Siti Adiyati
Siti Adiyati Subangun | |
|---|---|
| Född |
2 oktober 1951
Yogyakarta , Indonesien
|
| Nationalitet | indonesiska |
| Utbildning | Akademi Seni Rupa Indonesia (ASRI), Yogyakarta |
| Känd för | Installationskonst , målning |
| Rörelse | Samtida konst , indonesisk ny konströrelse |
Siti Adiyati Subangun (född 2 oktober 1951), ofta bara känd som Siti Adiyati , är en produktiv indonesisk samtida konstnär , historiskt betydelsefull som en av grundarna av Indonesian New Art Movement ( indonesiska : Gerakan Seni Rupa Baru (GSRB)) från 1975 till 1979. Hon är anmärkningsvärd som en av få kvinnliga konstnärer som är involverade i GSRB, tillsammans med Nanik Mirna, där de flesta av individerna bakom rörelsen är unga manliga artister från Bandung , Jakarta och Yogyakarta . I sin praktik som konstnär, utbildare, författare och aktivist undersöker Siti Adiyati frågor om social ojämlikhet , miljöförstöring och byråkratisk korruption.
Genom sin verksamhet med GSRB, ett "akademiskt uppror" som skapade ett viktigt skifte inom den indonesiska samtidskonstens historia, spelade Siti Adiyati en betydande roll i att driva på för separationen av indonesisk konst från institutionell byråkrati .
Utbildning och personligt liv
En student vid Akademi Seni Rupa Indonesia (ASRI) i Yogyakarta , Siti Adiyati var en del av en växande opposition på campus – tillsammans med andra ASRI-studenter och artister FX Harsono, Hardi , Bonyong Munni Ardhie och Nanik Mirna – mot de dominerande föreställningarna om fina konst som då upprätthölls av läroplanen, där konstskolor som ASRI och Institut Teknologi Bandung (ITB) i Bandung förespråkade för konst som begränsad till medier som måleri och skulptur.
År 1972 bildade Siti Adiyati, tillsammans med de fyra andra konstnärerna, en av huvudgrupperna som efterlyste en förnyelse av idéerna till indonesisk konst och dess produktion, och blev katalysatorer för debatt och diskussion bland ASRI-studenter vid den tiden. De var huvudarrangörer av en studentklubb på campus som hade nära kontakter med litteraturföreläsare, studenter och andra intellektuella från Gadjah Mada University (UGM) i Yogyakarta, delade idéer och fick tillgång till böcker utanför deras akademis läroplan. Tillsammans organiserade gruppen campussamtal av indonesiska och internationella talare som cirkulerade koncept från västerländsk samtidskonst, och de fungerade som redaktörer på campuspublikationen Journal of Art (Jurnal Seni ). Från 1972 till 1974 skulle Siti Adiyati ställa ut tillsammans med de fyra andra konstnärerna under namnet Group of Five ( Kelompok Lima ) och Five Painters ( Pelukis Lima ).
Karriär
Svart december ( Desember Hitam ), 1974
studentprotesten i Svarta december ( Desember Hitam ) , särskilt en av få kvinnliga deltagare. Händelsen Black December uppviglades av skeva bedömningar för den andra upprepningen av The Grand Painting Exhibition of Jakarta ( Pameran Besar Seni Lukis Indonesia ), som hölls från 18 till 31 december 1974 som en del av den större konstfestivalen '74 ( Pesta Seni 74 ). Här ställde Siti Adiyati och hennes grupp av jämnåriga ut verk med blandade media, collage och andra tvådimensionella verk som inte föll väl in inom konventionella klassificeringar av måleri. Sådana verk bedömdes som olämpliga på en nationell utställning som försökte representera en nationell konstnärlig identitet - de ansågs vara konstnärligt omogna, alltför beroende av utländska trender och vara konst för konstens skull .
Under avslutningsceremonin den 31 december 1974 arrangerades protesten mot Svarta december av Siti Adiyati och de fyra andra deltagande ASRI-studenterna, tillsammans med nio andra deltagare från andra sidan ASRI. De skickade först en begravningskrans till prisutdelningen med uttalandet "kondoleanser för den indonesiska målningens död" (" Ikut berduka cita atas kematian seni lukis kita"), försökte sedan dela ut ett gemensamt skrivet och undertecknat Black December Statement innan tvingas ut ur rummet. Noterbart var att uttalandet hade undertecknats av andra akademiker, författare, poeter, dramatiker och skådespelare, vilket tydde på att Siti Adiyati och demonstranterna spelade en roll i en mycket bredare kulturell rörelse. Den femte och sista punkten i uttalandet beskrev till exempel:
Det som har hindrat utvecklingen av det indonesiska måleriet alldeles för länge är de förlegade begreppen som fortfarande hålls fast vid "etablissemanget", av entreprenörer inom kulturen och redan etablerade konstnärer. För att rädda det indonesiska måleriet är det dags att ge vår respekt för detta etablissemang, nämligen att ta farväl av dem som en gång var engagerade i kampen för kulturell konst.
Elevernas insatser fördömdes och avfärdades som omogna och tolkades som ett angrepp på den nationella kulturen. Det föranledde vidare inblandningen av Ali Sadikin , dåvarande guvernör i Jakarta, samt utbildnings- och kulturministeriet, som skickade ner en representant för att undersöka, vilket visade på den bredare misstro mot studentaktivitet utanför campus som uppstod under den nya ordningen epok. En kommitté inrättades för att förhöra de inblandade ASRI-studenterna och Siti Adiyati fick ett akademiskt straff för sitt engagemang.
.jpg)
Gerakan Seni Rupa Baru (GSRB), 1975–79
Med hjälp av konstkritikern Sanento Yuliman kom Siti Adiyati och ASRI-kohorten som var involverade i Black December tillsammans med ASRI-utexaminerade Martoyo Hartoyo och likasinnade ITB-studenter Bachtiar Zainul, Pandu Sudewo, Prayinto och Jim Supangkat för att organisera vad som ursprungligen kallades New Art Group ( Kelompok Seni Rupa Baru ). De skulle arrangera fyra utställningar från augusti 1975 till oktober 1979, varav tre ägde rum på Taman Ismail Marzuki Cultural Center (TIM).
De skulle inte kalla sig GSRB förrän deras sista utställning 1979, vilket var när gruppen också publicerade sitt manifest, Five Lines of Attack of the New Indonesian Art Movement ( Lima Jurus Gebrakan Gerakan Seni Rupa Baru ) . Efter att ha fått och förlorat medlemmar skulle GSRB bestå av 28 personer vid den slutliga utställningen. Siti Adiyati var således aktiv medlem i GSRB, och organiserade och visade arbete under denna period av aktivitet.
Konst
Dolonan (leksaker), 1977
I sin installation från 1977, Dolonan (Toys), tillägnar sig Siti Ardyati ikonografin av wayang , som ofta diskuteras som en domstolstradition och en form av "hög" kultur. I motsats till höviska wayang kulit , som har dockor i lammskinn som är utsmyckat målade på ena sidan, innehöll Siti Adiyatis installation små wayang-figurer gjorda av plast, tillsammans med andra prydnadsföremål som används som leksaker för barn. Dessa material hängdes från eller fästes på en stående kubisk struktur gjord av fyra träplankor och rader av vitt tyg fäst runt dem. Sådana material tjänar till att lösa upp gränserna för "hög" och "låg" kultur, och placerar domstolstraditioner inom vardagens rike, som en form som inte är immun mot varuförädling för masskonsumtion och turisthandel, eller som instrumentaliseras i officiella konstruktioner av nationell kultur.
Siti Adiyati hävdade att den yngre generationen inte längre relaterade till det glorifierade förflutna av javanesiska hovtraditioner, och att konstnärer borde engagera sig i sådana historier i relation till sina egna erfarenheter. På motsvarande sätt engagerar verket begreppet "tradition" genom att komplicera dess associationer med "hög" kultur, och betonar hur wayang och dess berättelser kontinuerligt har representerats och remedierats genom den indonesiska populärkulturen, såsom serietidningar, tecknade serier och TV och radio.
Eceng Gondok Berbungan Emas (Vattenhyacint med gyllene rosor), 1979
Först visades i Jakarta 1979 för en av Gerakan Seni Rupa Baru -utställningarna på Taman Ismail Marzuki, installationen Eceng Gondok Berbungan Emas (Vattenhyacint med gyllene rosor) fungerade som en kritik av dåvarande presidenten Suhartos nya ordning och det sociala samhället. ojämlikheter som det skapade. Det enda verket i utställningen som använde en levande organism, det visade en vattenkropp med dess yta täckt av eceng gondok , en typ av vattenhyacint som är en invasiv art till den sydostasiatiska regionen, ett flytande akvatiskt ogräs med hög hastighet av reproduktion. Ovanför vattenhyacinten reste sig guldplastrosor, en kontrast som försökte betona den nya ordningen som "bara en illusion symboliserad av den gyllene rosen i havet av absolut fattigdom som eceng-gondok representerar . "
På 70-talet hade den socioekonomiska klyftan i Indonesien blivit alltmer uttalad, med New Orders lag om utländska investeringar från 1967 som gav nya affärsmöjligheter för folket och militären. Rosen, till exempel, var populär bland överklassens indoneser i Jakarta som en importerad lyxvara , med en enda stjälk lika i pris som ett kilo ris. Det skulle ha varit en betydande summa pengar för många av de fattiga i Jakarta som kämpade för att ha råd med ris som ett dagligt behov. Medan rosor tjänade dekorativa ändamål för de rika och mäktiga, kunde hyacinten förvandlas från ett ogräs för att användas som organiskt gödningsmedel och djurfoder. Detta symboliserade det indonesiska folkets hållbarhet och kapacitet inför Suhartos auktoritära New Order.
Eceng Gondok Berbungan Emas återskapades och visades på Jakarta Biennalen 2017, och återskapades även som en del av vandringsutställningen Awakenings: Art in Society in Asia, 1960s–1990s , som visades 2019 på National Museum of Modern Art, Tokyo (MOMAT), National Museum of Modern and Contemporary Art , Korea (MMCA), och National Gallery Singapore .
- ^ a b c Bianpoen, Carla; Wardani, Farah; Dirgantoro, Wulan (2007). Indonesiska kvinnliga artister: Gardinen öppnas . Jakarta, Indonesien: Yayasan Senirupa Indonesien. ISBN 9789791656207 .
- ^ a b c d e Adiyati, Siti (2017). "Siti Adiyati" . Jakarta Biennale 2017 . Arkiverad från originalet den 23 mars 2018 . Hämtad 2 juli 2020 .
- ^ a b c "Ny indonesisk konst i New Order Era: Siti Adiyati i konversation med Farah Wardani" . National Gallery Singapore . 2019. Arkiverad från originalet den 1 juli 2020 . Hämtad 2 juli 2020 .
- ^ Jenie, Ken (4 mars 2015). "Konst och curation med Jim Supangkat" . whiteboard journal . Arkiverad från originalet den 7 juli 2020 . Hämtad 7 juli 2020 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Amanda Katherine, Rath (2011). "Contextualizing 'contemporary art': Propositions of critical artistic practice in seni rupa contemporer in Indonesia" (PDF) . Doktorsavhandling : 126–177. Arkiverad från originalet den 4 juli 2020 . Hämtad 4 juli 2020 – via Cornell Theses and Dissertations.
- ^ Sumartono (2000). "Peran Kekuasaan dalam Seni Rupa Kontemporer Yogyakarta [Maktens roll i Yogyakartas samtidskonst]". I Supangkat, Jim (red.). Outlet: Yogya Dalam Peta Seni Rupa Kontemporer Indonesia [Outlet: Yogyakarta på kartan över indonesisk samtida konst] . Yogyakarta: Yayasan Seni Cemeti. s. 21–52.
- ^ a b c "MACAN x Goethe: Konstmanifest i Indonesien" . Museum MACAN . 2020. Arkiverad från originalet den 4 juli 2020 . Hämtad 4 juli 2020 .
- ^ "Lima Jurus Gebrakan Gerakan Seni Rupa Baru Indonesien" . Desain Grafis Indonesien . 26 november 2015. Arkiverad från originalet den 9 juli 2020 . Hämtad 9 juli 2020 .
- ^ a b c d e Seng, Yu Jin (13 juni 2019). "Siti Adiyati: The Re-materialization of Everyday Life" . National Gallery Singapore . Arkiverad från originalet den 9 juli 2020 . Hämtad 9 juli 2020 .
- ^ a b Emilia, Stevie (4 juli 2019). "Asiens turbulenta tider sett genom konstnärlig lins" . Jakarta Post . Arkiverad från originalet den 9 juli 2020 . Hämtad 9 juli 2020 .
- ^ Bianpoen, Carla (2 november 2017). "Jakarta Biennale: En ny förståelse av samtida indonesisk konst" . Jakarta Post . Arkiverad från originalet den 9 juli 2020 . Hämtad 9 juli 2020 .