Dumma dröm
| Stupid Dream | ||||
|---|---|---|---|---|
 Cover konst av Robert Harding
| ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte |
22 mars 1999 (Storbritannien) 6 april 1999 (världen) |
|||
| Spelade in | Januari–november 1998 | |||
| Studio |
Foel Studio Ingenmansland |
|||
| Genre | ||||
| Längd | 59:55 _ _ | |||
| Märka |
Kscope / Snapper (Storbritannien och USA) East Rock/One Music (Korea) |
|||
| Producent | Steven Wilson | |||
| Porcupine Tree kronologi | ||||
| ||||
| 2006 återutgivning | ||||
 digitalt remastrad CD-DVDA- omslagskonst av Lasse Hoile | ||||
| Singlar från Stupid Dream | ||||
| ||||
Stupid Dream är det femte studioalbumet av det brittiska progressiva rockbandet Porcupine Tree . Det släpptes först i mars 1999 och återutgavs sedan 15 maj 2006 på grund av bandets ökande popularitet på det stora skivbolaget Lava Records med deras släpp av In Absentia 2002 och Deadwing 2005. Albumet, tillsammans med Lightbulb Sun i 2000, representerade en övergångsperiod för bandet, som gick bort från bandets tidigare arbete inom instrumental och psykedelisk musik, men innan de tog en mer metal -riktning 2002 och framåt. Albumet tar ett kommersiellt tillgängligt poprocksound samtidigt som det behåller tunga progressiva rockinfluenser.
Albumets titel är en referens till frontmannen Steven Wilsons syn på musikindustrin; medan många strävar efter att bli en musiker för berömmelse och glamorös livsstil, känner han att det är en "dum dröm" eftersom det faktiskt leder till ett liv av hårt arbete och kamp.
Bakgrund
Ursprung
Frontmannen Steven Wilson förklarade övergångsperioden för bandet vid den tiden, och sa:
...de tidigare åren präglades för mig av denna idé om den utökade kompositionen som till stor del baserades på jamming eller texturer eller drönare eller rymdrock eller vad man nu vill kalla det. Jag kände att jag kunde dra till att lära mig mer om sånghantverk och konstruktion av låtar och faktiskt skapa hooks och refränger och använda sång på ett mer solidt sätt. Så...när jag senare kom tillbaka till att göra den längre formen av komposition, var det inte på samma sätt som jag hade gjort under de första åren. De var mycket mer strukturerade och de hade den typen av låtskrivardisciplin som jag antar att jag utforskade och lärde mig på tidigare album som Stupid Dream och Lightbulb Sun. Så det var verkligen ett viktigt steg...
Wilson sa att albumet markerade en övergång från "abstrakt instrumentalitet" till mer "naturligt låtskrivande" också på grund av inflytandet från musiken han lyssnat på sedan släppet av deras förra album, Signify 1996. Dessa artister inkluderade Jeff Buckley , Soundgarden , Brian Wilson , Todd Rundgren och Crosby, Stills, Nash och Young .
Inspelning
Albumet spelades in i Foel Studios i Llanfair Caerinon, Wales , och i No Man's Land Studios i Hemel Hempstead , England . Wilson uppgav att det var första gången som bandet satte sig ner och spelade in ett helt album under en längre period, snarare än sporadiskt som med tidigare album. Han hävdar att detta hjälpte bandet "experimentera och samarbeta kring ett sammanhängande ljud för albumet" och att albumet "innehåller vår mest vertikalt komplexa musik, i motsats till horisontellt komplex (där spåren består av enkla avsnitt, men många av dem sammanfogade ). Här är låtarna relativt snävt strukturerade men mycket mer skiktade än något vi hade försökt tidigare." Bandet hade också en mycket större budget än tidigare; albumproduktionen kostade £15 000, jämfört med endast £2 000 för deras tidigare album Signify . Detta gjorde det möjligt för dem att ta in en orkester för att spela in delar till albumet. Stråkar arrangerades av Chris Thorpe och Wilson och framfördes av East of England Orchestra.
Keyboardisten Richard Barbieri tog också en annan inställning till albumets inspelning:
Ett mycket mer sofistikerat ljud och noggrann uppmärksamhet på detaljer definierar mitt tillvägagångssätt på detta album. Steven kom med ett starkt urval av låtar och en lång process följde under vilken vi försökte kondensera så många idéer, smaker och färger i arrangemangen som möjligt. Orkester, flöjt och saxofon bidrog ytterligare till den eklektiska mixen och jag känner också att vi började fokusera mer på vad varandra bidrog med. Nästan allt mitt arbete slutfördes under en intensiv 7-dagars session i Wales. Innan sessionerna hade vi bestämt att tangentborden som användes endast skulle vara analoga. Mycket av mitt arbete var spontant framförande som spelades in på hårddisk, vilket gjorde att jag kunde anta ett tillvägagångssätt där flera tagningar och delar kunde spelas in och redigeras och kompileras senare - ett mycket mer kreativt sätt att arbeta än att alltid leta efter det "perfekta" ta. Men den andra sidan av inspelningen var att få de förskrivna delarna utarbetade och spelade så bra som möjligt, saker som mellotron och Hammond orgelstämmor.
Albumet blev klart i slutet av 1998 och släpptes i mars 1999. Bandets nästa album, Lightbulb Sun , spelades in så nära efter Stupid Dream- sessionerna att Wilson senare reflekterade att de lät som "två delar av en dubbelskiva". Låtar från dessa sessioner som slutligen lämnades från båda albumen kompilerades senare till b-sidealbumet Recordings 2001.
Begrepp
Albumets texter var mycket mer personliga för Wilson än de hade varit i tidigare Porcupine Tree-album. Wilson sa att albumet handlar om hans egna personliga "osäkerheter och känslor" och "de vanliga singer-songwriter-grejer", eftersom han trodde att de mest relaterbara och påverkande texterna var från en personlig synvinkel. Mycket av de personliga texterna handlar också om hans relation och syn på musikbranschen:
När jag skrev några av låtarna på albumet var jag mycket medveten om denna motsättning mellan att vara artist, att vara musiker, att försöka vara kreativ och skriva låtar och sedan, när du avslutar ett album, är musiken färdig, den kreativa sidan är klar, du måste sedan gå ut och sälja och marknadsföra och marknadsföra. Och det är som en helt annan upplevelse. Det är inte en särskilt kreativ process. Det är ganska - på vissa sätt - en cynisk process som pågår att behöva sälja din musik. Men du måste göra det. Jag menar, om en modern musiker ska överleva som musiker måste du - på sätt och vis - "prostituera dig" för att försöka sälja din musik och din konst. Och jag var mycket medveten om den motsättningen. Om du tänker för mycket på det kan det göra dig galen, vet du. Det är en absurd sak att göra. Det fick mig att tänka på när jag var tonåring, när jag precis började och jag var intresserad av att vara musiker. Och jag tror att många tonåringar har den här drömmen om att vara popstjärnor, att bli en professionell musiker. Denna "dumma dröm" om att bli känd och "livet är en boll och allt är underbart". Och, naturligtvis, faktiskt är verkligheten att det är ett mycket hårt arbete att vara en professionell musiker. Det kan vara väldigt hjärtskärande, det är mycket besvikelse, det är mycket hårt arbete, det är mycket resande.
Albumomslagsfotograferingen, tagen av Robert Harding, är kopplad till albumets koncept också. Wilson sa:
Som att sitta ner med skivbolaget för att diskutera hur vi ska marknadsföra det här albumet. Och vid den tidpunkten blir din skiva en produkt. Och jag fick precis den här bilden av dessa CD-skivor som precis kom från det här transportbandet. Och uppenbarligen är det helt i strid med musiken. Men jag ville ha den här typen av motsägelsefull känsla för färgen. Summan av kardemumman är att människorna som kommer in i Porcupine Tree vet att vi inte är exakt den typen av band som någonsin överväger vår musik när det gäller produkt och skiftande enheter. Så jag tänkte att det skulle vara kul att sätta en bild på albumet som är en kommentar till det. Vad kan vara en dummare dröm än att vilja göra musik och sälja den.
Låtdetaljer
Singel
Tre singlar släpptes från albumet: "Piano Lessons", " Stranger by the Minute " och "Pure Narcotic". "Piano Lessons" var den första singeln för albumet och släpptes bara en vecka innan albumet släpptes. En musikvideo gjordes där bandmedlemmarna använde skyltar som hänvisade till ironisk marknadsföringsterminologi, relaterat till albumets koncept att vara en del av musikbranschen som en "dum dröm". "Stranger by the Minute" var den andra singeln från albumet. Själva låten har en harmonisering i refrängen, mellan Wilson och trummisen Chris Maitland, hans enda sångframträdande på hela albumet. Wilson spelar också bas på låten, istället för basisten Colin Edwin. "Pure Narcotic" var den tredje och sista singeln från albumet. Det här spåret innehåller akustiska gitarrer, nära harmonisång, klockspel, pastoralt piano och texter. Texterna hänvisar till Radioheads album The Bends : "You keep me hating, You keep me listening to 'The Bends'."
Andra låtar
"Even Less" var ursprungligen 17 minuter lång, men Wilson bestämde sig för att bara använda de första 7 minuterna för Stupid Dream- albumversionen. En separat, andra 7-minuterssektion av låten släpptes på CD- singeln till "Stranger by the Minute", och en kombinerad version på 14 minuter släpptes senare på deras 2001 Recordings samlingsalbum. Dessutom kan en 15-minuters demoversion av låten med alternativa texter bara hittas i specialutgåvan av singeln " Four Chords That Made a Million " . I slutet av spåret kan en kvinna höras upprepa siffrornas mönster: "0096 2251 2110 8105". Om dessa siffror sade Wilson: "Räkningen i "Ännu mindre" är hämtad från en inspelning av en station med kortvågsnummer . Det är underförstått att dessa stationer används av underrättelsetjänster för att sända kodade meddelanden till utländska operatörer, även om ingen statlig myndighet har någonsin erkänt existensen av dessa stationer eller vad deras egentliga syfte kan vara. De är praktiskt taget omöjliga att avkoda utan nyckeln eftersom meddelandet och dess nyckel genereras slumpmässigt."
Låten "Stupid Dream" är faktiskt bara ett kort, 28 sekunders instrumentalt stycke av en stämningsorkester och ljudeffekter. "Slave Called Shiver" och "Don't Hate Me", enligt Wilson, handlar om känslor av "oåterlämnad kärlek". Han sa om dem, "[A Slave Called Shiver] är en väldigt pervers kärlekssång, ja. Jag menar, det är en obesvarad kärlekssång. Det är en kärlekssång med någon som är besatt av någon annan, men ingen av den tillgivenheten kommer tillbaka. Den hänger väldigt nära ihop med 'Don't Hate Me', som återigen är en låt om någon som är besatt av någon på långt håll. 'Don't Hate Me' är en ännu mer extrem version, för här börjar den här personen faktiskt följa och ringa telefonsamtal och, du vet, det blir väldigt ohälsosamt. 'Slave Called Shiver' är något mindre extremt. Det handlar om någon som är väldigt kär och besatt av någon annan. Den kärleken återlämnas inte och så det finns en lite våldsam pervers underström "Rent narkotika" är också mycket samma ämne". "Don't Hate Me" presenterade den första användningen av saxofon i musiken av Porcupine Tree, med tillstånd av Theo Travis . Under liveframträdanden ersätts flöjt- och saxofonsolon av Barbieris keyboard respektive Wilson gitarrsolo.
"This Is No Rehearsal" har beskrivits som en blandning av "semi-akustiska segment med desperat sång och heavy metal-raves". Wilson sa det "... var direkt inspirerad av en tragisk händelse i Storbritannien för några år sedan . Ett barn togs från ett köpcentrum medan hans mamma tillfälligt distraherades och hittades senare död och torterad nära ett järnvägsspår. Det mest oroande saken om historien var att de två kidnapparna/mördarna visade sig vara barn själva”.
"Baby Dream in Cellophane" är ett kort psykedeliskt spår. Colin Edwin förekommer inte i det här spåret, Wilson spelar bas istället. Wilson har sagt om låten, "Babyn i låten sjunger i princip låten: 'I am in my pram'. Och det är en ganska cynisk låt eftersom han i grunden säger att pojkens liv nästan är kartlagt redan som barnet är. föds, det är redan förutbestämt av samhället och barnets typ av sång från vagnen om du vill, säga "ja, faktiskt nej, jag tänker inte gå in på den här vägen som har lagts ut för mig. Jag kommer att bryta ut .' Det är nästan som en väldigt surrealistisk tonårsupprorslåt."
I "A Smart Kid" återvänder Wilson till ett ämne han har berört tidigare i "Radioactive Toy", ett spår från deras första album, On the Sunday of Life ... . Texterna handlar om en enda överlevande efter ett möjligt apokalyptiskt krig som plockas upp av ett utforskande rymdskepp.
"Tinto Brass" är den enda låten på albumet som krediteras till hela bandet, inte bara Wilson, och har fått sitt namn efter den italienske regissören Tinto Brass . Spåret är en instrumental, med undantag för en spoken word- del. Angående den delen av låten sa Wilson: "Åh, ja, det talas på japanska! Det är min flickvän som är japansk och hon har en filmbok. Jag säger att det är så svårt att hitta något på Tinto Brass i England. Han är helt okänd. ... Och så hittade min flickvän... den här lilla biografin: var han föddes, filmerna han gjorde. Så hon sa, 'ja, ska jag översätta det åt dig?' (eftersom jag ville att det skulle talas i spåret) och jag sa "Nej, det är bra" - jag tänkte - "jag ska ha det på japanska". Så hon läste det bara på japanska. Men det är bara en lista över hans filmer och var han kommer ifrån... Det är inget intressant”.
Skivan avslutas med låten "Stop Swimming". Wilson sa om dess innebörd, "Jag upptäckte att när jag skrev musiken till det här albumet handlade många av låtarna om mig och mitt förhållande till musikbranschen och hur jag kände om vart jag var på väg i musikbranschen och allt det där. Saker som "Sluta simma"... kanske är det dags att sluta simma... och den här typen av hela impulsen att bara ge upp och gå med strömmen kan vara väldigt stark ibland. Jag menar, jag har aldrig gett mig in på det. Jag kommer aldrig." Dessutom, från Warszawa- livealbumet, sa han, "Det här är en väldigt sorglig låt, men om du är som jag tycker jag alltid att den sorgligaste musiken också är den vackraste och det här är en av mina favoritlåtar som jag har någonsin skrivit"
Reception
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| All musik |
 
|
| Ox-Fanzine | 9/10 |
| Högaffel | 3,5/10 |
| Skivsamlare |
|
| Rocka hårt | 9/10 |
| Ljud och bild |
|
| Sputnikmusik |
|
Mottagandet av albumet har generellt varit positivt. Billboard berömde albumet och sa att det innehöll några av Wilsons bästa texter och jämförde albumet positivt med bandet Radioheads arbete . Allmusic berömde låtskrivandet och dynamiken i albumet, och sa: "Wilson som låtskrivare och sångare låter både laddat och mer ambitiöst, medan gruppen kollektivt häller på det. De högljudda passagerna känns verkligen himmelska, de lugnare helt nära, och övergripande känsla för byggnad och dramatik -- "A Smart Kid" är ett bra exempel – spot-on." 2005 rankades Stupid Dream som nummer 339 i tidningen Rock Hards bok The 500 Greatest Rock & Metal Albums of All Time . Classic Rock listade albumet som nummer 61 på dess "100 Greatest Albums of the 90s".
I oktober 2011 tilldelades den en guldcertifiering från Independent Music Companies Association (IMPALA), vilket visade på försäljning på över 75 000 exemplar i hela Europa.
Lista för spårning
Alla låtar skrivna av Steven Wilson, förutom "Tinto Brass", som krediteras alla fyra bandmedlemmarna.
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 1. | "Ännu mindre" | 7:11 |
| 2. | "Piano lektioner" | 4:21 |
| 3. | "Dum dröm" | 0:28 |
| 4. | "Rent narkotika" | 5:02 |
| 5. | "Slav kallad Shiver" | 4:40 |
| 6. | "Hata mig inte" | 8:30 |
| 7. | "Det här är ingen repetition" | 3:26 |
| 8. | "Baby Dream i cellofan" | 3:15 |
| 9. | " Främling per minut " | 4:30 |
| 10. | "Ett smart barn" | 5:22 |
| 11. | "Tinto Brass" | 6:17 |
| 12. | "Sluta simma" | 6:53 |
| Total längd: | 59:55 | |
- 2006 Återutgivning
Återutgivningen var i form av både en CD/ DVD-A- uppsättning med 2 skivor och en dubbel vinyl- LP. Den dubbla vinyl-LP:n var endast tillgänglig via bandets officiella butik, Burning Shed . CD-skivan innehåller en ny blandning av albumet av Wilson, och DVD-A-skivan innehåller en 5.1-surroundmix, videon till "Piano Lessons" och två bonusspår, den fullständiga 14-minutersversionen av "Even Less" och " Ambulance Chasing", båda släpptes tidigare på Recordings 2001. Den koreanska utgåvan av Stupid Dream inkluderade också videon "Piano Lessons".
Personal
- Band
- Steven Wilson – sång, gitarrer, piano, samplingar, bas på "Baby Dream in Cellophane" och "Stranger by the Minute"
- Richard Barbieri – analog synthesizer, hammondorgel, mellotron, piano på "Even Less", klockspel på "Pure Narcotic"
- Colin Edwin – basgitarr, kontrabas på "Stop Swimming"
- Chris Maitland – trummor, slagverk, bakgrundssång på "Stranger by the Minute"
- Gästmusiker
- Theo Travis – flöjt på "Tinto Brass" och "Don't Hate Me", saxofon på "Don't Hate Me"
- East of England Orchestra – stråkar (dirigent av Nicholas Kok)
- Övrig
- Producerad av Steven Wilson
- Inspelad av Elliot Ness & Chris Thorpe
- Mixad av Dominique Brethes
- Andra källor
- Aural Innovations , nummer 7 juli 1999
- Progression Magazine , nummer 30, vinter/vår 1999
- Biografi, Snapper, våren 1999
- Klassisk rock , maj/juni 1999
- Wonderous Stories nummer n. 12
- Hard n'Heavy magazine , Frankrike, nummer 49, maj 1999
- Record Collector : November 1996, nummer 207
