Sybil Shearer

Sybil Shearer
Född ( 1912-02-23 ) 23 februari 1912
dog 17 november 2005 (2005-11-17) (93 år)
Yrken
  • Koreograf
  • dansare
  • författare

Sybil Louise Shearer (23 februari 1912 – 17 november 2005) var en amerikansk koreograf, dansare och författare. Hon hyllades som en "maverick" eller "naturmystiker" inom modern dans.

tidigt liv och utbildning

Sybil Shearer föddes i Toronto , Kanada 1912, dotter till Constance Augusta och John Porter Shearer, en kommersiell konstnär och uppfinnare. Familjen flyttade från Nyack till Newark, New York 1924 när Shearers far fick jobb för Bloomer Brothers . Efter att ha tagit examen från Washington High School i Newark 1930, studerade hon vid Skidmore College i Saratoga Springs och tog examen 1934. Hon fortsatte sedan med modern dans på Bennington Colleges sommarverkstäder i Vermont , med Doris Humphrey , Martha Graham och Hanya Holm .

Karriär

Shearer drogs till dans efter att ha sett den ryska ballerinan Anna Pavlova. Hon tillbringade en sommar på Bennington College när det var ett modernt dansmecka, och lade sedan ner sju års studier och arbete i New York City med sådana som Doris Humphrey och Agnes de Mille. Shearers första solokonsert på Manhattan 1941 i Carnegie Hall väckte sensation. Kort efter sin triumf i New York City gick hon bort från den berömmelse som öppnade sig för henne, och bosatte sig istället i den amerikanska mellanvästern i mitten av 1940-talet. Hon blev professor vid den integrerade skolan Roosevelt College (nu Roosevelt University ) tillsammans med flera andra pionjärer inklusive sociologen St. Clair Drake , kemisten Edward Marion Augustus Chandler och sociologen Rose Hum Lee . Hon fortsatte att uppträda i Chicago -området och inspirerade många dansstudenter, inklusive John Neumeier som blev chef för Hamburgbaletten .

I Chicago träffade Shearer fotografen Helen Balfour Morrison, som hon skulle tillbringa större delen av resten av sitt liv med. En etablerad kändis-porträttfotograf (Frank Lloyd Wright, Thornton Wilder, Bertrand Russell), Morrison blev Shearers ljusdirektör, affärschef och adoptivmamma. Hon tog hand om Shearers världsliga behov och fångade henne tvångsmässigt på film och skapade de döda bilderna som hjälpte till att bygga upp en dansande legend. 1951 lämnade Shearer Roosevelt och flyttade in i ett hem och en studio som byggdes åt henne på vad som i själva verket var sidogården till Northbrook-hemmet som Morrison delade med sin man.

Margaret Lloyd sa om Sybil i sin bok "The Borzoi Book of Modern Dance," "Sybil Shearer är en perfektionist som gillar att tro att perfektion är mänskligt uppnåelig." Shearer var bland de första artisterna att ta itu med andlig och social rättvisa, som fabriksarbetarnas svåra situation, ett tema för ett av hennes verk. Hon hämtade idéer och inspiration från en mängd olika konstnärliga influenser, inklusive långvarig korrespondens med koreografen och dansaren Agnes de Mille och författaren Virginia Woolf . [ citat behövs ]

Arbetar

Shearer skildrade både andliga visioner och mänskliga svagheter i sina verk, som till övervägande del var solokonserter. Hon skapade "In a Vacuum" 1941 och "Let the Heavens Open That the Earth May Shine" 1947. Hon skapade "Once Upon a Time" 1951 som var en svit med solon för fantastiskt namngivna karaktärer. Shearer koreograferade gruppverk, bland dem "Fables and Proverbs" (1961) och "The Reflection in the Puddle Is Mine" (1963).

Shearers postuma självbiografi, "Without Wings the Way Is Steep" (en titel hämtad från en av hennes danser) släpptes 2006. Den var hämtad från handskrivna kopior hon behöll av nästan varje brev hon någonsin skickat, tillsammans med kritik som hon skrev i sin senare år och Morrisons arbete, inklusive en samling filmer där Shearer utför sina egna danser framför en stillastående kamera i hennes lilla Northbrook-studio. Dessa dokument hjälper till att förklara varför denna idiosynkratiska enstöring - vars karriär till stor del bestod av sporadiska framträdanden i mellanvästern college auditorier, som aldrig riktigt fick kläm på att koreografera för andra (eller dansa med någon annan), och som inte hade något identifierbart dansordförråd som kunde passeras vidare till efterföljande generationer - anses vara en jätte inom sitt område.

Stil

I en fotobok av John Martin ses Shearer ofta bära löst sittande plagg eller mycket teatraliska kostymer. [ citat behövs ] Genom att kombinera baletttekniken och den moderna dansens frihet använde Shearer en spetsig eller böjd fot, långa utsträckta lemmar och förvrängda former eller raka linjer på kroppen. [ citat behövs ]

Samarbete

Många av Shearers produktioner var i samarbete med Helen Balfour Morrison , en fotograf och filmare som dokumenterade Shearers karriär.

Framgångar

Shearer utsågs till artist-in-residence vid Arnold Theatre vid National College of Education (nu National Louis University ) i Evanston, Illinois, 1962. Skolan var ute efter att ha en konstnär av stor kaliber som skulle arbeta i närheten.

Som artist-in-residence fick Shearer friheten att skapa verk med sitt företag, hämtat från hennes repertoar, när och hur hon ville. Hennes enda skyldighet var att producera ett stycke som skulle framföras vid institutets årsmöte. John Martin från The New York Times skrev att Shearers utnämning var början på allianser som bildades mellan etablerade konstnärer och utbildningsinstitutioner.

Morrison-Shearer Foundation

Morrison-Shearer Foundation, som grundades 1991 och är baserad i hennes hem i Northbrook, Illinois , bevarar verken relaterade till fotografen Helen Balfour Morrisons och Shearers karriärer . Morrison-Shearer Foundation, som Shearer gav efter Morrisons död 1984, upprätthåller den Jens Jensen-anlagda Northbrook-egendomen och dess byggnader som ett konstnärers reträtt och arkiv.

Senare liv och död

Shearer gjorde sitt sista scenframträdande vid en ålder av 93, då hon dansade sitt soloverk Flame Art Institute of Chicago i februari 2005. Senare samma år drabbades hon av en stroke och dog på Evanston Hospital den 17 november 2005.

Litterär behandling

Shearer hyllades av poeten Gary Forrester i "The Beautiful Daughters of Men"

Bibliografi

Se även

externa länkar

Anteckningar