Andar gläds

Andar gläds
Andar gläds
Livealbum av Albert Ayler
Släppte	1965
Spelade in	23 september 1965 i Judson Hall , NYC
Genre	Gratis jazz
Längd	32:58 _ _
Märka	ESP-Disk ESP 1020
Albert Ayler kronologi

Spirits Rejoice är ett livealbum av den amerikanske frijazzsaxofonisten Albert Ayler inspelat i New York City 1965 och först släppt på ESP-Disk- etiketten. Inspelningssessionen ägde rum utan publik i Judson Hall , som hade hyrts enbart för inspelningsändamål.

Albumet markerar basisten Gary Peacocks sista framträdande med Ayler.

Beträffande det två minuter långa spåret med titeln "Holy Family", påminde ESP-grundaren Bernard Stollman :

När Albert spelade in sin session i Judson Hall frågade jag honom om han var villig att göra ett kort arbete. Han log uppgivet och nickade instämmande. En av låtarna på Spirits Rejoice , "Holy Family", är resultatet. Den är mindre än tre minuter lång. Jag insåg, till min sorg, att jag hade brutit mot vårt åtagande att erkänna konstnären som den enda auktoriteten att bestämma innehållet i hans verk, och jag lovade mig själv att det aldrig skulle hända igen.

Reception

Professionella betyg
Granska poäng
Källa	Betyg
Allmusic
The Rolling Stone Jazz Record Guide
The Penguin Guide to Jazz Recordings

Allmusic - recensionen av Steve Huey belönade albumet med 4½ stjärnor och kallade det "ett av Albert Aylers vildaste, bullrigaste album", och påstod: "Trots allt dess uppenbara kaos är Spirits Rejoice ofta förvånansvärt förarrangerat - bevittna alla oroande harmonipassager som ackompanjerar temaförklaringarna och titelspårets sömlösa övergångar. Spirits Rejoice är ett bevis på att det fanns en underliggande logik även till Aylers mest extrema ögonblick, och det är därför det förblir en oerhört inspirerande inspelning". Mark Corroto skrev för All About Jazz och kommenterade: "När den här musiken först hördes gjorde den många "experter" upprörda som inte kunde koppla ihop prickarna mellan New Orleans och europeiska militärband, spirituals och den naiva karaktären hos Aylers konst... Titelspåret lånar från 'La Marseillaise', accelererar från noll till sextio... Musiken har en väckelsekänsla med 'Holy Family', en catch me if you can tone, 'DC' och 'Prophet' och den medeltida kyrkligheten av 'Angels'... Det är väl värt ansträngningen att lyssna på den här musiken för första gången, bokstavligen och, ja, bildligt talat."

Aylers biograf Jeff Schwartz kallade titelspåret "ett långt marschmedley... med harmonier för de tre hornen och en tydligt bestämd ordning av teman", och berömde "DC" och "Prophet" och noterade: "Medan det finns kaotisk gruppimprovisation på dessa låtar visar bandet också en otrolig täthet genom att hålla sig perfekt tillsammans när de accelererar de komponerade delarna av dessa stycken." Schwartz sa också: "Peacock och Grimes samarbetar briljant genom hela programmet... På "DC" blir kommunikationen mellan de två så spänd att föreställningen förs från dess högljudda, snabba, täta början till fullständig tystnad under deras solon . Albert var aldrig nöjd med någon av sina basister efter Peacock och började i sin musik från och med nu använda stråkar på olika sätt, med mer förarrangerade roller och komponerade partier, beroende på vilka spelare han kunde få."

Harvey Pekar skrev för tidningen DownBeat och kommenterade Aylers spel: "han kastar sig våldsamt in i nästan allt han spelar, och improviserar sällan med återhållsamhet särskilt länge. Hans arbete är ofta extremt våldsamt. Snabbhet är en mycket viktig del av hans spel. Han ibland spelar så snabbt att tonerna i hans fraser nästan tycks förlora sin identitet; det är nästan som om dessa extremt komplexa rader inte var sammansatta av enskilda toner utan var stigande och nedåtgående obrutna band av ljud... Hans spel får sitt intresse från dess hastighet och från dess författares användning av varierande texturer och färger och freakeffekter, dvs raspade och tutade toner och höga toner som ligger över det normala övre registret på tenorsaxofonen När han spelar snabbt är hans ton extremt torr och skär som en kniv ." Han avslutade: "Det finns bättre Ayler-album tillgängliga, men allt han gör nu är värt att ha."

I en recension för tidningen Hit Parader skrev Patti Smith : "alla aylers lp är värt det. han skapade sitt eget utrymme. du går in i detta utrymme - det är ett separat universum. du får inte ett telefonsamtal. du är omedelbart avskuren. du känner en långsam cellulär värk kortsluta genom naveln... du är ute på havet. ut på lunch. ute på en lem med albert ayler. ett träd fällt i en skog så tät att det inte finns plats att falla nej ställe att gå så att du förblir avskuren och stående... och ruttnande... vilken albert ayler-skiva som helst är bra när du vill cirkulera med dig själv. hans söta kaos. knuffar och rusar. sval luft som genomsyrar härjade näsborrar... ljud ? ta kaptensfrihetens maniska fnyser. dissonant krita. nästa ögonblick lika melodiskt som vassa men slanka metalltänder..."

Arv

Den kanadensiska konstnären Stan Douglas skapade i samarbete med George E. Lewis videoinstallationen Hors-champs 1992. Installationen visar Lewis i en improvisation av Aylers "Spirits Rejoice" med musikerna Douglas Ewart , Kent Carter och Oliver Johnson. Installationen visades på documenta 9 i Kassel , Tyskland.

Lista för spårning

Alla kompositioner av Albert Ayler

"Spirits Juice" - 11:41
"Helig familj" - 2:11
"DC" - 8:00
"Änglar" - 5:30
"Profeten" - 5:36

Personal

Albert Ayler - tenorsaxofon
Donald Ayler - trumpet (spår 1-3 & 5)
Charles Tyler - altsaxofon (spår 1-3 & 5)
Call Cobbs - cembalo (spår 4)
Henry Grimes , Gary Peacock - bas
Sunny Murray - trummor