Symfoni nr 60 (Haydn)

Joseph Haydn

Symfonin nr 60 i C-dur , Hoboken I/60, skrevs av Joseph Haydn . Det får ibland smeknamnet Il Distratto eller, på tyska, Der Zerstreute .

Smeknamn

Symfonin var anpassad från tillfällig musik som Haydn komponerade 1774 för en tyskspråkig föreställning på Eszterház av en komedi av den franske dramatikern Jean-François Regnard kallad Le Distrait ( The Absent-Minded Gentleman) . Pjäsen skrevs 1697 och återupplivades av Karl Wahrs turnerande sällskap under den tyska titeln Der Zerstreute. ( Il Distratto är den italienska översättningen och titeln som förekommer på Haydns tillfälliga musik.)

Komedin – om en man så frånvarande att han nästan glömmer sitt eget bröllop – var uppenbarligen perfekt material för Haydns kvickhet och humor, och hans musik blev en omedelbar hit. Pressburger Zeitung , den ledande regionala tidningen, skrev den 6 juli 1774 om "originalmusiken som finsmakare anser vara ett mästerverk. Man observerar, här i en anda av musikalisk komedi, samma anda som livar upp alla Haydns verk. Till finsmakares beundran och lyssnarnas ren förtjusning visar han mästerlig variation, växlar från den mest påverkade pompositeten till låg humor, så att H[aydn] och Regnard tävlar med varandra om vem som är den mest nyckfullt frånvarande. ”

En annan föreställning den 22 november i självaste Pressburg (nu Bratislava, Slovakien) framkallade ytterligare en strålande recension från samma tidning:

”På tisdagen, St Cecilias dag, spelades Der Zerstreute . Herr von [sic] Haydn har skrivit enastående musik till den, som våra läsare redan har blivit bekanta med genom artiklar från Eszterház publicerade i tidigare nummer. Här ska vi bara påminna dem om att det är utmärkt, ganska utmärkt, och att finalen var tvungen att upprepas, eftersom publiken inte skulle sluta klappa. I samma rörelse är anspelningen på den frånvarande herrn som hade glömt på bröllopsdagen att han var brudgummen, och därför var tvungen att knyta en knut i sin näsduk, oerhört välgjord. Musikerna börjar stycket mest pompöst och minns först efter ett tag att deras instrument inte har stämts.”

Den tillfälliga musiken flödar av uppfinningsrikedom och munterhet och blandar en rad musikstilar som sträcker sig från ståtlig barock till en rörelse som beskrevs av den store Haydn-forskaren HC Robbins Landon som "ett medley av folkmusik från Balkan". Dess framgång säkerställde att Haydn var snabb att anpassa den som en sexsats symfoni, kanske redan 1775. Symfoni nr. 60 innehåller ouvertyren, fyra entréer och finalen från musiken som komponerats till femakters pjäsen.

Rörelser

Symfonin är noterad för två oboer , fagott , två horn , två valfria trumpeter , timpani och stråkar .

  1. Adagio ,
    2 4
    – Allegro di molto,
    3 4
  2. Andante,
    2 4
    i G-dur
  3. Menuetto Trio ,
    3 4
    (Trio i c-moll )
  4. Presto,
    2 4
    i c-moll och dur
  5. Adagio (di Lamentatione),
    2 4
    i F-dur
  6. Final: Prestissimo,
    2 4

Den långsamma inledningen till den första satsouvertyren inleds med en fanfar liknande den som inleder den 50:e symfonin som också serverade en uvertyr till ett scenverk. Den efterföljande Allegro är i sonatform. Det andra temat har en sektion som är särskilt märkt perdendosi ("dö bort") som Sisman förknippar med frånvaron hos huvudpersonen i pjäsen. I utvecklingsdelen citeras det fallande arpeggiomotivet som öppnar Farvälsymfonin och upprepas på olika tonhöjder. Enligt Giovanni Antonini , en dirigent som har spelat in symfonin, är detta citat Haydn som porträtterar orkestern som utför den felaktiga kompositionen på grund av distraktion.

Den långsamma satsen har en växling mellan ett lyriskt stråkmotiv och en oboe/ hornfanfar . Ur en teatralisk synvinkel antyder detta en dialog mellan två karaktärer i pjäsen - en väluppfostrad ung dam och en karuserande soldat - men Haydn hade också ställt dessa typer av teman i de långsamma satserna i hans 28:e och 65 : e symfonier . Utvecklingsdelen innehåller en parodi på en fransk folkdans .

Den höviska och pompösa menuetten kontrasteras av återkomsten av den frånvarande huvudpersonen i trion, som har ett exotiskt vandrande, stigande och fallande motiv över en säckpipaliknande drönare.

Femte satsen (adagio) introducerar kort paukor och trumpeter, som inte återfinns i en Haydns symfoniska långsamma sats förrän symfoni nr 88 .

Finalen innehåller ett av Haydns berömda musikaliska skämt: den energiska prestissimo- öppningen stannar plötsligt efter en spektakulärt disharmonisk orkesteruppgång, när fiolerna upptäcker att de till synes "behöver" stämma om sina strängar - vilket de högljutt fortsätter att göra i 10 till 15 sekunder innan de börjar spela igen.

Kritiska kommentarer

Dirigenten Kenneth Woods beskriver det som "det roligaste och modernaste verket" på sin lista över de tjugo bästa C-dursymfonierna, och "möjligen den roligaste och modernaste symfonin som någonsin skrivits", fortsätter med att säga att "Haydn använder de flesta av 1900-talets "ismer" i det här stycket – surrealism, absurdism, modernism, polystilism och hoppar utan ansträngning mellan tätt integrerade symfoniska argument och snabba filmiska jump-cutting. Det här är Haydn när han är absolut djärv – han undergräver alla förväntningar, och omprövar alla möjliga antaganden om musik."

Se även

Anteckningar

externa länkar