att umgås med dem hjälper mig att hålla mig ung. Bara att umgås med dessa hoppfulla och entusiastiska ungdomar några timmar i veckan är bättre än någon tonic ...

Han fortsatte att beskriva sina mål:

   Nej, jag försöker inte säkra dejter med dessa tjejer. De är inte intresserade av en man i min ålder. Det hindrar mig dock inte från att njuta av dem här ... jag känner mig inte malplacerad här. Faktum är att jag verkligen tycker om att dansa här mer än jag skulle göra vid någon viktig social sammankomst. När jag drev min klädfabrik i New York City, och min fru levde, brukade jag gå ut i samhället ganska lite. Men det fanns alltid vissa begränsningar. Vid en social tillställning var jag tvungen att dansa med vissa kvinnor, inte för att de var bra dansare eller var attraktiva kvinnor, utan för att de var fruar till några vänner till mig eller till någon annan som var inflytelserik. Men på den här anläggningen behöver jag inte dansa med en tjej om hon inte är attraktiv för mig, och jag kan sluta dansa när jag vill – och det finns inga ytterligare skyldigheter. En man är helt fri här ... Men även om jag kunde ordna det [en dejt att dansa med], är jag inte säker på att jag skulle vilja det. Det skulle innebära en del socialt ansvar som jag kanske inte vill ta på mig.

Dansare

Huvudartikel: Taxidansare

Bakgrunder för dansarna

Under 1920-talet varierade taxidansarnas åldrar från 15 till 28 år, och två tredjedelar av taxidansarna kom från hem där det ekonomiska stödet från en pappa hade tagits bort. De rymde ibland från sina familjer, och det var inte ovanligt att taxidansare var från hem där föräldrarna hade separerat. Och trots sin ringa ålder hade två femtedelar av taxidansarna varit gifta tidigare, men var inte längre.

Många gånger var dansarna invandrare från europeiska länder som Polen, Sverige, Nederländerna, Tyskland och Frankrike. Olika kulturella konflikter skulle uppstå mellan föräldrar och deras dansande avkommor, särskilt om föräldrarna var från landsbygden. För dansare i en invandrarfamilj var dansaren ofta familjens ekonomiska stöd. När en flicka ersatte föräldern eller föräldrarna som familjeförsörjare , skulle dansaren ibland anta en aggressiv roll i familjen genom att "underordna föräldrarnas normer till hennes egna krav och krav".

Dessa värdekonflikter mellan dansare och deras föräldrar ledde ofta till att dansarna ledde så kallade "dubbelliv" och förnekade att de arbetade i en taxi-danshall. För att främja denna klyfta antog flickorna ibland alias så att deras aktiviteter inte skulle nå familjens öron. När föräldrarna fick reda på det, var det tre typiska resultat – flickan gav upp sin danskarriär, flickan lämnade hemmet och blev främmande från familjen, eller så accepterade familjen flickans beteende, hur motvilligt det än var, på grund av ekonomisk nödvändighet.

Trots de frekventa svårigheterna verkade många av dansarna njuta av livsstilen när de antog en strävan efter vad Cressey kallar "pengar, spänning och tillgivenhet". I sin bok ger Cressey mängder av citat från taxidansare som talar mycket positivt om sina upplevelser i en taxi-danshall.

En dansare [fall #15] från 1920-talet beskriver hennes start på en taxi-danshall.

Jag arbetade som servitris på en Loop-restaurang i ungefär en månad. Jag har aldrig jobbat i en sådan här danshall och kände inte till dem. En dag satt "chefen" för den här salen och åt i restaurangen och sa till mig att jag kunde tjäna dubbelt så mycket pengar på hans "dansskola". Jag åkte dit en natt för att prova – och slutade sedan mitt jobb på restaurangen. Jag har alltid gillat att dansa ändå, så det var riktigt kul.

Och ännu en dansare från Chicago [fall #11] talade mycket positivt om sina upplevelser:

Efter att jag hade börjat på danshallen njöt jag för mycket av livet för att vilja ge upp det. Det var lätt arbete, gav mig mer pengar än jag kunde tjäna på något annat sätt, och jag hade en chans att träffa alla sorters människor. Jag hade inga tråkiga stunder. Jag träffade stövlare, rom-runners, kapare, stick-up män, globe-trotters och luffare. Det fanns alla olika sorters män, annorlunda än de jag skulle träffa om jag hade stannat hemma med mina vänner i Rogers Park ... Efter att en tjej börjar i danshallen och mår bra är det lätt att leva i månader utan att någonsin komma utanför danshallens inflytande. Ta mig själv som exempel: Jag bodde med andra danshallstjejer, träffade mina kamrater i danshallen, fick mitt uppehälle i danshallen. Det var faktiskt inget jag ville ha som jag inte kunde ta mig igenom. Det var ett lätt liv, och jag bara drev med resten. Jag antar att om något inte hade kommit för att rycka ut mig, skulle jag fortfarande vara en drivande ute på West Side .

Dansarnas ordförråd

Dansarnas speciella ordförråd är inte bara en form av kommunikation, utan hjälper också till att beskriva dansarna eftersom det speglar deras bedömningar, aktiviteter och intressen. Här är några exempel som Cressey listar i sin bok.

  • Black and Tan – En färgad och vit kabaré
  • Att köpa matvarorna – Att leva i ett hemligt förhållande
  • Klass – Term som används av filippinare för att beteckna taxi-danshallarna
  • Fisk – En man som flickorna lätt kan utnyttja för personlig vinning
  • Frukt – Ett lätt märke
  • Hot stuff – Stöldgods
  • Make – För att säkra en dejt med
  • Mark – En person som är godtrogen och lätt att utnyttja
  • Monkey-chaser – En man som är intresserad av en taxidansös eller refrängtjej
  • Monkeyshows – Burleskshower med refrängtjejer
  • Nickel-hopper – En taxidansare
  • On the ebony – En taxidanshall eller taxidansare som har sociala kontakter med män av andra raser än vita
  • Opera – Burlesk show
  • Betala hyran – Att leva i ett hemligt förhållande
  • Upphämtning – Säkra ett efterdansförlovning med en taxidansös
  • Spela – Att framgångsrikt utnyttja en av det motsatta könet
  • Professionell – En statlig utredare. En som besöker taxi-danshallen för andra ändamål
  • Punk – Ett novisiat; en oinvigd ungdom eller ung flicka, vanligtvis syftar på en osofistikerad taxidansare
  • Racket – Ett speciellt företag för att tjäna pengar, ärligt eller på annat sätt
  • Shakedown – Påtvingad transplantation

Kulturella krafter

I början av 1900-talet skulle USA för första gången ha fler invånare i sina städer än på landsbygden och i småstadsområden. Städer upplevde extrem tillväxt; faktiskt, Chicagos befolkning fördubblades mellan 1900 och 1930. Många unga män och kvinnor lämnade sina landsbygds- och småstadskvarter för samma löfte om äventyr som Gamla Västern tidigare hade gett. Vid den här tiden upplevde Amerika en flod av mansdominerad immigration.

Underhållning i Amerikas städer höll på att bli en stor affär. Nya former av massunderhållning var baseballstadion, fotbollsstadion, nöjesparken och filmteatern. Cressey och andra sociologer som Ernest W. Burgess kom att se taxidanshallar och dessa andra nya former av massunderhållning som "kommersialisering av det mänskliga intresset för stimulering" .

För denna utrotade kultur gav städerna en typ av anonymitet som inte fanns i deras tidigare landsbygds- och familjeorienterade stadsdelar. Väl inne i en stad var unga män och kvinnor fria att göra som de ville utan moralisk kritik från sina familjer eller grannar. Cressey kände att städer blev "befolkade av rotlösa, fristående människor som ansluter till varandra främst på grundval av ömsesidig exploatering". Taxidanshallen var just en sådan plats där väldigt olika människor från väldigt olika bakgrunder – beskyddare och dansare – skulle mötas för tillfälliga och osannolika allianser. Ofta inne i taxidanshallen skulle de mänskliga behoven hos icke-assimilerade män möta taxidansarnas ekonomiska behov.

Nära när Cressey avslutade sin bok 1932 märkte han att reformrörelser försökte stänga taxidanshallarna. Cressey stördes av det faktum att om taxidanshallar eliminerades utan lämpliga substitut, skulle de mänskliga behoven som drev fenomenet förbli obesvarade och möjligen hitta självdestruktiva uttrycksformer. För Cressey blev taxidanshallen ett symptom på den isolering, ensamhet och alienation som plågar många städer.

Slappdans

Taxidans ses ofta som huvudfenomenet för lapdancing , och det finns faktiskt många likheter. Liksom taxidansösen ger lapdansaren sin tjänst endast för längden av en enda låt. Den mottog också klagomål från samhället – som tog upp samma kontroverser om moral, beröring och statlig reglering. Men årtionden efter att taxidanshallarna på 1920-talet hade blivit smutskastade av reformister, åsidosatte en domare i delstaten Kalifornien 1999 en lag som förbjöd taxidans samtidigt som han konstaterade att "taxidans är en etablerad tradition i Amerika som har pågått sedan 1920-talet".

"Fantasien om romantik" spelar också roll i både taxidans och lapdance. Edward Fenton, en tidigare ägare till en stor taxidanshall, Roseland Roof, intervjuades 1999 om taxidansscenen under 1930-talet. På frågan om taxidansarnas beskyddare svarade Fenton: "Kunden var ensam, det är ordet. Klubben tog in ensamma människor. De kom hit för att träffa tjejer och fortsätta en hemlig romans". Men på frågan om han antydde att kunderna hade sexuella affärer med taxidansarna, svarade Fenton: "Nej. Jag sa inte att... kunden levde i en fantasi ." På samma sätt diskuterar dagens beskyddare av lap dancing ibland sina erfarenheter inom internetforum, och till och med en snabb läsning av dessa forum avslöjar att de ibland också har känslor av romantik för dansare som de refererar till som en ATF, en akronym för All Time Favorite . Under en intervju 2002 för San Francisco Magazine , beskrev en lapdansare för strippklubben Mitchell Brothers tankesättet hos vissa kunder:

Några av dessa killar blev helt besatta av dansarna och brydde sig inte om att det var ett helt ohälsosamt förhållande. På anslagstavlan på sfRedBook.com går ibland en kille dit och säger: " Åh, jag tror verkligen att jag är riktigt kär i den här dansaren ", och en annan kille säger: " Kom igen, kompis, ju tidigare du möter upp till det faktum att du är en PL [patetisk förlorare], desto bättre kommer du att ha det. " ...De hade alla dessa pengar och makt och de tänkte, " Åh, jag kan köpa min drömkvinna nu ." Och det kunde de. Men det var inte på riktigt.

Sociologen Paul Cressey kan ha förutspått uppfinningen av lapdance för cirka 80 år sedan när han föreslog att om taxidans skulle elimineras, skulle de mänskliga behoven som underblåste fenomenet förbli obesvarade och hitta mer extrema uttrycksformer.

Se även

Källor

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Taxi_dance_hall&oldid=1105557371 "