Raphael Montañez Ortiz

Raphael Montañez Ortiz
Född	1934 (88–89 år) Brooklyn, New York
Nationalitet	amerikansk
Känd för	Konst, museigrundare, pedagog

I detta spanska namn är det första eller faderns efternamn Montañez och det andra eller moderns efternamn är Ortiz .

Raphael Montañez Ortiz (född i Brooklyn, New York, 30 januari 1934) är en amerikansk konstnär , utbildare och grundare av El Museo del Barrio , i East Harlem, New York City.

Utbildning

Montañez Ortiz tog examen från Art and Design High School i New York City och studerade vid Pratt Institute , där han började som arkitekturstudent, men bestämde sig senare för att istället bli bildkonstnär, och fick sin BFA och MFA 1964. Han avslutade doktorerade i Fine Arts och Fine Arts in Higher Education vid Teachers College of Columbia University 1982.

Konstnärlig karriär

Montañez Ortiz verk finns i samlingen av Pompidou Centre i Paris och Ludwig Museum i Köln, Tyskland , Museum of Modern Art och Whitney Museum of American Art , Everson Museum i Syracuse, New York , Chrysler Museum of Art i Virginia, Smithsonian American Art Museum i Washington DC och Menil Collection i Houston, Texas . Ritual, slump, dualitet, transcendens, humanism, performance, gester, religion och historia är några av de ämnen som Ortiz har återgett genom sina verk. Redan tidigt i karriären har hans konstnärliga praktik återspeglat ett avantgardistiskt inslag. Han arbetade på marginalen av kulturell produktion och skapade konst från icke-konstföremål, såsom inhemska föremål, som han skulle göra om i en dekonstruktionsprocess. Medan han var intresserad av avantgardistiska rörelser som Dada och Fluxus , påverkade läsningar i psykologi och antropologi honom mest och fungerade som länken mellan hans tidiga serie arkeologiska fynd och hans intresse för uppfattningarna av det omedvetna sinnet.

Montañez Ortiz inkorporerade inhemska element i dekonstruktionsprocessen, vilket understryker hans medvetenhet om inhemsk kulturell praxis och dess möjligheter som en modell för samtida estetik . I skapandet av sina tidigaste filmverk från slutet av 1950-talet hackar han en film i bitar medan han skanderar. Han placerade bitarna i en medicinpåse, tog sedan godtyckligt bort varje bit och skarvade ihop dem på ett helt slumpmässigt sätt. I sitt filmarbete från början av 1980-talet använde konstnären en Apple-dator kopplad till en laser disc-spelare. Han repade laserskivan, vilket skapade en stammande bild och en frånkoppling mellan tid och rum.

Montañez Ortiz har uppnått den högsta professorsgraden vid Rutgers University , där han har varit på fakulteten sedan 1972. Han har undervisat vid Mason Gross School of the Arts sedan starten.

El Museo del Barrio

Huvudartikel: El Museo del Barrio

Under slutet av 1960-talet i East Harlem och Central Harlem , uppmanade en grupp afroamerikanska och Puerto Rico föräldrar, lärare och samhällsaktivister distriktet att de skulle ge sina barn en utbildning som riktade sig till deras mångfaldiga och kulturella arv. På grund av dessa krav utsåg William W. Frey, föreståndaren för skoldistrikt 4, konstnären/pedagogen Rafael Montañez Ortíz för att skapa material för skolor i östra och centrala Harlem som skulle lyfta fram Puerto Ricos konst, historia, folklore och kultur. Men han styrde snabbt programmet mot skapandet av ett samhällsmuseum som han döpte till El Museo del Barrio : "Museo del Barrio är dess titel: ett grannskapsmuseum för Puerto Ricas kultur...." Ordet barrio , som betyder grannskap på spanska, var vad Puerto Ricans kallade East Harlem . I sina grundande dokument uttalade Montañez Ortiz att "Den kulturella frihetsberövande jag upplever som Puerto Rican har fått mig att söka ett praktiskt alternativ till det ortodoxa museet, som inte uppfyller mina behov av en autentisk etnisk upplevelse. För att ge mig och andra möjlighet att etablera levande förbindelser med vår egen kultur, grundade jag El Museo del Barrio." Han var chef för institutionen från det att den grundades, juni 1969, till våren 1971.

The Destruction in Art Symposium

I London 1966 samlades en grupp konstnärer som Yoko Ono , Wolf Vostell , Peter Weibel och Al Hansen för att delta i det första Destruction in Art Symposium ( DIAS ) ledd av Gustav Metzger . Enligt evenemangets pressmeddelande var det huvudsakliga syftet med DIAS "att fokusera uppmärksamheten på förstörelseelementet i Happenings och andra konstformer, och att relatera denna förstörelse i samhället. Händelser var planerade att inträffa i hela London. Under loppet av symposiet framförde Montañez Ortiz en serie av sju offentliga förstörelseevenemang, inklusive hans pianoförstörelsekonserter, som filmades av både American Broadcasting Company och BBC . Två år senare New York värd för det andra Destruction in Art Symposium i Judson Church i Greenwich Village . Konstnärerna som samlades kring denna konströrelse och dess utveckling var motståndare till den meningslösa förstörelsen av människoliv och landskap som skapades av Vietnamkriget.

Kristine Stiles , professor i konsthistoria vid Duke University , beskrev förstörelsekonströrelsen så här:

"Förstörelsekonst vittnar om överlevnadens svaga villkor; det är den överlevandes visuella diskurs. Det är det enda försöket inom bildkonsten att på allvar brottas med tekniken och psykodynamiken i faktisk och virtuell utrotning, ett av få kulturella metoder för att råda bot på den allmänna frånvaron av diskussion om förstörelse i samhället."

Detta intresse för diskussionen om förstörelse i samhället är avgörande för att förstå den ilska och våld som vissa av konstnärens verk innebär. Att förstöra funktionella föremål som sängar, soffor och stolar eller tillägna sig föremål som hänvisar till människokroppen, såsom skor, var det sätt på vilket Montañez Ortiz uttryckte mänsklighetens bräcklighet och sin frustration över dess meningslösa förstörelse. Han brände, skar, slet, stack och orsakade allmänt kaos på hushållsföremål för att uppmärksamma mänsklighetens sårbarhet. Han fortsatte att använda förstörelse i sina verk och framträdanden fram till omkring 1970.

Föreställningar och pianodekonstruktioner

Sedan hans 1966 Burst Your Paper Bags publikdeltagande konsert som hölls i Londons Conway Hall , har Montañez Ortiz fortsatt att organisera föreställningar där publiken deltar aktivt både fysiskt och psykiskt. 1979, efter nästan fyra års studier med synska, yogamästare och naturläkarvårdare, uppfann Montañez Ortiz en inre prestationsprocess som han kallade Fysio-psyko-alkemi. Han beskrev dessa föreställningar som "inre visioner", inspirerade till stor del av drömbilder, symboler och processer. Han noterade: "Drömmen är en transformativ process under vilken förvrängningar, förskjutningar och kondenser uppstår. Dess viktigaste aspekt är dess känsla av verklighet." Dessa fysio-psyko-alkemi- händelser uppmuntrade deltagarna att ligga tyst i olika positioner när Montañez Ortiz gav instruktioner för att påbörja den inre visionsprocessen. För Montañez Ortiz var kroppen, som den användes i dessa föreställningar, platsen för en meningsfull koppling mellan sinne, kropp och ande. Under denna period fortsatte Ortiz också att skapa avantgardistiska videoverk. I sitt filmarbete från början av 1980-talet använde Montañez Ortiz en Apple -dator kopplad till en laser disc-spelare. Han repade laserskivan och skapade en stammande bild och en frånkoppling mellan tid och rum.

Medan Montañez Ortiz inte längre aktivt skapade destruktiv konst, blev han fortfarande ombedd att utföra pianodestruktioner i hela Europa och USA på 1980- och 1990-talen och blev ibland till och med ombedd att göra privata uppdrag. 1988 hedrades Ortiz med en retrospektiv utställning på El Museo del Barrio, Rafael Montañez Ortiz: Years of the Warrior, Years of the Psyche, 1960-1988 . Under utställningen utförde han en dubbel pianoförstörelse, Homage: Duet to [Richard] Huelsenbeck , som uppmanade till aktiv publik deltagande i förstörelsen av det andra pianot. Denna hyllningsföreställning underströk den ömsesidiga beundran som båda män hade för varandras arbete. 1963 Richard Huelsenbeck skrivit: ”Ralph Ortiz... är fascinerad av saker som inte är eller är ännu... när Ortiz vill visa oss en madrass visar han inte en madrass utan ett föremål som rivs upp. av odefinierbara krafter när de arbetade i tiden. Det som verkligen spelar en viktig roll är konstnärens tanke på mannen bakom madrassen som måste kämpa sig igenom sin existens djungel.”

Montañez Ortiz senaste projekt fortsätter att fokusera på deltagande konstverk, många frammanar nya sätt att bekämpa världens omänsklighet. Hans Virtual Presence Video Interactive Installation instruktioner uppmuntrar deltagarna att ge en medmänniska en virtuell kram via digital teknik. Montañez Ortiz livslånga fascination för teknik och avantgardistisk estetik ledde till hans senaste samling av tvådimensionella verk, som han kallar digitala målningar. Dessa verk skapades helt på en dator och är tryckta på vinyl. Han anpassar industriella material och högteknologi till sitt målarkoncept och skapar bilder som är baserade på pre-spansktalande mönster, renässansbilder, historiska dokument och diagram. Influerad av texter om kristendomens radikala ursprung, historien om människans existens och evolution, de olika namnen på Gud, hemliga sällskap och historien om förhållandet mellan världsreligioner, har Montañez Ortiz skapat ett antal storskaliga vinylverk som kombinera form, bild, text och symboler.

Hans kanske längsta pågående serie av performanceverk, pianoförstörelseevenemangen uppgår nu till över 80 föreställningar i museer och gallerier runt om i världen, inklusive New York, Los Angeles , Cleveland , San Francisco , Österrike , Kanada , Tyskland och Italien . Inte längre bara förstörda pianon, hans pianoskulpturer finns i samlingarna på Whitney Museum of American Art och Los Angeles Museum of Contemporary Art .

Under hela sin karriär bedömde Montañez Ortiz den symboliska innebörden av hans handlingar som förstörelsekonstnär och hans engagerade politiska ställning. Han noterade:

"Det finns idag över hela världen en handfull konstnärer som arbetar på ett sätt som är helt unikt i konsthistorien. Deras är en konst som skiljer tillverkarna från de som inte tillverkar, montörerna från demontörerna, konstruktörerna från destruktörerna. Dessa konstnärer är förstörare, materialister och sensualister som direkt ägnar sig åt process. Dessa konstnärer är destruktivister och låtsas inte spela på Guds lyckliga skapelsespel, tvärtom, deras är ett svar på den genomträngande viljan att döda. Det är inte traumat från födelse som rör destruktivisten. Han förstår att det inte finns något behov av magi i att leva. Det är ens känsla av död som behöver den livgivande näringen av transcendentala ritualer."

Montañez Ortiz skrev detta i sitt inflytelserika Destructivist Manifesto 1962. Det var bara början på en serie skrifter där han skulle belysa och utveckla sina idéer om att skapa en konst som samtidigt var avantgardistisk och politiskt, historiskt och socialt engagerad. Hans varning för aggressiva destruktiva drifter är särskilt relevant för vår tid och frammanar krig, folkmord, exploatering och andra konsekvenser av mänskliga handlingar. Istället för att framkalla hopplöshet och rädsla riktar Montañez Ortiz vår uppmärksamhet mot kopplingen mellan konstens historia, mänsklig utveckling, rituella och inre relationer mellan sinne, kropp och ande. Han påminner om urbefolkningens historiska sedvänjor och erbjuder sina moderna ritualer som händelser genom vilka man kan uppleva förbindelser med det autentiska jaget och andra.

Vidare läsning

• 1. Kristine Stiles, Ph.D. "Rafael Montañez Ortiz," Rafael Montañez Ortiz: Years of the Warrior, Years of the Psyche, 1960-1988, New York: El Museo del Barrio, 1988: 30.
• 2. "Destruction in Art Symposium," Art & The 60s: This was Tomorrow, Tate Britain, 1/2/07; www.tate.org
• 3. Kristine Stiles, Ph.D., "Selected Comments on Destruction Art," Book for Unstable Media (V2_Publishing, Hertogenbosch, Nederländerna: V2-Organization, 1992)
• 4. Kristine Stiles, sid. 14.
• 5. Richard Huelsenbeck, opublicerad text, signerad och daterad 1963. Archives of Raphael Montañez Ortiz.
• 6. "Destructivism: A Manifesto by Rafael Montañez Ortiz", 1962, opublicerad, omtryckt i Rafael Montañez Ortiz: Years of the Warrior, Years of the Psyche, 1960-1988, New York: El Museo del Barrio, 1988: 52.

Bibliografi

• Dokumentationen fokuserade på Raphael Montañez Ortiz av Chon Noriega, César Ustarroz och Jesse Lerner (César Ustarroz, red.), i Found Footage Magazine , nummer 6, 2020. ISSN 2462-2885.
• Kristine Stiles, Rafael Montañez Ortiz: Krigarens år, psykets år, 1960-1988. New York: El Museo del Barrio, 1988.
• Rocío Aranda-Alvarado, Chon Noriega och Yasmin Ramirez, Unmaking: The Work of Raphael Montañez Ortiz (Jersey City: Jersey City Museum), 2006. http://centropr.hunter.cuny.edu/sites/default/files/Interview %20med%20Ortiz.pdf
• Thomas Dreher, "Raphael Montanez Ortiz: Destruktionskunst in selbstinstituierender Gesellschaft", neue bildende kunst (februar-März 1998): 56-63 (på tyska). URL: http://dreher.netzliteratur.net/2_Performance_Ortiz_Text.html .
• Scott MacDonald, "Media Destructionism: The Digital/Laser/Videos of Raphael Montañez Oritz" i Chon Noriega och Ana Lopez, red., The Ethnic Eye: Latino Media Arts (Minneapolis: University of Minnesota Press, 1996): 183-207.
• Scott MacDonald, "Raphael Montañez Ortiz," A Critica Cinema 3: Intervjuer med oberoende filmskapare (Berkeley: University of California Press, 1998).
• Raphael Montañez Ortiz, Towards and Authenticating Art, Doktorsavhandling, Columbia University, 1982.
• Raphael Montañez Ortiz, "Culture and the People," Art in America (maj–juni 1971): 27.
• Rafael Montañez Ortiz, Years of the Warrior, Years of the Psyche, 1960-1988 (New York: El Museo del Barrio, 1988).
• Robert C. Morgan, "The Destructivism of Raphael Montañez Ortiz," Review Art (15 januari 1997): 31-32.
• Chon Noriega och Matthew Yokobosky, Raphael Montañez Ortiz: Early Destruction, 1957-1967 [utställningsbroschyr] (New York: Whitney Museum of American Art, 1996).
• Chon Noriega, "Sacred Contingencies: The Digital Reconstructions of Raphael Montañez Ortiz, video artist" Art Journal (december 1995); listad på webbplatsen Hitta artiklar på http://www.findarticles.com/p/articles/mi_m0425/is_n4_v54/ai_17838389 .
• Jacinto Quirarte, mexikanska amerikanska konstnärer (Austin: University of Texas Press, 1973: 99-101.
•   Gunnar Schmidt: Klavierzerstörungen in Kunst und Popkultur. Reimer Verlag, Berlin 2012. ISBN 978-3-496-01475-1 .

externa länkar

• El Museos officiella webbplats