Live på Slug's Saloon

Live på Slug's Saloon
Live på Slug's Saloon
Livealbum av Albert Ayler
Släppte	1982
Spelade in	1 maj 1966
Mötesplats	Slugs' Saloon , New York City
Genre	Jazz
Märka	Base Records / DIW / ESP-Disk
Albert Ayler kronologi

Live at Slug's Saloon är ett livealbum av den amerikanske jazzsaxofonisten Albert Ayler inspelat den 1 maj 1966 på Slugs' Saloon i New York City . Musiken släpptes ursprungligen 1982 som Albert Ayler Quintet Live at Slug's Saloon volymerna 1 och 2 på Base Records (Italien), DIW Records (Japan) och ESP-Disk (USA), och har under årens lopp återutgivits av en olika små etiketter under olika titlar. En CD innehållande båda volymerna, plus ytterligare ett spår inspelat vid samma konsert, släpptes av ESP-Disk med titeln Slugs' Saloon . På albumet spelar Ayler tenorsax och ackompanjeras av sin bror Donald Ayler på trumpet, Michel Samson på fiol, Lewis Worrell på bas och Ronald Shannon Jackson på trummor.

Bakgrund

Slugs' Saloon, som öppnade 1964, var en liten klubb på Lower East Side på Manhattan, och hade ett rykte om sig att vara gynnsam för presentationen av äventyrlig musik. Ayler spelade ofta där under 1965 och 1966, och Sun Ra 's Arkestra uppträdde där varje måndagskväll med början i mars 1966 och fortsatte i arton månader. Slugs' var också känd som en smutsig och farlig plats belägen i ett grovt område, och beskrevs av jazzkritikern Bill Smith som med "spott och sågspån" med knivsvingande publik.

Enligt basisten och Ayler-biografen Jeff Schwartz är inspelningen den 1 maj 1966 som hördes på albumet "ett auktoriserat bootleg, ett band gjord av en publikmedlem", med dålig ljudkvalitet och felmärkta låttitlar. Men Schwartz skrev också att albumet är "väsentligt" eftersom det "visar början på djupgående förändringar i Aylers musik, och det representerar ett strukturellt experiment... som är exceptionellt inom hans inspelningar." Schwartz noterade att musiken på albumet är organiserad som ett kontinuerligt medley, med teman från en samling källor, och med Ayler som leder gruppen från ett tema till nästa via ledtrådar, och att det representerar en vändning från fri improvisation mot sammansatt material. Ayler kommenterade: "Jag skulle vilja spela något... som folk kan nynna på. Och jag vill spela låtar som jag brukade sjunga när jag var riktigt liten. Folkmelodier som alla människor kommer att förstå. Jag skulle använda dem melodier som en början och har olika enkla melodier som går in och ut ur ett stycke. Från enkel melodi till komplicerade texturer till enkelhet igen och sedan tillbaka till de mer täta, de mer komplexa ljuden." Samtidigt blev Aylers solospel "våldsammare än någonsin. Ofta... kommer han att tillbringa hela sitt solo med att klaga den högsta ton han kan nå, bara uppehåll för andan. Han kanske imiterar ljudet av glossolalia, talar i tungor ..."

Albumet, tillsammans med spåren 16-17 april 1966 på samlingen Holy Ghost: Rare & Unissued Recordings (1962–70), representerar hela Ronald Shannon Jacksons inspelade framträdanden med Ayler. Jackson mindes: "Jag hade spelat mycket själv och jag hade spelat med duos och trios och orkestrar och körer, men aldrig med någon som sa åt mig att spela allt jag kunde spela. prova vad som helst. Alla fyra medier - båda fötterna, båda händerna - används maximalt, med total koncentration i var och en. Du vet, hela upplägget var så massivt: det totala andliga jaget, som kan vara en miljon olika saker på en gång, men försöker göra det kortfattat och speciellt i ett givet ögonblick. Det var som att någon tog en plugg ur en damm... Albert öppnade mig verkligen så långt som att spela. Jag hade aldrig upplevt att spela helt förut. Fram till dess hade mitt arbete varit att spela bakgrund: "ching-ching-a-ding"-linjen... Albert var den typen av person som inte skulle säga "jag vill ha det här" eller "jag vill ha det." Han sa bara "Spela! Fyll den med ljud!" Så från att det var inarbetat i mig tillät det mig att bara spela. Det var en mycket bra upplevelse av mitt liv. Vi spelade tillsammans i sex till åtta månader." Jackson skulle lämna Aylers band kort efter att inspelningen gjordes på grund av att spelningar med Ayler var sällsynta och inte betalade bra.

Reception

Professionella betyg
Granska poäng
Källa	Betyg
Allmusic (Volume 1)
Allmusic (Volume 2)
The Penguin Guide to Jazz

I en recension för AllMusic beskrev Scott Yanow musiken som "både futuristisk (med extroverta känslor uttryckta i fria improvisationer) och urgammal (New Orleans marschbandsrytmer, gruppriff och folkliga melodier)". Thom Jurek skrev: "The Slug's Saloon-datum är bland de inspelningar som etablerade Albert Aylers rykte som den ikonoklastiska legend han var... Det här är Ayler när han är mest förtrollande och kraftfull." Angående "Truth Is Marching In", kommenterade han: "Ayler vänder bara sin saxofon mot publiken som om han vore en profet i Gamla testamentet, skriker och skriker genom mitten medan Jackson håller med honom varje steg på vägen, trippeltimmar hans tjurvrålande jamla... att tala i tungor har förverkligats, även om alla på musikläktaren och i publiken inser vad som händer." Jurek kallade "Our Prayer" "en atonal raseri av rena gospelrop och blues som ropar till himlen", och hänvisade till "Bells" som "verkligt häpnadsväckande" och "Aylers mästerverk", och sa: "Efter 16 minuter har omslaget smält från din skalle och solen skiner inifrån och ut och du har förvandlats för alltid. Ja, du behöver det så mycket...vad väntar du på?"

I en artikel för Pitchfork beskrev Mark Richardson musiken som "långa medleys där en låt gick in i nästa, och den vilda energin från [Aylers] tidigare solon kanaliserades till outhärdligt intensiva melodiuttalanden. Musiken var inte "gratis". i ordets strikta mening, men det var öppet och välkomnande och helt unikt, med en djup känsla av glädje som genomsyrade helheten." Francis Lo Kee skrev för All About Jazz och kommenterade att albumet "bjuder katarsis" och skrev: "Denna musik som helhet använder inte harmoni som bas för improvisation. Den har en slags tranceliknande kvalitet som uppstår från upprepar de barnrimsaktiga, calypsoliknande melodierna om och om igen. Det för jazzen tillbaka till en tidigare tid, kanske före Louis Armstrong och New Orleans jazz, som betonade kollektiv improvisation baserad på enkla melodier."

Författarna till Penguin Guide to Jazz Recordings skrev: "det här är en session av uppflammande kraft och rankas med några av de allra bästa Ayler-framträdandena... Det finns dock några konstiga ljudproblem i den här utgåvan som kan göra lyssnandet mycket svårt. "

Lista för spårning

Spår 1, 3, 4, 5 av Albert Ayler; spår 2 av Donald Ayler

"Sanningen marscherar in" - 10:10
"Vår bön" - 12:19
"Klockor" - 18:00
"Spöken" - 23:08
"Invigning" - 16:32

Spår 1 och 2 släpptes ursprungligen på Albert Ayler Quintet Live at Slug's Saloon Volume 1 . Spår 3 och 4 släpptes ursprungligen på Albert Ayler Quintet Live at Slug's Saloon Volume 2 .

Inspelad 1 maj 1966 på Slugs' Saloon, New York City

Personal

Albert Ayler - tenorsaxofon
Donald Ayler - trumpet
Michel Samson - fiol
Lewis Worrell - bas
Ron Jackson - trummor