New York Eye and Ear Control
| New York Eye and Ear Control | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 1965 | |||
| Spelade in | 17 juli 1964 | |||
| Genre | Gratis jazz | |||
| Längd | 43:19 _ _ | |||
| Märka | ESP-Disk | |||
| Albert Ayler kronologi | ||||
| ||||
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| AllMusic |
 
|
| The Penguin Guide to Jazz Recordings |
|
| The Rolling Stone Jazz Record Guide |
|
New York Eye and Ear Control är ett album med gruppimprovisationer inspelat i juli 1964 av en utökad version av Albert Aylers grupp för att ge soundtracket till Michael Snows film med samma namn.
Bakgrund
New York Eye and Ear Control kom till när artisten, musikern och filmskaparen Michael Snow fick ett uppdrag från en Toronto-baserad organisation som heter Ten Centuries Concerts för en film med jazz. Snow hade nyligen deltagit och njutit av en konsert av saxofonisten Albert Ayler (han mindes "Jag var helt utslagen"), och hade gjort sin studio på Chambers Street på nedre Manhattan tillgänglig för musiker som Roswell Rudd , Archie Shepp , Paul Bley , och Milford Graves för repetitioner. Han bestämde sig för att anlita Ayler och hans kvartett (som på den tiden inkluderade trumpetaren Don Cherry , basisten Gary Peacock och trummisen Sunny Murray , och som nyligen hade spelat in albumen Prophecy och (utan Cherry) Spiritual Unity ), tillsammans med trombonisten Rudd och saxofonisten John Tchicai , för att göra en inspelning, och säger att han "ville köpa en halvtimmes musik."
Snow påminde om att han hade vissa villkor inför sessionen: "Jag ville inte ha några tidigare spelade kompositioner, och jag ville att det skulle vara så mycket ensembleimprovisationer som kunde vara utan solon." Han sa också: "När jag var involverad i så kallad free jazz, blev jag alltid förvånad över hur alla fortfarande bokslut, som i all tidigare jazz där du spelar en låt, spelar dina varianter och sedan spelar låten igen. Jag kände hela tiden att jag inte ville det, och särskilt vad jag hade i tankarna för filmen, jag ville definitivt inte ha den. Jag ville ha den så ren fri improvisation som jag kunde få." Enligt Snow, "De accepterade och de uppträdde på det här sättet... enligt min åsikt är detta en anledning till att musiken är så bra." Han kallade senare ensemblen "en av de största jazzgrupperna någonsin." (I sin essä "Around about New York Eye and Ear Control" från 1966 sammanfattade Snow sina tankar angående musiken: "Sångformen äntligen oanvändbar, strikt rytm slutligen oanvändbar i "Jazz." Den går "framåt" där den måste... . Överraskning! Efterfrågan på sång och dans så naturligt att det kan finnas "nya" sånger, "nya" rytmer, "nya" danser. En mycket trevlig överraskning.")
Inspelningssessionen ägde rum den 17 juli 1964 på loftet hos poeten Paul Haines , som var Snows granne och som också satte upp och skötte inspelningsutrustningen. Roswell Rudd påminde om att Snow "inte sa någonting. Han sa bara gå vidare och spela och när han fick den tid han behövde tog han det och gjorde en film med den. Med andra ord gjorde filmen från en improviserad jamsession snarare än att göra filmen och anpassa soundtracket till den. Han gjorde ett soundtrack och gick sedan ut och spelade in en film. Jag vet inte hur många som någonsin har gjort det." (Anteckningarna på albumfodret bekräftar detta och säger "Musiken spelades in före produktionen av filmen.")
Snows film använder motivet av vad han kallade "Walking Woman", en siluett baserad på bilden av Carla Bley. Snow sa: "I mina filmer har jag försökt ge ljudet en mer ren och jämlik position i förhållande till bilden." "Jag hoppades på en oavbruten ström av energi mot vilken jag skulle placera de nästan helt statiska bilderna av den tvådimensionella Walking Woman-figuren, antingen negativ eller positiv. Bilden redigerades utan hänvisning till vilket ljudavsnitt som skulle kunna åtfölja den Det är ett försök att göra en samtidighet av 'öga' med 'öra'. Och musiken skapades för att vara ett filmljudspår, inte för att bara vara "musik."
Angående hans val av titel sa Snow också:
Det är som att musiken är en speciell sorts upplevelse, och filmen är något helt annat som man ser samtidigt. Det är därför titeln, New York Eye and Ear Control : det var faktiskt att kunna höra musiken och att kunna se bilden utan att musiken säger: Den här bilden är sorglig eller den här bilden är glad – vilket är ett sätt som filmen musik används alltid. Jag ville verkligen att det skulle vara möjligt att du kunde höra dem. Så de är väldigt, väldigt olika. Det är som om bilddelen av den är väldigt klassisk och statisk. Faktum är att det mesta av rörelsen är i musiken faktiskt. Så, de är typ av kontrapunkt och är i sina egna världar, men händer samtidigt.
Filmen hade premiär senare samma år i Toronto. Snow påminde: "Jag blev förvånad över att se folk gå upp och gå väldigt tidigt i filmens projicering." Vid en senare visning i New York, "Publiken ropade, buade, visslade och kastade papper mot filmduken. Filmen slutade, och överraskande nog blev det också några starka applåder. Två personer i publiken hoppade upp och sprang till båset där jag stod med projektionisten. De var väldigt uppspelta och sa: "Det var underbart. Vem gjorde det?" Jag sa att det var jag som gjorde filmen, och vi hade ett kort samtal och de presenterade sig själva: Andy Warhol och Gerard Malanga." Enligt Snow Bernard Stollman , grundare av ESP-Disk , om filmen och kontaktade honom om att släppa musiken på ett album. Snow sa: "Idén dök upp efter att filmen hade gjorts och visats och förbryllade alla... [Stollman] frågade mig om jag skulle vara intresserad, och faktiskt hade jag väldigt blandade känslor om den, eftersom den var exakt gjord att användas tillsammans med bilderna jag gjorde. Jag gjorde en film med den här musiken, och för att skilja de två åt var jag verkligen tvungen att argumentera för det. Vilket verkar lite konstigt, antar jag, men avsikten var att använda det på ett visst sätt med vissa typer av bilder."
Reception
Kritiker har jämfört albumet med viktiga freejazzinspelningar som Ornette Colemans tidigare Free Jazz och John Coltranes efterföljande Ascension . John Litweiler ser det positivt i jämförelse på grund av dess "fria rörelse av tempo (ofta långsamt, vanligtvis snabbt); av ensembletäthet (spelare går in och går efter behag); av linjära rörelser". Ekkehard Jost placerar den i samma sällskap och kommenterar "extraordinärt intensivt ge-och-tag av musikerna" och "en bredd av variation och differentiering på alla musikaliska nivåer", kallar den "en av Aylers allra bästa inspelningar". Richard Brody skrev att albumet är "överlägset dessa framträdanden i dess friare, verkligt grupporienterade format, utan några specificerade solister och ackompanjatörer", och påpekade att "det upproriska festandet förenar glädjen i New Orleans-traditionerna med dagens urbana furies. ." All About Jazz- recensenten Clifford Allen beskrev New York Eye and Ear Control som "ett värdefullt fönster in i musikens tidiga historia såväl som vad som kan ha hänt utanför skivdatum, mer än man vanligtvis är insatt i." Dramatikern och regissören Richard Foreman beskrev sin reaktion på filmens och musikens konjunktion på följande sätt: "Mike Snow postulerar ett öga som stirrar på ytor med sådan intensitet... själva bilden tycks darra, äntligen ger vika under trycket. En vilseledande början-tyst: en platt vit form skarpt skuren till siluetten av en gående kvinna, utan uppenbar anledning stödd mot träd, stenar vid havet. Men långsamt under attack av tid, ljus och en otroligt växande musik så aggressiv att den börjar att kringgå örat och attackera ögonens vanor att se. Varje gång ett snitt torkar bort denna absurda idiogram-kvinna, dyker hon upp igen – stödd mot hotet från det destruktiva ögat av LJUDET! – som insisterar på att bygga ett utrymme där föremål kan upprätthålla sig själva."
Lista för spårning
Personal
- Albert Ayler - tenorsaxofon
- Don Cherry - trumpet
- John Tchicai - altsaxofon
- Roswell Rudd - trombon
- Gary Peacock - bas
- Sunny Murray - trummor
