Takeshi Murata

Takeshi Murata
Född 1974 (ålder 48–49)
Chicago, Illinois, USA
Nationalitet amerikansk
Utbildning Rhode Island School of Design
Känd för Digital videokonst
Anmärkningsvärt arbete
  • "Monsterfilm"
  • "Utan titel (silver)"
  • "Utan titel (Pink Dot)"
  • "Nattrörelser"
  • "OM Rider"
Hemsida takehimurata .com

Takeshi Murata är en amerikansk samtidskonstnär som skapar digitala mediakonstverk med hjälp av video- och datoranimationstekniker. 2007 hade han en separatutställning, Black Box: Takeshi Murata , på Hirshhorn Museum and Sculpture Garden i Washington, DC. Hans verk "Pink Dot" från 2006 finns i Hirshhorns permanenta samling, och hans verk "Monster Movie" från 2005 finns i permanent samling av Smithsonian American Art Museum . Hans kortfilm "OM Rider" från 2013 valdes ut att visas som en animerad kortfilm på Sundance Film Festival 2015 .

Bakgrund och influenser

Muratas föräldrar är båda arkitekter, vilket han sa har gett honom en medvetenhet om utrymmena runt honom. Han säger att fokus på animation som sitt medium var en naturlig riktning för honom:

Jag har alltid älskat tecknade serier, och när jag äntligen såg experimentell animation och vad oberoende artister gjorde utanför studiosystemet, visste jag att det var det jag ville göra. Kombinationen av studions konst, i tid, med ljud, och att ha det illusionärt kraftfulla [sic] för att skapa uppslukande narrativa rum, är spännande. Jag älskar det fortfarande.

Murata nämner också skräckfilmer som ett inflytande.

Verk och reception

Nyckelverk som slutfördes av Murata i mitten av 2000-talet utnyttjade introduktionen av förvrängningar till tidigare inspelade videor, en praxis som vanligtvis finns inom glitchkonst . "Monster Movie", "Untitled (Silver)" och "Untitled (Pink Dot)," alla gjorda mellan 2005 och 2007, delar denna egenskap.

En artikel från 2009 i Artforum om Muratas konst noterade att "den konstgjorda paletten, blinkande ljusen, abstrakta mönstren och den grovt pixlade strukturen hos Pink Dot och andra verk av Murata lokaliserar honom i traditionen av elektronisk animation som banat väg för John Whitney och Lillian Schwartz . Men medan hans föregångare testade datorns förmåga att replikera den filmiska illusionen av rörelse, använder Murata verktygen för filmredigeringsprogramvara på konsumentnivå för att ångra den illusionen, med spår av pixeldamm som spårar bildens skiftande positioner från ruta till bildruta. ".

"Monsterfilm"

Visa anteckningar för verket "Monster Movie" i 2015 Smithsonian American Art Museum-utställningen Watch This! Revelations in Media Art säger:

"Monster Movie" är en fascinerande digital videoprojektion med ett aggressivt ljudspår. Murata hämtade video från B-filmen Caveman från 1981, och började med en process som kallas datamoshing och blandade den till en slags digital vätska. Precis som [Raphael Montañez] Ortiz slog hål i 16 mm filmstock , slog Murata virtuella hål genom den komprimerade videofilen, störde videons logik och avslöjade ett monster under ytan av videon, inuti det digitala manuset."

Namnlös (silver)

En recension från 2006 av Muratas verk "Untitled (Silver)" konstaterade: "En huvuddel av Muratas teknik involverar digital komprimering av materialet så att rörelsen av en serie bildrutor reduceras till en enda ryckande bild som bara registrerar nettoskillnaden i rörelse. från en bildruta till nästa. Ironiskt nog påminner den här högteknologiska trolldomen om gammaldags animationer och prejudikat för rörliga bilder som blädderböcker , zoetroper och Eadweard Muybridges rörelsestudier. Videons visuella effekter framkallar också hur impressionistiska målare bröt ner bilder in i penseldrag och suddighet, som på samma sätt gav plats för abstraktion. Murata för sin del liknar det flytande utseendet hos sina digitala förvrängningar med den fysiska försämringen av gammalt filmmaterial."

"Jag, Popeye"

Sedan 2010 har Murata också skapat konstverk som utnyttjar hyperverkligheten som kan uppnås med hjälp av digital rendering . "I, Popeye", en parodisk twist på den ursprungliga av Popeye , var Muratas första verk inom representativ animation och "ett distinkt avbrott från det psykedeliska och abstrakta digitala bildspråket som han ursprungligen var känd för." Kritikern Lauren Cornell skriver:

När den gjordes hade upphovsrätten för den ursprungliga seriefiguren löpt ut i EU men förblev i kraft i USA: en mycket anakronistisk situation – särskilt med tanke på den gränslösa samtida kulturen – och en som inspirerade Murata att testa suddigheten skäl för skälig användning . Han använde den tecknade originalrollen, men deras förvecklingar är för absurda och för samtida för att kunna misstas för den riktiga varan – till exempel i en scen besöker en ångerfull Popeye Bluto på sjukhuset när han återhämtar sig från ett uppenbart överfall; i en annan lägger Popeye vemodigt blommor på Olive Oyls grav. Även om det är begreppsmässigt förenligt med hans tidigare arbete, genom att han använder framväxande mjukvara och digital teknik för att undergräva kommersiell perfektion och skapa oordning, var "I, Popeye" hans första inhopp i representativ animation, en riktning som han har fortsatt i mycket mer komplex berättelser, såsom "OM Rider" (2014)."

Synthesizers och "Night Moves"

2013 års utställning Synthesizers på Salon 94 i New York inkluderade sju storskaliga pigmenttryck som föreställer interiöra utrymmen befolkade med föremål som antingen skapats med datorgrafik eller genom att använda stockbilder som hittats online, tillsammans med videon "Night Moves", skapad tillsammans med Billy Grant. Enligt en samtida recension av Brienne Walsh, "Night Moves" funktioner

studions interiör, renderad i tre dimensioner genom att kombinera skannade fotografier av utrymmet. Föremål som lyfts från skanningarna och animeras på datorn – ett rosa nattlinne, en skrivbordsstol, ett stativ – pulserar, svajar, vätskar sig och börjar då och då skratta maniskt. Kontinuerligt splittras i prismatiska skärvor som återförenas till enhetliga former, upplöses omgivningen till slut i en uppsjö av fragment...Night Moves är en sofistikerad sammanslagning av dessa två aspekter av hans verk, det abstrakta och det narrativa."

"OM Rider"

Muratas digitalt animerade kortfilm "OM Rider" beskrevs som "rolig och konstig" i en New York Times recension av konstverkets visning på Salon 94 i New York i december 2014. De två huvudkaraktärerna är "en rastlös, punkig varulv i en svart t-shirt och avskurna shorts, och en grinig gubbe som är flintskallig, men för att det hänger strigt vitt hår ner under öronen", som till slut slåss mot varandra.

Murata och filmens ljuddesigner Robert Beatty diskuterade inspirationen och processen för att göra "OM Rider" i en intervju för podcasten Bad at Sports i december 2013. Enligt Murata, "har jag alltid älskat skräckfilmer, så jag tänkte att [ Ratio 3]-utrymmet kunde vara riktigt filmiskt och försökte förvandla galleriet genom att mörklägga det. Det var ett perfekt tillfälle att gå i den här riktningen."

"Smältare 3-D"

Muratas digitalt animerade kinetiska skulptur "Melter 3-D" fängslade besökare på Frieze New York Art Fair i maj 2014. Som rapporterats i New York Times,

För teknisk magi är det inget som slår Takeshi Muratas "Melter 3-D". I ett rum upplyst av flimrande blixtljus verkar en roterande klot i beachballstorlek gjord av kvicksilver. Ett hypnotiskt under, det verkar ständigt smälta in i strömmande ringar."

Murata skapade denna illusion genom att projicera digital animation på en roterande sfär, med sfärens snurrande synkroniserat med blinkandet av ett blixtljus. Detta gör det till en form av 3D-zoetrope . Enligt Liz Stinson, skriver i Wired :

Murata kunde ta samma principer som användes för århundraden sedan för att skapa återkommande zoetropanimationer och lägga till lite högteknologisk glans. Han började med att designa objektet på sin dator med 3D-modelleringsprogram. Den looping-smältningseffekt du ser är resultatet av att sfärens snurrande synkroniseras med strobens blinkande. "Det är samma koncept som gamla cylindriska zoetroper, där man tittar genom slitsarna för att se animationen", säger Murata. "Men i en 3D-zoetrope ersätts slitsarna med stroboskopljus, och ritningar eller fotografier kan bli föremål."

Institutionell undersökning

genomförde Kunsthall Stavanger i Stavanger , Norge , den första institutionella undersökningen av Muratas verk, bestående av hans digitala animationer och fotografiska tryck.

Se även

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Takeshi_Murata&oldid=1066398350 "