Ta detta till din grav
| Ta detta till din grav | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 6 maj 2003 | |||
| Spelade in | Oktober 2002 – februari 2003 | |||
| Studio |
|
|||
| Genre | ||||
| Längd | 39:24 _ _ | |||
| Märka | Drivs av Ramen | |||
| Producent | Sean O'Keefe | |||
| Fall Out Boy studioalbum kronologi | ||||
| ||||
| Singlar från Take This to Your Grave | ||||
|
||||
| Alternativt omslag | ||||
 Det avvisade omslaget, som senare skulle dyka upp på det första vinylsläppet.
| ||||
Take This to Your Grave är debutstudioalbumet av det amerikanska rockbandet Fall Out Boy , släppt den 6 maj 2003, av Fueled by Ramen . När bandet skrevs på Island Records använde skivbolaget en ovanlig strategi som gjorde att de kunde skriva på med det oberoende skivbolaget Fueled by Ramen för deras debut och senare flytta till Island för deras andra album. Sean O'Keefe hade hjälpt till med bandets demo, och de återvände till Smart Studios i Madison, Wisconsin för att spela in huvuddelen av sitt första album med honom. När de bodde på en främlings våning en del av tiden och hade slut på pengar halvvägs spelade bandet in sju låtar på nio dagar och förde dem samman med de ytterligare tre från demot.
Medan huvudsångaren Patrick Stump tidigare skrivit alla albumets texter och tagit lätt på dem, tog basisten Pete Wentz till processen med stort allvar och plockade tvångsmässigt isär sin bandkamrats texter. Den ansträngande processen ledde till många revideringar av enstaka låtar och flera argument. Skivans omslag, som visar de fyra bandkamraterna sittande på en trasig futon, har en blå nyans som påminner om jazzskivor , och var andrahandsvalet efter att originalet avvisades av skivbolaget.
Take This to Your Grave skapade gradvis intresse för bandet när de turnerade över hela landet, inklusive en femdagars vistelse på Warped Tour 2004 . Albumet producerade tre singlar, inklusive den mindre framgången " Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy ", och har ofta utnämnts till en viktig plan för 2000-talets poppunk, där Alternative Press kallar det en "subkulturell prövsten" och en "magisk" , transcendent och bedrägligt smart pop-punk mästerverk som inledde en livlig scen återupplivande med en potent kombination av karisma, marknadsföring av nya medier och brådskande hardcore-punk." Take This to Your Grave anses ofta vara ett av de största poppunkalbumen genom tiderna. 2017 placerade Rolling Stone Take This to Your Grave som nummer 5 på sin lista över de 50 största pop-punkalbumen.
Bakgrund
Fall Out Boy bildades 2001 i Chicago-förorten Wilmette, Illinois av vännerna Pete Wentz och Joe Trohman . Wentz var en "synlig fixtur" i den relativt lilla Chicago hardcore punkscenen i slutet av 1990-talet, och uppträdde i olika grupper inklusive metalcorebandet Arma Angelus . Wentz blev missnöjd med samhällets föränderliga seder, som han såg som en övergång från politisk aktivism till betoning på moshing och sammanbrott . Med sin entusiasm i Arma Angelus avtagande skapade han ett poppunk sidoprojekt med Trohman. Trohman träffade Patrick Stump , trummisen för grindcorebandet xgrinding processx i en bokhandel i Wilmette. Bandets första offentliga framträdande var i en cafeteria vid DePaul University . Bandets enda framträdande med gitarristen John Flamandan och originaltrummisen Ben Rose beskrevs i efterhand som "fånigt" och "dåligt", men Trohman gjorde en aktiv ansträngning för att få bandet att fungera och plockade upp medlemmar för träning.
Bandet åkte senare till Wisconsin för att spela in en ordentlig demo med 7 Angels 7 Plagues trummis Jared Logan. Uprising Records ägare Sean Muttaqi ville släppa hälften av den som en split extended play (EP) med Andy Hurleys band Project Rocket , som bandet såg som en tävling. Med Logans hjälp satte gruppen ihop en samling låtar på två dagar, och spelade in dem som Fall Out Boy's Evening Out with Your Girlfriend . Den hasade inspelningsupplevelsen och underutvecklade låtar gjorde bandet missnöjda. På Smart Studios i Madison, Wisconsin för att spela in sina tre låtar med en möjlig delad 7-tums med 504 Plan, föreslog ingenjören Sean O'Keefe att de skulle spela in med Hurley som satt med under sessionen.
Bandet bokade en tvåveckorsturné med Spitalfield och bjöd in Hurley att fylla i för nyligen avlidna medlemmar, medan Stump lånade en av Trohmans gitarrer för vandringen. Bandet började leta runt de tre låtarna från deras outgivna split som en demo till skivbolag. I processen blev Bob McLynn från Crush Management bandets första manager. Bandet återvände till studion med O'Keefe för att spela in flera låtar för att skapa intresse hos bolagen. John Janick från Fueled by Ramen hade hört en tidig version av en låt på nätet och kallade bandet i deras lägenhet, nådde först Stump och pratade senare med Wentz i en timme. Rob Stevenson från Island Records erbjöd så småningom bandet en "first-ever incubator sort of deal", där de gav bandet pengar för att skriva på med Fueled by Ramen för deras engångsdebut, i vetskap om att de kunde "uppströms" bandet till radio med andraårsskivan. Fueled by Ramen, på den tiden det minsta av oberoende skivbolag som ropade på att skriva på bandet, skulle i praktiken släppa sitt debutalbum och hjälpa till att bygga upp deras ständigt växande fanbas innan de flyttade till Island. Även om bandet hade säkrat en investering från etiketten, såg de inte någon omedelbar framgång.
Inspelning och produktion
Förproduktionsfasen avslutades i ett lager som bandet använde på natten, utan kostnad, där de diskuterade hur de ville att låtarna skulle låta. Många låtar som var avsedda för albumet passade inte, och även om bandet ursprungligen planerade att använda resterna för framtida album, övergav de låtarna istället.
Bandet samarbetade återigen med O'Keefe på Smart Studios i Madison, för att sammanföra de tre låtarna från demot och spela in ytterligare sju låtar på nio dagar. Enligt Stump sov bandet inte någonstans att vi kunde duscha [...] Det var en tjej som Andys flickvän på den tiden gick i skolan med som lät oss sova på hennes golv, men vi skulle vara där för kanske fyra timmar åt gången. Det var galet." Enligt Wentz, "ljög vi för våra föräldrar om vad vi gjorde, klippte hörn. Jag skulle vara i skolan. Jag hade inte tillgång till pengar eller ett kreditkort. Jag tror inte att någon av oss gjorde det. ." Studion försåg bandet med läsk under inspelningsprocessen, men bandet var hungriga: "Vi tänkte: "Kan du ta läskpengarna och köpa oss jordnötssmör, gelé och bröd?" vilket de gjorde." Gruppens mål med Grave var att göra ett album som var lika "sömlöst och bra från låt till låt" som Saves the Day 's Through Being Cool .
O'Keefe betalade själv studiotid för bandet. På grund av sina perfektionistiska tendenser pressade han bandet så att Hurley kände att inspelningsprocessen var mer professionell. Han jämförde skapandet av Take This to Your Grave med "att gå i krig", och påstod att inspelning med resten av bandet liknade "att vara i skyttegravarna tillsammans ". Processen var inte utan svårigheter: "Det är inte alltid lyckligt: Det är mycket push och pull och var och en av dem försöker få sin grej. Med [albumet] släppte vi aldrig något förrän vi alla tre var nöjda, " sa O'Keefe. Wentz påminde om att det var "häpnadsväckande" att se en certifieringsplatta för Nirvanas Nevermind på en vägg. Bandet fick se mikrofonen som användes vid inspelningen av det albumet, men kunde inte använda den eftersom "de sa att bara Shirley [Manson] från Garbage kunde använda den". Gruppen skapade ett löpande skämt att plocka på O'Keefe efter att han nämnde att han hade rökt marijuana minst en gång månader tidigare. Kvartetten var rak kant då och överdrev historien för att insinuera att O'Keefe var en vanemässig, tvångsmässig användare av drogen. Bandet krediterade O'Keefe i albumhäftet med "som 10 olika stoner smeknamn - 'Dimebag O'Keefe'", även om bara flera fanns kvar efter att skivbolaget tyckte att det var "överdrivet löjligt".
Bandet fick en investering på 40 000 dollar från Island Records för att skapa albumet, men det blev färdigt för ungefär 18 000 dollar.
Sammansättning
musik
Albumet beskrevs som poppunk , emo och emo pop . Mani Mostofi, tidigare sångare i Racetraitor , hade haft många diskussioner med Wentz när bandet bildades om deras poppunk-sound, som Wentz beskrev som "softcore". Mostofi beskrev Take This to Your Grave som " låter som hett ämne ", men " känsla som CBGB ."
Text
Enligt Johnny Loftus från AllMusic sammansmälter Take This to Your Graves lyriska innehåll funderingar om kärlek och ungdom med sunda mängder skärande cynism, kunniga populärkulturella prövstenar och fräcka fraser . Stump skrev "Saturday" om hur han kände sig som ett misslyckande när han tog examen från gymnasiet, och ursprungligen behöll låten för sig själv tills gruppen behövde ytterligare låtar. Stump samarbetade sedan med basisten Pete Wentz för att färdigställa låtens text. "Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy" handlar om svartsjuka och obesvarad kärlek .
Stump, som betraktade sig själv som en "artsig snubbe som inte ville vara med i ett poppunkband", hade skrivit de flesta av bandets texter till den punkten, inklusive låtarna "Saturday", "Dead on Arrival", " Grand Theft Autumn/Where is Your Boy", "Grenade Jumper" och "Hemlängtan på rymdlägret". Även om Stump inte tog sina texter på allvar, hade Wentz nyligen engagerat sig i bandet igen och "det kändes som att han hade en lista över saker i huvudet som han ville göra rätt. Texterna fanns på den listan." Wentz plockade isär Stumps texter överdrivet ner till stavelser och började ge honom anteckningar. Stump kände sig förbannad och sa till basisten: "Du skriver bara de jävla texterna. Ge mig bara dina texter så skriver jag runt dem." Duon var nya i denna process, och de tyckte att det var utmattande: Stump skrev låten, skrotade hans texter och försökte sedan passa in Wentz texter där hans var.
Stump var mer bekymrad över melodierna, inklusive rytmen, synkoperingen och allitterationen av ord, medan Wentz ansåg att det inte spelade någon roll om själva texterna saknade mening. Resultatet gjorde de två musikerna olyckliga: "Man, bråkade vi om det där", minns Stump 2013. "Vi kämpade i nio dagar i sträck samtidigt som vi inte sov och luktade skit. Det var ett långt argument, men jag tror att några av de bästa ögonblicken är resultatet av det." O'Keefe kommenterade denna process: "De skulle gå igenom 10 revisioner för en låt. Jag trodde att jag skulle tappa förståndet med dem båda."
Låtar
"'Tell That Mick He Just Made My List of Things to Do Today'" inleds med en telefonkopplingston, vilket Wentz tyckte var särskilt roligt, eftersom det gav skarp kontrast till den starkare instrumenteringen som följde. Låtens refräng var resultatet av många argument mellan Wentz och Stump över den fonetiska fraseringen av ord kontra deras betydelse. Det slutade med att Wentz slängde ut alla Stumps texter för första gången i inspelningsprocessen, och skrev om dem helt själv – en första. Stump sa, "Jag insåg att jag verkligen måste vilja vara med i det här bandet vid det här laget om jag är villig att stå ut med så mycket krångel." Texter som "Let's play this game called 'when you catch fire' / I wouldn't piss to put you out," inspirerades av Chris Conleys användning av bisarra metaforer för att bevisa en poäng om Saves the Day's Through Being Cool . "Dead on Arrival" är bland de tidigaste kompositionerna, som dateras till innan Hurley gick med i bandet. Stumps låt " Saturday " markerade en av de första gångerna Wentz och Stump samarbetade om texter. Wentz ansåg att det var den bästa representationen av bandet vid den tiden. Däremot ogillade båda "Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy" under inspelningsprocessen; Stump ogillade särskilt a cappella -öppningen, vilket var O'Keefes idé.
"Sending Postcards from a Plane Crash" är till stor del en studioskapelse, och spelades sällan live av bandet. Stump och Wentz hade en särskilt stor kamp angående låten "Chicago Is So Two Years Ago", som Stump från början inte ville spela in. Han hade i hemlighet hållit den för sig själv ifall bandet inte skulle fungera, och han ville ägna sig åt sin egen musik, men O'Keefe ville presentera den för resten av bandet efter att han hörde Stump sjunga den för sig själv i studion lobby. Wentz ogillade flera texter, och han och Stump bråkade om varje ord en efter en. Bron har ett gästspel av Motion City Soundtrack- frontmannen Justin Pierre . Bandet hade velat ha Pierre med i låten men scheman fungerade inte till en början. O'Keefe, som var vän med Pierre, spelade in Pierres del, som han skrev medan bandet var på turné, vilket lämnade det som en "överraskning" för resten av gruppen. "Grenade Jumper" refererar till Christopher Gutierrez, som var en tidig supporter, och deltog i varje show från början. Låtens refräng kom från ett samtal mellan Trohman och Stump i köket i bandets lägenhet. Trohman sa att de borde skriva en låt för fanuppskattning, och Stump noterade hur Chris "var [deras] enda vän". Låtens titel hänvisar till en fras som myntats av bandet angående "vem som skulle vara den person som skulle ha... um, bibliska relationer med en tjej för att resten av bandet ska stanna hemma", sa Wentz.
"Calm Before the Storm" dyker upp på bandets första riktiga inspelning, Fall Out Boy's Evening Out with Your Girlfriend . Dess bro har en "skrikharmoni" från Wentz, som det tog "fem eller sex" digitala spår att skapa. "Reinventing the Wheel to Run Myself Over" var starkt inspirerad av bandet Lifetime . Efter låtens avslutning kan De'Mar Hamilton från Plain White T's höras sjunga låtens refräng medan han skrattar. "The Patron Saint of Liars and Fakes" komponerades i drop D och ger ett "mörkt slut" på skivan. Stump skrev den precis utanför sitt sångområde och hade svårt att sjunga under inspelningen, eftersom han inte var sångare innan han gick med i bandet. Det var tänkt som en föraning om ljudet som bandet tänkte använda på sin nästa skiva. (Sången som öppnar deras andra album, "Our Lawyers Made Us Change The Name of This Song So We Wouldn't Get Sued", är också komponerad i drop D).
Konstverk
Det blåtonade omslaget till Take This to Your Grave innehåller bandets fyra medlemmar – från vänster till höger, Pete Wentz, Andy Hurley, Patrick Stump och Joe Trohman – som sitter på en soffa med deras namn tryckta ovan, i en nick till klassisk Blue Note jazzskivor. Futonen på bilden var faktiskt trasig i mitten och bidrog till medlemmarnas närhet. Den exponerade tegelväggen var en del av vad Wentz beskrev som "den sämsta lägenheten genom tiderna". Bilden var helt enkelt ett reklamfoto taget under albumets reklamcykel, även om Stump ville ha ett livefoto på omslaget. [ förtydligande behövs ] Det var ursprungligen tänkt att användas på baksidan av omslaget, och gjorde att en icke namngiven medlem av bandet "förbannad över det för alltid". Dessutom var inte alla medlemmar sugna på att få sina namn tryckta på omslaget, eftersom det var mycket ovanligt för moderna album. Wentz använde omslaget i ett försök att avvisa föreställningen att gruppen bara handlade om honom, och för att visa att de fyra medlemmarna var viktiga som ett team. "Pete hade alltid velat skapa en kultur med bandet där det handlade om alla fyra killarna och inte bara en kille", mindes Stump.
Ryan Bakerink var albumets fotograf som fotograferade både det avvisade och sista omslaget. Bandet klädde av Wentz sovrum, det största, och fyllde det med föremål från varje medlems rum för att skapa uppsättningen. "I efterhand känns det som om resten av bandet bara lät Pete göra alla de tunga lyften. Det var utmattande. Vi bar in sängar och byråer och alla dessa saker till det andra rummet, och vi var bara genomblöta av svett. ", mindes Bakerink. Han hade haft ett långt samtal med Stump om Stumps kärlek till Elvis Costello, och hittade en Armed Forces LP där Stump satt ute och placerade den strategiskt i bilden för att spela ut den som Stumps. Eftersom bandet var "rotat i nostalgi från tidigt", var fotografiet fyllt med leksaker och flingor från 1980-talet. Fotot gick igenom flera versioner, med en idé med att lakanet drogs tillbaka, som om någon hade stigit ur sängen och lämnat ett brev till någon. Eftersom albumtiteln ännu inte hade slutförts gjorde de två bilder av ett förseglat kuvert, en med den alternativa titeln To My Favorite Liar och en med Take This to Your Grave . Så småningom föreslog Wentz att de skulle använda hans dåvarande flickvän, liggande på rygg i sängen, utmattad. Bakerink visade Polaroid för Wentz, som omedelbart älskade skottet. Fotosessionen gick senare och senare, och vid 02:00 började de fotografera individuella medlemsbilder och vad som blev skivomslaget. När det skickades till Fueled by Ramen för godkännande, svarade etiketten att de "inte kunde rensa bort något av det här," såsom affischer av Cher , Morrisey och Edward Scissorhands , och bilder av Count Chocula och Darth Vader . När Trohman visade det nya skivomslaget för Bakerink på albumsläppsfesten på Metro blev han förvånad: "Det var intressant hur de slutade med att använda den sista bilden vi tog den kvällen, och jag visste inte ens om det var tänkt. att användas överhuvudtaget. Jag slutade verkligen gilla det." Originalomslaget användes så småningom för den första pressningen av albumets vinylutgåva.
Alternative Press kallade det färdiga omslaget "poppunk Abbey Road ", och kallade det "omedelbart igenkännligt, extremt identifierbart och absolut ikoniskt i vissa kretsar". Wentz utvecklade valet av just den bilden och inte skivans originalomslag: "Det får mig att undra: Hur många av dessa saker är bara tillfälliga ögonblick? [...] Om vi hade en större budget hade vi förmodligen hamnat med ett fånigare skydd som ingen skulle ha brytt sig om."
Släpp
Take This to Your Grave släpptes i USA den 6 maj 2003 av Fueled by Ramen. Bandet höll en releasefest på Chicago-platsen The Metro . Tidigare hade en av bandets tidigaste inspelningar, Evening Out with Your Girlfriend , inte släppts förrän strax före Grave i mars 2003, då bandet hade tagit ordentlig fart. "Vårt rekord var något som skyndades ut för att skapa ett visst intresse, men det intresset växte innan vi ens kunde få ut rekordet," sa Sean Muttaqi. Bandet försökte aktivt stoppa Uprising från att släppa inspelningarna eftersom bandets relation med Muttaqi hade försämrats. Bandet såg det som ett "gigantiskt skräp" inspelat innan Hurleys inblandning, och bandet slutade betrakta det som deras debutalbum.
Så småningom växte bandets fanbas när skivbolaget drev fram albumets mainstreamframgång [ förtydligande behövs ] . Bandets popularitet växte i takt med att bandet "skulle spela var som helst"; de gjorde frekventa uppträdanden i butik hos återförsäljare som sålde albumet. Medan många var företagsägda med många regler, tillät vissa, som Hollister , bandet att uppträda som de ville. Ett framträdande i en Hollister-butik i en galleria i Schaumberg, Illinois, tog bandets merchandise manager en dekorativ surfbräda från en vägg och började publiksurfa under bandets sista låt. Enligt Wentz började föreställningarna sluta i ett nästan upplopp, och gruppen förbjöds från flera platser eftersom hela publiken skulle hamna på scenen. Bandet fick positiva recensioner för efterföljande spelningar på South by Southwest (SXSW) och olika turnéframträdanden. De gick med i Warped Tour för fem dejter sommaren 2004, och vid ett datum hade bandet bara framfört tre låtar när scenen kollapsade på grund av den stora publiken (bandet avslutade med en a capella-version "Where Is Your Boy" med publiken). Många av de mer etablerade banden var arga på att de nya "up-and-comers" stal rampljuset. [ förtydligande behövs ] Bandet fotograferades för omslaget till Augusti 2004-upplagan av Alternative Press , och lyssningsstationer på Hot Topic hjälpte delvis albumet att flytta 2 000-3 000 exemplar per vecka till julen 2004, då skivbolaget ansåg att bandet " tippa" till mainstream framgång. Innan han skrev på med Island Take This to Your Grave sålt 200 000–300 000 exemplar, vilket ansågs vara enastående för ett oberoende album.
2005 nådde en andra singel "Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy" som nummer 84 på den nu nedlagda Billboard Pop 100 . Albumet återutgavs i januari 2005 som Take This to Your Grave: Director's Cut för en upplaga på 5000 exemplar, med en dansremix och en cover av The Polices " Roxanne ", tillsammans med förbättrade CD- filmer av bandet som kommenterade. och bryta ner varje låt, och musikvideon till "Saturday". 2006 Take This to Your Grave certifierat som guld av Recording Industry Association of America för leveranser av 500 000 exemplar och hade sålt över 553 000 exemplar i januari 2007. I veckan som slutade den 24 augusti 2008 passerade Take This to Your Grave 634 000 försäljning enligt Billboard . 2013 blev albumet guldcertifierat British Phonographic Industry för över 100 000 försändelser.
Mottagning och arv
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| AllMusic |
 
|
| Alternative Press |
|
| Punknews.org |
|
| The Rolling Stone Album Guide |
|
| Scen Point Blank | 8/10 |
Johnny Loftus från AllMusic beskrev albumet som ett "spektakulärt debutkonstprojekt" och kallade det "en smart samling av emo-influerade pop-punklåtar". Rolling Stone skrev att "FOB-show[s] en förmåga att blanda koffeinhaltiga, up-tempo låtar med känsliga, torterade texter [...] Sammantaget är det de vanligaste sakerna du skulle höra från nästan alla annan Warped Tour-akt."
Retrospektiva recensioner har varit mycket positiva. Alternative Press kallade albumet för en "subkulturell prövosten" och beskrev det som "ett magiskt, transcendent och bedrägligt smart pop-punk-mästerverk som inledde en livlig scenuppkomst med en kraftfull kombination av karisma, marknadsföring av nya medier och brådskande hårdpunk". Bandet utökade sin utvärdering och skrev: "Det går inte att överdriva den inverkan som Take This to Your Grave har haft på inte bara scenen (och så småningom mainstreamkulturen) [...] det representerar en tidsanda som lanserade ett otaligt antal band att välja ut. ta upp lite musikaliska redskap, göra oväsen i deras garage och delta aktivt i den här kulturen. Det faktum att albumet fortsätter att resonera i generationer under åren efter är ett bevis på dess livslängd." Rolling Stone placerade albumet som nummer 5 på deras "50 Greatest Pop-Punk Albums"-lista, och skrev att Take This To Your Grave "inledde en helt ny, genresuddande scen, där tunga riff och en screamo-estetik blandas med gammalt. -modig tonåringshjärtat." Gigwise kallade albumet "en nästan felfri skiva pop-punk [...] Skivan hade precis rätt mängd uppriktighet, cynism och smarta popkulturreferenser - det spelade ingen roll om du var 14 eller 24, TTTYG skulle vädja till strecket av tonårsbitterhet inom oss alla."
Utmärkelser
| Offentliggörande | Land | Utmärkelse | År | Rang |
|---|---|---|---|---|
| BuzzFeed | Förenta staterna | 36 poppunkalbum du behöver höra innan du dör | 2014 | 9 |
| Rullande sten | De 50 bästa pop-punkalbumen | 2017 | 5 | |
| Rock Sound | Storbritannien | De 51 mest väsentliga poppunkalbumen genom tiderna | 2014 | 7 |
| Kerrang! | 51 bästa poppunkalbum någonsin | 2015 | 11 |
* anger en oordnad lista
Lista för spårning
Alla texter är skrivna av Pete Wentz och Patrick Stump , utom där något annat anges; all musik är komponerad av Fall Out Boy .
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 1. | " " Berätta för att Mick han precis gjorde min lista över saker att göra idag " " | 3:30 |
| 2. | " Död vid ankomst " | 3:14 |
| 3. | " Grand Theft Autumn / Where Is Your Boy " | 3:11 |
| 4. | " lördag " | 3:36 |
| 5. | "Hemlängtan på rymdlägret" | 3:08 |
| 6. | "Skicka vykort från en flygkrasch (önskar att du var här)" | 2:56 |
| 7. | "Chicago är så två år sedan" | 3:19 |
| 8. | "Fördelar och nackdelar med att andas" | 3:21 |
| 9. | "Grenade Jumper" (med Jeff Warren) | 2:58 |
| 10. | "Lugnet före stormen" | 4:27 |
| 11. | "Återuppfinna hjulet för att köra över mig själv" | 2:21 |
| 12. | "Skyddshelgonet för lögnare och förfalskningar" | 3:19 |
| Total längd: | 39:24 | |
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 13. | "Grand Theft Autumn / Where Is Your Boy (Dance Remix)" | 3:48 |
| Total längd: | 43:12 | |
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 13. | "Roxanne" ( The Police cover) | 3:11 |
| 14. | "Grand Theft Autumn / Where Is Your Boy (Dance Remix)" | 3:48 |
| Total längd: | 46:23 | |
Personal
|
Fall Out Boy
Konstverk
Ytterligare musiker
|
Produktion
|
Kartläggning
Take This to Your Grave debuterade på den amerikanska Billboard Heatseeker Albums -listan som nummer 31 veckan som slutade den 6 mars 2004, nästan ett år efter det första släppet i maj 2003, och toppade som nr 11 veckan som slutade den 15 januari 2005, nästan ett år senare. Den tillbringade tjugoåtta veckor på diagrammet totalt. Efter de första tre veckorna, på nr 31, nr 41 och nr 22, föll albumet från listlistan och återinträdde fyra månader senare på nr 29, och föll ut efter nio veckor till. Tre månader senare gick den in igen på nr 37, steg sedan till nr 34 veckan efter och toppade på nr 11. Den loggade sedan ytterligare åtta veckor under nr 20. Återigen föll den av och gick strax in igen på nr. 43, steg upp till nr 42 innan det hoppade av och återinträdde på nr 48. Det tillbringade sin sista vecka på topplistan två år efter sin första release på nr 47 veckan som slutade den 14 maj 2005. Bandets efterföljare- upp release From Under the Cork Tree debuterade som nummer 9 på Billboard 200 veckan därpå, vilket gjorde att bandet inte längre var berättigat till listlistan på Heatseeker Albums-listan. I februari 2006 Take This to Your Grave nummer 96 på den brittiska albumlistan.
Veckodiagram
| Diagram (2004–2006) |
Toppläge _ |
|---|---|
| Brittiska albumlistan | 96 |
| US Heatseeker Albums ( Billboard ) | 11 |
| Amerikanska oberoende album ( Billboard ) | 17 |
| Amerikanska katalogalbum ( Billboard ) | 10 |
| Diagram (2021) |
Toppläge _ |
| Ungerska album ( MAHASZ ) | 26 |
| US Billboard 200 |
140 |
Certifieringar
| Område | Certifiering | Certifierade enheter /försäljning |
|---|---|---|
| Storbritannien ( BPI ) | Guld | 100 000 ^ |
| USA ( RIAA ) | Guld | 500 000 ^ |
|
^ Leveranssiffror baserade på enbart certifiering. |
||
Fotnoter
Bibliografi
- Bird, Ryan, red. (september 2014). "De 51 mest väsentliga poppunkalbumen genom tiderna". Rock Sound . London: Freeway Press Inc. (191). ISSN 1465-0185 .
- Downey, Ryan (oktober 2013). "Chicago är så 10 år sedan". Alternativ Tryck . Alternative Press Magazine, Inc. (303): 64–78. ISSN 1065-1667 .
externa länkar
- Take This to Your Grave på YouTube (streamad kopia där licensierad)
