Solar saxar
| Solar saxar | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte |
augusti 2000 (Storbritannien) 9 januari 2001 (USA) |
|||
| Spelade in | 2000, Edinburgh | |||
| Genre | ||||
| Längd | 44:11 _ _ | |||
| Märka | ||||
| Producent | Jim Sutherland | |||
| Shooglenify kronologi | ||||
| ||||
Solar Shears är det tredje studioalbumet och fjärde albumet totalt av det skotska keltiska fusionsbandet Shooglenifty . Efter kritikerhyllningen som gavs till deras andra undergroundalbum A Whisky Kiss (1996), lämnade bandet Greentrax Recordings och skrev på Vertical Records i Storbritannien och Compass Records i USA och anställde sedan länge producenten Jim Sutherland för att producera deras nya album. På albumet utökar bandet sitt självbeskrivna "acid croft"-ljud, med ett brett utbud av musikaliska influenser som worldbeat , österländsk musik , afrikansk musik , psykedelisk musik , bluegrass , breakbeat och techno blandat med ett traditionellt skotskt keltiskt musikljud . Med det här albumet introducerade Sutherland många oortodoxa infallsvinklar till bandets musik, inklusive loopade beats, scratching , elektroatmosfärer och samplade "upptäckta ljud" från industriella skrammel och mullrar till småbitar av telefonsamtal och inspelade meddelanden om pelikanpassering .
Albumet släpptes i augusti 2000 i Storbritannien av Vertical Records och i januari 2001 av Compass Records i USA, deras första release för skivbolaget. Albumet var bandets första album som släpptes i USA. Den hade fått allmänt positiva recensioner från kritiker, som komplimenterade dess eklektiska sound och breda utbud av influenser. En kritiker kallade det "intressant och nyskapande" och en annan "ett landmärkealbum." Många berömde också Sutherlands produktionsarbete, även om vissa var mindre gynnsamma för det. Bandet lämnade Vertical Records och etablerade sitt eget skivbolag, Shoogle Records, för uppföljaren, The Arms Dealer's Daughter (2003).
Bakgrund och inspelning
Shooglenifty släppte sitt första album Venus in Tweeds 1994 på Greentrax Recordings , fyra år efter att bandet bildades. Albumet fick stor kritik. 1995 turnerade de albumet. En recensent att "de tog Sidmouth med storm" trots "den konstiga lunchtid sitta ner konserten" som var bokad. De släppte sitt andra album A Whisky Kiss 1996. Det anses vara ett "banbrytande album" och blev en kritikersuccé. De två första albumen såg bandet utveckla sitt keltiska fusionsljud . George Graham kommenterade bandets ljud i sin Solar Shears och sa att bandets "musikaliska sammanslagning" involverade "att ta traditionella skotska element, minus säckpiporna, och blanda dem med techno-dans-ambient-rave-rytmer, syntar, samplingar och allmänna ljud. mutationer" leder till "en nyfiken men mycket dansbar blandning." Duon turnerade albumet under hela 1996, och deras framträdande i Selwyn Hall, Box, Wiltshire släpptes som Live at Selwyn Hall i november 1996. Bandet lämnade Greentrax Recordings, deras enda tidigare skivbolag och som bara släppte bandets album i Europa, och signerade till Vertical Records i Storbritannien och Compass Records i USA för släppet av det efterföljande albumet.
"Skivan producerades av Jim Sutherland, precis som våra två senaste album, i hans studio ovanför Edinburghs Bongo Club, vilket är fantastiskt eftersom det är där vi repeterar och gör enstaka spelningar. Jim är en total ljudpervers: om han kan steka ett ljud han Han går igenom varenda plugg, processor och fil som finns tillgänglig och tillbringar timmar med att pröva olika permutationer. Du har utrustning för tusentals dollar, men Jim är väldigt intresserad av oortodoxa metoder för att få det ljud han letar efter."
—Bassisten Conrad Invitsky beskriver inspelningsprocessen av Solar Shears .
Från och med 2000 var medlemmarna i Shooglenifty Malcolm Crosby på gitarr, mandolin och sitar , Angus R Grant på fiol, Garry Findlayson på banjo och ett självuppfunnit elektrifierat instrument som han döpte till "banjaxen", basisten Conrad Ivitsky, som också framför munspel . och berimbau och slagverkaren James Mackintosh , en "viktig trummis i en stil som i allmänhet görs utan trummor", krediteras med "trummor, slagverk, bas, psalter , programmering och samplingar ". Bandet spelade in det nya albumet samma år med sin pågående producent-ingenjör Jim Sutherland i hans i Edinburgh , som skötte liknande uppgifter på sina tidigare album. Mackintosh sa att "studion var så liten och datororienterad att den inte tillät mer än två personer att spela tillsammans samtidigt." Sutherland är en ivrig sonisk experimenterare som provar alla möjliga effektenheter och okonventionella inspelningstekniker. Han erkändes för att "hjälpa detta relativt konventionellt instrumenterade band till en vild ljudfärd på albumet."
För själva inspelningsprocessen anlände bandet med sina livearrangemang och Sutherland "slitade isär dem". De var flerspåriga, sedan dekonstruerades och "strimlade ner". Albumet är typiskt för Sutherland touch, särskilt inklusive många samplade "hittade ljud", som Schipol Airport och Bern Railway Station , som släpps in i mixen. Basisten Conrad Invitsky, som minns inspelningsprocessen, sa att Sutherland "har en hel uppsättning leksaker och han tenderar att leka med dem alla. Hans favoritsaker för tillfället är en liten Tandy-mikro, värd väldigt lite, och lite billig plast röd högtalare. På spåret "Igor" spelade han in alla trummor genom den och använde sedan olika kompressorer, processorer och equalizers för att få ett fett, saftigt ljud." Sutherland var en perfektionist under produktionen och provade alla tillgängliga pluggar, processorer och filer för att hitta ljud.
musik
Keith Whitham från The Living Tradition , som jämförde albumet med deras tidigare album A Whiskey Kiss , sa "under de fyra åren har i huvudsak väldigt lite förändrats. De har utan tvekan blivit mer experimentella, Solar Shears är ett kvanthopp i produktionstermer för gruppen. ." Albumet fortsätter bandets egenutvecklade "acid croft"-ljud, med en blandning mellan skotsk keltisk musik , olika andra världsstilar och samtida genrer som techno och ambient . Flera kritiker påpekade en österländsk musikinflytande och en annan bluegrass , medan The Chicago Tribune kallade det en "trippy blandning av tradition , psykedelia och instrumental hiphop ." Bandet använde sig liberalt av distortionspedaler och effektboxar förutom att plundra DJ- tekniker, arbetade i alla typer av loopade beats, scratching , elektroatmosfärer och samplade "upptäckta ljud" från industriella klirr och mullrar till småbitar av telefonsamtal och inspelad pelikan korsningsmeddelanden .
George Graham sa att bandet "är en mestadels instrumental grupp vars medlemmar är skickliga som traditionella musiker på fiol, gitarr, mandolin och till och med banjo. Men de levererar sin musik genom ett batteri av elektroniska enheter från distorsionslådor till syntar till samplingsmaskiner som skapa grooves som skulle passa in på dansgolvet på en rave." Han sa att på Solar Shears , "i allmänhet", "är det den typen av album som man inte kan låta bli att dras in i, med dess oemotståndligt dansbara grooves och ibland rent knäppa kombinationer av ljud och influenser, inklusive några inslag av Mellanöstern känslighet." Ann Flint från Rambles kommenterade "Jag blev förvånad över att höra en mängd olika stilar och instrument blandas ihop i musiken, och alla skapar en intressant, men ändå förvirrande mix." Dave Sleger från Allmusic beskrev albumet som "att kreativt kombinerar skotsk folkunderlag med techno och världsbeat , och kallade det "liknande en modern musikalisk utflykt runt om i världen", där, även om bandets hemlands keltiska rötter är mest uppenbara, inslag av mellanöstern , Fjärran Östern och amerikansk bluegrass är uppenbart, med en grund som växlar mellan groovetung techno eller ambient med progressiva rock & roll-arrangemang."
Det första spåret, "The Hijab", sägs representera bandets "psykedeliska techno-keltiska ljud. Medan musiken tydligt antyder Celtic, skapar virveln av ljud från den förvrängda mandolinen till trumslingorna en sorts annan världslig dans räffla." "Schumans språng" är "eklektisk" och "lite mer skotskt klingande" och domineras av Grants fiol, "även om den är badad i ett hav av elektronisk kakofoni." Fiolen är också framträdande på den mer avslappnade "August". "Delighted" kombinerar traditionella influenser med en funkig rytm, och beskrevs av George Graham som "ett av de mest direkt dansbara styckena på detta allmänt dansbara album." "Maggie Ann of Clachnabrochen" är det enda sångspåret, med "telefonliknande" sång. Östligt inflytande inslag på "Igor's", beskrev av Graham som "ett slags ungersk technokeltisk dervisch." "Kinky Haroosh", som har mindre keltiskt inflytande, har också ett olycksbådande, österländskt sound och "en samling vagt oroande ljud". Däremot är det avslutande spåret "Bjork's Chauffer" [sic], ett tvådelat medley av rullar med mestadels initialt akustisk instrumentalism, "det kanske mest keltiskt klingande spåret", före "techno-Celt"-fusionen av bandets vanliga ljudet återkommer.
Släpp
Solar Shears släpptes i augusti 2000 i Storbritannien av Vertical Records och den 9 januari 2001 i USA av Compass Records , deras första album på båda skivbolagen. Det var deras första album som släpptes i USA . Det blev en av Music Scotlands toppsäljare 2000, 2001 och 2002. Albumet marknadsfördes av en webbplats, som en publikation noterade var "i sig är väldigt talande eftersom det bekräftar den här gruppens nya tidsålder/ avantgardekaraktär . Istället för slösar bort vår tid och papper och tryck för att lägga in information till lyssnarna på CD-inlägget, vilket är brukligt, gruppen har en stiliserad ängsscen med gruppen (man antar) poserad på framsidan, med stolar placerade för sig själva i gräset, med gruppen som går uppför sluttningen med stolar och så vidare. Djupt. Istället för att ge oss ett läsbart tryck eller ett sätt för oss att lära oss mer eller rave till andra (och därigenom säljer fler CD-skivor), fokuserar gruppen på musik."
Som med bandets tidigare album var det föremål för lågmäld marknadsföring och var som sådan ingen kommersiell triumf. Ann Flynt från Rambles sa att "det kanske bästa sättet för mig att karakterisera den här gruppen är att hänvisa till dem som missförstådda av massorna. Vi måste ta fram deras musik från tunnelbanan och göra den tillgänglig, åtminstone för några av de mer eklektiska program på allmän radio, så att vi kan höra och uppskatta det roliga och mystiska med denna mest gåtfulla grupp och denna CD. Ironiskt nog, när jag förbereder mig för att skicka denna, för första gången som jag kan minnas sedan jag lyssnade på vår lokala publik radiostationen Shooglenifty hade en låt som spelades, och den lät bra. Om de bara kunde ge de andra, icke-audiella sinnena en chans att delta, skulle jag kunna skriva en mer lysande recension [av albumet]." Det var bandets enda album på Vertical Records, eftersom de lämnade skivbolaget kort efter releasen och startade sitt eget skivbolag, Shoogle Records, för efterföljande släpp i Storbritannien, med början med deras nästa album The Arms Dealer's Daughter (2003 ) . Bandets slagverkare sa att han tyckte att det här albumet var "mer tillgängligt" än Solar Shears och sa "det är inte riktigt skrämmande på sina ställen." Bandet turnerade för att främja Solar Shears 2000–01, och under den australiensiska etappen anslöt sig mandolinspelaren Luke Plumb till bandet innan han blev en permanent medlem och ersatte Ian Macleod.
kritisk mottagning
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| All musik |
 
|
| Chicago Tribune | (gynnsam) |
| Folkrötter | (gynnsam) |
| Graham Weekly Album Review | (gynnsam) |
| Irish Times | (gynnsam) |
| Den levande traditionen | (gynnsam) |
| Vandrar | (gynnsam) |
| Syn & Ljud | (gynnsam) |
| Sånglinjer | (gynnsam) |
Albumet fick ett positivt mottagande från kritiker och prisade dess eklektiska sound och mängd influenser. Irish Times sa att "detta är tradition som står på huvudet - viktigt lyssnande." Chicago Tribune var positiva till sin "trippiga blandning av tradition, psykedelia och hiphop." Folk Roots var också gynnsamma och sa "sömlös - ett spår som är rent keltiskt." Keith Whitham från The Living Tradition var positiv och sa att albumet "är ett kvanthopp i produktionstermer för gruppen. Men det är fortfarande elementen i banjo/mandolinduellering med Angus Grants fina fiolteknik som förblir det verkliga musikaliska maskinrummet, och är fortfarande en av de mest uppfriskande aspekterna av hela deras inställning till inspelning. Tack och lov använder de inte prylar för att gömma sig bakom bristande spelförmåga. Jag skulle vilja tro att om Frank Zappa hade fötts på säg, Benbecula , skulle detta kanske har varit den musik han skulle ha valt att producera." Han drog slutsatsen att "Shooglenifty är en av de främsta grupperna i det "coola Celt"-släktet, och jag misstänker att det kommer att vara det ett tag framöver nu när de har det ofta svåra tredje albumet ur vägen. Deras musikaliska resa är alltid det av upptäckter, när varje album dyker upp och jag har haft tid att analysera innehållet, flyttar mitt sinne till vart de kan ta oss till nästa?"
Dave Sleger från Allmusic gav albumet fyra stjärnor av fem och sa att "uppenbart progressiv kan innebära många saker inom populärmusik, men Shooglenifty bör inte på måfå klumpas in i de förutsägbara progglägren, eftersom deras musik verkligen trotsar kategorisering." Songlines sa att albumet innehöll "underbara melodier förenade med killer grooves, lika aptit på banbrytande klubblandstilar och traditionella dansformer", medan Sight & Sound säger att det visar att bandet "tar sin blandning av traditionella skotska låtar, samplingar och breakbeats för ytterligare ytterligheter. Det finns enstaka rörelser mot afrikanska och östeuropeiska musikstilar, men Shooglenifty behåller sin groove ren keltisk. Shooglenifty gör musik som når delar som andra band aldrig visste existerade...en övertygande uppsättning droppande av högenergiklubbvibbar."
Även om alla recensioner var gynnsamma, noterade några mindre nackdelar med andra saker än bandets framträdande. Ann Flint från Rambles var mycket positiv till albumet och kallade det "intressant" och "innovativt", men var motbjudande mot den okommersiella tonen i dess förpackning och konstverk, och sa att "för dem som gillar musik och inte har ett speciellt medium de föredrar, [albumet] kanske bara är biljetten. På vissa sätt är det uppfriskande att höra en grupp som inte spelar på sina tidigare härligheter, som gruppen Kiss , eller som består av killar som kanske borde ha hängt den upp för länge sedan, som alla du kan tänka dig. Så jag kan säga att Solar Shears är väl värt att lyssna på, med välspelad, intressant, innovativ musik, men det skulle helt klart göra en mer kommersiell CD om de åtminstone skulle gör texterna, teman och trycket mer urskiljbart för sinnena." George Graham berömde det mesta av musiken, och vissa delar av dess mastering , men var mindre gynnsam för andra delar, och sa att Solar Shears "är ett album som kan avnjutas på ett antal nivåer - så som de olika stilarna ställs intill varandra, de smarta arrangemangen, det förstklassiga instrumentala arbetet -- när instrumenten inte ljudmässigt förvandlas till något annat -- och den stora dansen. Techno-Celt eller vad de kallar "acid croft" kan vara något av en nyhet, men det här är ett album som har tillräckligt med idéer för att det kommer att stå emot många lyssnare", men noterar att "det är svårt att ge det här albumet betyg för ljudkvalitet. Även om ingenjören/producenten visade mycket kreativitet. Jim Sutherland, ibland kan den kraftiga distorsionen som används på instrumenten nå en punkt att vara lite irriterande, medan andra gånger är de soniska sammanställningarna rent ut sagt lysande. Uppenbarligen är detta ett album där manipulation av ljud är viktigare än dess trohet . Men där oförvrängda akustiska instrument hörs är de generellt sett ganska rena, och det övergripande dynamiska omfånget för det här albumet är betydligt bättre än man kan förvänta sig för en så hopkokt inspelning som den här."
2003 gav andra recensenter sina retrospektiva åsikter om Solar Shears ; Iain McQueen från The Living Tradition noterade att han tyckte att albumet var en besvikelse och kallade det "överproducerat" och sa att "ljudeffekterna överväldigade styrkan i låtarna", medan David Kidman från NetRhythms kallade det ett "landmärke"-album med betoning på electronica .
Lista för spårning
- "Hijaben" – 5:24
- "Schumans språng" – 3:39
- "Igors" – 3:57
- "Augusti" – 5:20
- "Nöjd" – 4:40
- "Maggie Ann från Clachnabrochan" – 3:11
- "Rod's Doorway" – 4:56
- "29 steg" – 4:08
- "Kinky Haroosh" – 4:15
- "Bjorks chaufför" – 4:41
Personal
- Malcolm Crosbie – elgitarr , akustisk gitarr , elektrisk sitar , mandolin
- Garry Finlayson – 5-strängad banjo , banjax
- Angus R. Grant – fiol
- Conrad Ivisky – basgitarr , kontrabas , munspel , berimbau
- James Mackintosh – trummor , slagverk , psalter , bas
- Iain McLeod - Mandolin , sång
