Sky Yen
Sky Yen | ||||
---|---|---|---|---|
Studioalbum av | ||||
Släppte | 24 april 1980 | |||
Spelade in | mars 1974 | |||
Genre | ||||
Längd | 38:33 _ _ | |||
Märka | Häftig | |||
Producent | Pete Shelley | |||
Pete Shelley kronologi | ||||
|
Sky Yen är det första albumet inspelat av den engelska musikern Pete Shelley , inspelat i mars 1974 och släppt av hans bolag Groovy Records i april 1980. Det är Shelleys tidigaste kända inspelning, och skapades när han gick på college. Efter att ha utvecklat ett intresse för elektronisk musik skapade Shelley en enda elektronisk oscillator med en extra potentiometer och spelade in albumet på enheten i sitt vardagsrum medan han använde en tvåspårs stereoinspelare . Det helt elektroniska albumet är experimentellt i stilen och betonar svängningar och drönaregenskaper .
Även om den spelades in 1974, släpptes Sky Yen i sex år tills efter att Shelley hade fått erkännande i punkrockbandet Buzzcocks . Albumet överraskade fans som förväntade sig popmusik och fick ett fientligt mottagande. Mer positiv kritisk uppmärksamhet har hälsat skivan i efterhand, och i december 2011 återutgavs den av Drag City som en del av en serie återutgivningar av Groovy Records-katalogen.
Bakgrund och produktion
Medan han var på college i början av 1970-talet utvecklade Shelley ett intresse för elektronik . Han köpte tidningar som innehöll diagram över elektroniska apparater som läsare kunde skapa, en av vilka han senare beskrev som "en enkel sak där du kunde få en av de där etsmotståndspennorna och ett plastark med koppar på ena sidan, och du kunde rita din krets på den här, lägg den sedan i ett surt bad för att lösa upp kopparn, förutom bitarna där du hade ritat den här saken, och sedan kunde du löda in dina komponenter, och du slutade med den här saken som gjorde ett sirenljud . " Inspirerad av detta bestämde sig Shelley för att experimentera och skapa sin egen oscillator . Han lade till en potentiometer , som han beskrev som ett idealiskt motstånd, till enheten så att han kunde ändra tonhöjden, och köpte en Tandberg tvåspårs stereoinspelare som gjorde det möjligt för honom att "göra ljud på ljud genom att studsa från ett spår till ett annat." Han upptäckte att han, genom att stoppa in fingrarna i oscillatorn – som körs på ett 9-volts batteri, inte ansågs vara en risk – skulle "bli en del av kretsen" och förklara att ljudet skulle påverkas av svetten på hans fingrar eller "som biter du slumpmässigt rör vid", och därmed skapa ovanliga toner. Han sa senare: "Jag blev ett annat motstånd och hade därför ett beröringskänsligt sätt att komma på riktigt konstiga saker."
Sky Yen , som spelades in på Shelleys specialbyggda oscillator i mars 1974, var Shelleys första kända inspelning och föregick hans tid med punkrockbandet Buzzcocks , hans mest kända projekt. Inspelningen ägde rum på en lördagsmorgon i Shelleys vardagsrum , med hjälp av den uppfinningsrika uppställningen han upptäckte med sin oscillator; han förklarade senare om produktionen: "Jag har bara kopplat upp allt och börjat bråka, ändra hastigheten och tonhöjden och byggde upp den här grejen." Han lade sedan till eko och andra effekter tills han nådde önskad effekt. Sky Yen exemplifierar Shelleys tidiga smak för germansk elektronisk musik och var direkt influerad av Tangerine Dream och Cluster . Shelley kommenterade: "Jag brukade lyssna på John Peel , han spelade alltid en hel sida av Phaedra och sånt". Författare har också lyft fram inflytandet från krautrockband som Kraftwerk , Can och Faust och "shades of John Cage ".
Sammansättning
Sky Yen markerar Shelleys första satsning på electronica och innehåller hans hemmagjorda rulle av elektroniska experiment, utförda på musikerns singeloscillator i motsats till fullfjädrade elektroniska instrument . Skivan innehåller två 20-minutersspår och kännetecknas av användningen av drönare , svängningar och brus . Byxpress beskriver Sky Yen som ett primitivt, elektroniskt drönaralbum , en åsikt som upprepas av författaren Stephen Thomas Erlewine , som också tycker att albumet liknar krautrock. Författaren John Kealy noterar ändå: "Det är verkligen svårt att fästa det eftersom det aldrig sätter sig i de lätta drönare som många Kosmische grupper ofta använder." James McMahon från NME beskriver det som ett "djupt experimentellt ljudcollage ". Albumet är fullt instrumentalt, och svängningarna genom hela skivan är förvrängda och primitiva i stilen. Musiken är också aggressiv i tonen, med toner som har "längre än vad som är bekvämt", enligt Kealy. Den första halvan av Sky Yen har höga vågformer , av vilka några håller under en lång period, och bildar en "obeveklig resonansryggrad", medan den andra halvan sades av Kealy att ha "mer gemensamt med luftanfallssirener än musik. "
Släpp och mottagande
Under åren efter att ha slutfört Sky Yen lyssnade Shelley på den i hörlurar medan hon låg i mörkret och spelade den även för gäster, och beskrev den som "bra på att rensa fester." Men trots att den spelades in 1974 Sky Yen inte tills Groovy Records – skivbolaget Shelley startade med managern Richard Boone 1979 – gav ut den den 24 april 1980 som en begränsad upplaga. Albumets släpp kom efter att Buzzcocks kontroll över produktionen av deras musik säkerställde att Shelley kunde lansera sitt eget skivbolag. Enligt Shelley skulle han "[spela] banden bara för mig själv" tills, när han startade etiketten, tänkte, "Varför inte lägga ut det här?" Vid det här laget fanns det redan brittiska och amerikanska band som hette Sky, och eftersom han "inte brydde sig om att göra det tre", lade Shelley till "yen" till det föreslagna Sky- namnet, idén kom när han märkte att han märkte banden med "en japansk Dymo-tejpmarkör med " yen "-symbolen."
Sky Yen släpptes i en himmelsblå sleeve designad för att likna millimeterpapper och blev till slut musikerns första soloalbum, och dess framträdande 1980 föregick Shelleys återkomst till elektroniska instrument när han officiellt lanserade sin solokarriär ett år senare . Skivan sålde ut sin ursprungliga upplaga på 1 000 exemplar men förbryllade fans av Buzzcocks. Shelly kom ihåg att Sky Yen vid releasen "sålde massor, för att folk förväntade sig att det skulle vara jag som sjöng poplåtar och de förväntade sig inte det här ljudet som kom ut." I augusti 1980 Sounds sin negativa recension av albumet med orden "Poor, Pete Shelley", en återspegling av den fientlighet som albumet fick. Red Starr recenserade albumet för Smash Hits och blev förbryllad över Shelleys beslut att spela in och släppa "ett stycke ren självöverseende" och ifrågasatte vidare "varför någon faktiskt skulle vilja köpa denna dubbla dos drönande om de inte hade svårt att sova ". Han skrev också att albumet varken är lika starkt eller lika stämningsfullt som " det senaste Durutti Column-albumet " och är enbart anmärkningsvärt för sitt samlarvärde .
Retrospektiva recensioner och arv
"Består enbart av skiftande oscillatormönster, det här är långt ifrån den korta, hackiga punken han är mest känd för men är lika engagerande som hans mer kända insatser."
—John Kealy, hjärntvättad
Sky Yen har byggt upp hyllningar under åren sedan den släpptes. Ged Babey från Louder Than War ansåg att Sky Yen var "enormt icke-kommersiell" med tanke på Shelleys erkännande som poptextförfattare i ett punkband, och beskrev det som "på ett sätt hans Metal Machine Music ". Även om han kände att albumets "[d]rones, oscillations and whale-noises" skulle testa lyssnarnas tålamod och "rensa rummet på vilken fest som helst", kände han att skivan var "modig, kompromisslös och jävla musik som var långt före det är dags." John Kealy från Brainwashed skrev att även om Sky Yen är "långt ifrån den korta, hackiga punken" Shelley är mest känd för, är den "lika engagerande som hans mer kända insatser." Han kände att albumet "rensade [hans öron] på ett sätt som sällan uppnås genom någon medicinsk intervention" och ansåg att albumet var lämpligt för "när jag behöver rensa spindelväven från mitt sinne."
Jedd Beaudoin från PopMatters skrev att albumet "låter som en tandläkares borr på en motorväg till din skalle medan någon olycksbådande någon sänker din hand i iskallt vatten och en dansande clown verkar göra födelsedagsmagiska trick för dig." Han kände att Sky Yen var en "riktig pärla för ljudentusiasten", men noterade vad han kände var frånvaron av "några riktiga kompositioner över dess två 20-minuterslåtar." David Sprague från Spin kommenterade att det "självöverseende" albumet "lät mer som en myggdyk som bombade en billig rörförstärkare än något annat." Stephen Thomas Erlewine från AllMusic kallade albumet "en nyfikenhet för hängivna fans, speciellt eftersom den primitiva, drönande elektroniken minns Krautrock, inte punkrock." KEXP-FM beskriver albumet som "oscillerande galenskap". Byxpress framhävde den enkla produktionsuppsättningen och kallade albumet "ett samlarobjekt av mindre intresse."
Sam Adams från The AV Club kontextualiserade albumets "side-long electronic drones" som ett exempel på Shelleys experimentella musikbakgrund , vilket senare blev uppenbart i Buzzcocks-låtar som "I Believe" och "(Moving Away from the) Pulsebeat." Kritikern Dave Thompson beskrev Shelleys oscillatorexperiment på albumet som "tillräckliga", och räknade skivan tillsammans med verk av The Future , Cabaret Voltaire och Thomas Leer i det att alla "alla "gick ut i en eller annan form och också tittade mot en iskall elektronisk framtid." Sky Yen återutgavs av Drag City den 6 december 2011 som en del av skivbolagets återutgivningar av hela Groovy Records-katalogen. Albumet fanns också tillsammans med andra Groovy-album i Drag Citys boxset The Total Groovy från 2012 .
Lista för spårning
Sida ett
- "Sky Yen del 1" – 19:02
Sida två
- "Sky Yen del 2" – 19:31
Personal
Anpassad från linernoterna från Sky Yen
- Pete Shelley – skivomslag
- Malcolm Garrett – skivomslag
- Maxwell Anandappa – plätering