Sista huset på återvändsgränd

Last House on Dead End Street
Last House on Dead End Street
	1977 filmaffisch
Regisserad av	Roger Watkins
Skriven av	Roger Watkins
Producerad av	Roger Watkins
Medverkande	Roger Watkins; Ken Fisher; Bill Schlageter; Kathy Curtin; Pat Canestro;
Filmkonst	Ken Fisher
Redigerad av	Roger Watkins
Levererad av	Cinematic Releasing Corporation
Lanseringsdatum	1 maj 1973 ( Cannes ) ; 6 maj 1977 (USA) ;
Körtid	78 minuter
Land	Förenta staterna
Språk	engelsk
Budget	3 000 USD

Last House on Dead End Street , ursprungligen släppt som The Fun House , är en amerikansk skräckfilm från 1977 skriven , producerad och regisserad av Roger Watkins , under pseudonymen Victor Janos . Handlingen följer en missnöjd före detta straffånge (även spelad av Watkins) som hämnas på samhället genom att kidnappa fyra bekanta och filma deras mord i en övergiven byggnad.

Watkins, en student vid State University of New York i Oneonta , tog fram konceptet för filmen efter att ha läst Charles Manson -biografin The Family (1971) av Ed Sanders . Efter att ha beställt en rollbesättning från universitetets teateravdelning, spelade Watkins in filmen i en oanvänd byggnad på universitetsområdet vintern 1972, med en budget på cirka 3 000 dollar.

Visad under titeln The Cuckoo Clocks of Hell vid filmfestivalerna i Cannes och Berlin 1973 , Watkins ursprungliga klipp av filmen (nu förlorad) var ungefär tre timmar lång. En trunkerad version av filmen släpptes på bio 1977 under titeln The Fun House . 1979 förvärvade Cinematic Releasing Corporation distributionsrättigheterna till filmen och släppte den igen under titeln Last House on Dead End Street, och utnyttjade populariteten av Wes Cravens The Last House on the Left .

Under decennierna efter releasen var Last House on Dead End Street föremål för olika rykten om vem som hade skapat och spelat huvudrollen i det, eftersom hela skådespelaren och besättningen krediterades med pseudonymer . Detta resulterade i spekulationer om att filmen kan ha avbildat faktiska mord. År 2000 kom Watkins offentligt fram och bekräftade sig själv som regissör, författare och huvudskådespelare. Två år senare släpptes filmen för första gången på DVD , genom medverkan från Watkins, och med de faktiska namnen på skådespelarna avslöjade. Filmen har fortsatt att vara en diskussionspunkt bland filmforskare, till stor del på grund av dess metafilmiska kvaliteter, surrealistiska bildspråk och teman kring estetiseringen av våld på film.

Komplott

Terry Hawkins har precis släppts från fängelset efter att ha suttit fängslad i ett år för narkotikaanklagelser. Terry, en amatörfilmare, hävdar att han tidigare har gjort svensexor som han inte kunde sälja. Övertygad om att den moderna publiken längtar efter mer extremt innehåll bestämmer sig Terry för att göra en riktig snusfilm . Efter att ha valt ett stort övergivet college som scen för sin film, säkrar Terry finansiering från ett intet ont anande filmbolag som drivs av en öppet homosexuell filmchef vid namn Steve Randall. Terry samlar ihop en grupp olika kvinnor och män – några av dem amatörfilmare – som är villiga att hjälpa till att göra hans film. Bland dem finns filmaren Bill Drexel; otränade skådespelerskorna Kathy och hennes vän Patricia; och Ken, en av Terrys långvariga bekanta och en före detta pornografisk skådespelare .

Till sin första scen lockar Patricia och Kathy, klädda i genomskinliga plastmasker, en blind transient till byggnaden. Kvinnorna smeker honom innan Terry, som tar på sig en grekisk tragediliknande mask, stryper mannen till döds medan Bill filmar mordet. Samtidigt väntar den pornografiska regissören Jim Palmer, en jämnårig med Steve, spänt på att en fest han deltar i ska avsluta; hans fru Nancy, uppförd i blackface , piskas upprepade gånger inför festgäster som en del av ett sexspel. Jim klagar för Steve över att folks smak blir "svår att tillfredsställa." Nästa dag anländer Terry till Jim och Nancys hem och hittar Nancy ensam. Han presenterar sig som en gemensam vän till Ken, som Nancy tidigare medverkat i vuxenfilmer med. Terry förför snabbt Nancy innan han visar henne filmerna från mordet på den blinde mannen i ett försök att övertyga henne att fråga Jim om han kommer att investera i bilden. Hon är chockad över hur realistiskt filmen ser ut; Terry erkänner att det faktiskt är verkligt och våldtar henne.

Följande morgon ringer Terry Steve och ber honom att stanna till vid byggnaden för att besöka filmuppsättningen; han frågar också om en ung skådespelerska som heter Suzie Knowles för en roll i hans film. Steve anländer senare på natten och konfronteras av Terry och hans besättning inne i byggnaden, alla bär masker. Steve slås medvetslös och vaknar av att han är bunden tillsammans med Nancy och Suzie. Terry och hans besättning märker Suzie över hennes bröst med ett varmt strykjärn innan Terry skär halsen av henne. Senare går Terry för att träffa Jim på hans kontor och kidnappar honom. Tillbaka i byggnaden misshandlar Terry och hans besättning Jim till döds medan Bill återigen filmar brottet. De tar sedan en medvetslös Nancy och binder henne vid ett stort matbord. Hon vaknar av att Bill filmar henne, medan Terry använder en bågfil för att skära sönder hennes ben innan de urholkar henne med trädgårdssaxar. Under stympningen återupplivar de periodvis hennes medvetande med hjälp av luktsalt innan hon blöder ihjäl.

Terry och hans besättning konfronterar Steve med liket av den blinda transienten de dödade tidigare, och välkomnar honom "tillbaka till kanten." Steve flyr genom byggnaden och konfronteras i källaren av Terry, som tacklar honom till marken. Bill kommer ut ur en mörk korridor med sin kamera medan Kathy och Patricia hånar Steve. Patricia tar av sig masken och tar av sig blusen och blottar sina bröst. Hon knäpper upp byxorna och avslöjar en styckad gethov som hon har hållit mellan sina ben. När gruppen hånar Steve, tvingar Terry honom att fälla gethoven. Steve flyr, men hamnar i ett hörn i ett tomt rum, där en rad spotlights plötsligt lyser upp. Terry och hans besättning, beväpnade med en borrmaskin , närmar sig Steve, kastar borrkronan genom hans ögonhåla och dödar honom. En efter en backar de långsamt från Steves kropp och försvinner in i mörkret.

När scenen tonar ut, säger en voiceover att Terry, Bill, Ken, Patricia och Kathy greps och befinner sig i ett statligt fängelse.

Kasta

Roger Watkins som Terrence "Terry" Hawkins
Ken Fisher som Ken Hardy
Bill Schlageter som Bill Drexel
Kathy Curtin som Kathy Hughes
Pat Canestro som Patricia Kuhn
Steve Sweet som Steve Randall
Edward E. Pixley som Jim Palmer
Nancy Vrooman som Nancy Palmer
Suzie Neumeyer som Suzie Knowles
Paul M. Jensen som blind man
Ken Rouse som The Whipper

Analys

Vissa filmforskare har noterat Last House on Dead End Streets unika upptagenhet med och självreflektion när det gäller estetisering av våld . I Holy Terror: Understanding Religion and Violence in Popular Culture (2010) påpekar filmforskarna Gerry Carlin och Mark Jones filmens likheter med morden på familjen Manson, och noterar dess religiösa undertoner, som förstärks av filmens körsoundtrack: " Även om huvudsakligen en metafilmisk kommentar om filmisk perversitet, [huvudkaraktärens] gnomiska uttalanden och de överdrivet ritualiserade eviscerala "offren" anspelar på en förnedrad om än i grunden orepresenterbar religiositet." Skräckfilmskritikern och forskaren Chas Balun ekar en liknande känsla och skrev 1989 att " Last House on Dead End Street visar sig vara särskilt oroande på det sätt på vilket det suddar ut gränserna mellan att spela in, hetsa till och delta i en våldshandling. Andra filmer ... har på liknande sätt tagit upp ämnet, men ingen har varit så oroväckande rättfram och oroande."

Filmforskarna Bill Landis och Michelle Clifford beskrev filmen som att den håller sig till "en konsekvent, målmedveten stil som bygger till den vidrigaste stämningen man kan tänka sig, och skapar sin egen värld av hat. På det oavsiktliga exploateringssättet återger den panikteaterns ytterligheter av surrealism, där urtagning är metaforen för sexakten", liknar den vid "ojävulens kusin till Otto Muehl ." Landis och Clifford noterar också den självreflekterande inramningen av filmen, och anser att den är "en film i en film motiverad av ett hat mot pornografi och swingarna som skapar den." På grund av Terrys fokus på att mörda individer med anknytning till den pornografiska filmindustrin, utropar Landis och Clifford filmen som "den ultimata sexuella hämndfilmen... Det som händer kommer runt i den underjordiska porrvärlden, och Terry Hawkins gör denna kod till sin lag, filmar hans mål när de tar sina sista ovärdiga andetag."

Produktion

Koncept och filmning

Watkins baserade delvis filmen på morden på Charles Manson

"Amerikaner älskar våld som de kanske borde älska sex, men jag moraliserar inte med den här bilden: den gör inget sociologiskt uttalande. Jag är bara intresserad av den mörka sidan av personligheten. Den här bilden är ren skräck, det är det inte inte mer komplicerat än så."

—Watkins om hans avsikter med att göra filmen

Last House on Dead End Street skapades av Roger Watkins , en student vid State University of New York i Oneonta (SUNY Oneonta), 1972. Watkins inspirerades att skriva manus efter att ha läst Charles Manson -biografin The Family (1971) av Ed Sanders , som fokuserade på morden på familjen Manson i södra Kalifornien . Projektet var från början tänkt som en enkel biopic om familjen Manson, men förvandlades till ett inslag om en missnöjd före detta straffånge som bestämmer sig för att göra snusfilmer med en grupp degenererade. Även om Watkins studerade engelsk litteratur blev han intresserad av filmskapande och blev vän med flera studenter på universitetets filmavdelning. Genom evenemang som sponsrades av filmavdelningen kunde Watkins träffa regissörerna Otto Preminger och Nicholas Ray , som båda han idoliserade. Preminger gillade Watkins och gav honom en Bolex- kamera, som Watkins använde för att filma de simulerade snusfilmerna i Last House on Dead End Street .

I rollbesättningen av filmen valde Watkins att spela huvudrollen som Terry, huvudmannen för snusfilmskaparna, och beställde en rollbesättning som uteslutande bestod av nuvarande eller tidigare studenter från teateravdelningen på SUNY Oneonta. Filmen spelades in i december 1972 i en övergiven byggnad på universitetsområdet som kallas Old Main. Byggnaden, som var övergiven vid den tiden, revs 1977. Watkins skulle senare avslöja att han, när filmen gjordes, var en amfetaminmissbrukare, och att endast 800 dollar av budgeten på 3 000 dollar faktiskt spenderades på att göra filmen; de återstående $2 200 användes för att köpa droger. Filmens arbetstitel var And at the Hour of our Death .

Musikmusik

På grund av budgetbegränsningar kom majoriteten av filmens partitur och ljudeffekter från kompositören och etnomusikologen David Fanshawe , via KPM Musichouses ljudbibliotek. Förutom Moog-synthesizerstycken innehåller musikmusiken gregorianska sånger bland andra omgivande ljud. Filmens originalmusik släpptes för första gången på vinyl den 12 februari 2016 av de oberoende skivbolagen Vombis och Light in the Attic.

Lista för spårning

Nej.	Titel	Längd
1.	"Puls Of Terror"	2:23
2.	"Electrofear"	2:29
3.	"Ockult"	2:58
4.	"Rymdrörelse"	1:50
5.	"Psyko-tema"	1:22
6.	"Puls of Fear"	2:23
7.	"Beat Me 'Till I'm Blue"	2:43
8.	"Agonytm"	2:21
9.	"Dawn Odyssey"	2:36
10.	"Destruktiva krafter"	2:24
11.	"Kybernetik snabbt"	1:20
12.	"Terror ljud"	1:44
13.	"Mörka vibrationer"	1:30
14.	"Mardröm"	0:44
15.	"Transformation Odyssey"	2:38
16.	"Celestial Cantabile"	2:23
17.	"Omination"	2:12
Total längd:		36:00

Släpp

Den ursprungliga 175-minutersversionen av filmen fick titeln The Cuckoo Clocks of Hell , inspirerad av ett citat i Kurt Vonnegut -romanen Mother Night (1962). Filmen visades under denna titel vid filmfestivalen i Cannes den 1 maj 1973, följt av Berlins internationella filmfestival den 14 juli. Watkins påstod att filmen orsakade upplopp när den visades i New York City och Chicago; det hävdades apokryfiskt att en teater i Chicago brändes ner i ett upplopp som inträffade under en visning. Denna version har gått förlorad , med originalnegativen antingen förstörda eller saknas. Efterföljande teaterdistribution försenades efter att en av skådespelerskorna stämde Watkins, orolig att en nakenscen i filmen skulle hindra hennes chanser att hitta framgång som Broadway- skådespelerska .

I maj 1977 släpptes filmen i ett avkortat snitt som The Fun House , och visades på drive-in-teatrar i hela Connecticut, såväl som i Shreveport, Louisiana och Millville, New Jersey . Den visades därefter vid en drive-in i Ithaca, New York som började den 3 juni 1977, tillsammans med Mark of the Devil . Den oberoende filmdistributören Cinematic Releasing Corporation förvärvade därefter rättigheterna till filmen och hade återsläppt den så tidigt som i mars 1979 (Miami, Florida) under titeln Last House on Dead End Street, en pjäs med titeln på Wes Craven- filmen The Last Huset till vänster (1972). Den öppnade i New York City under den här titeln den 28 december 1979. Den folkliga historikern Bill Landis noterar att under filmens visningar i New York – som framför allt inträffade i grindhouse-teatrar på Times Square – satt folk på Deuce bedövade och sjuka , men inte kan lämna sina platser." I Storbritannien förbjöds filmen av British Board of Film Classification ; Tobe Hoopers slasherfilm The Funhouse (1981) förbjöds också av association, eftersom filmerna hade nästan identiska titlar.

"I åratal har filmen varit ett psykotiskt mysterium. Ingen visste vem som regisserade eller spelade i den, eller vad som hände med dem - ingenting. En blodig röra av en exploateringsfilm utvecklade en Phantom of the Opera-gåta . "

— Forskare Bill Landis och Michelle Clifford om filmens offentliga rykte, 2002

I över två decennier efter filmens biopremiär var regissörens och skådespelarnas sanna identitet okända för allmänheten, eftersom namnen som angavs i krediterna var pseudonymer . Detta utlöste olika rykten kring filmen, den mest välkända är att den hade dykt upp från underjordiska biografkretsar i New York, och innehöll bilder av faktiska mord. I sin bok Killing for Culture från 1995 uttalade David Kerekes: "Varje försök att spåra namnen bakom Last House på Dead End Street kommer inte att leda längre än själva krediterna, alla uppenbarligen falska." Chas Baluns recension från 1989 hade dock i själva verket identifierat filmens regissör som "en ung filmstudent från New York vid namn Roger Watkins."

I december 2000 hävdade en bidragsgivare som skrev som "pnest" på Internetanslagstavlor för FAB Press (ett förlag ägnat åt kultfilmer), att han var regissör, skribent, producent och redaktör för filmen, "Victor Janos". Affischen avslöjade senare hans identitet som Roger Watkins. Efter releasen av Last House on Dead End Street hade Watkins en karriär som pornografisk filmregissör, under pseudonymen Richard Mahler.

Kritisk respons

AllMovie skrev, "Denna beryktade övning i lågbudget-gore är dåligt redigerad och fotograferad, men dess katalog av fasor och en genuint otäck ton gör det värt besväret för fans av sjuka filmer", och drar jämförelser med morden på Manson- familjen . Eric Campos från Film Threat skrev: "Det är inte bara den intensiva elände som finns inom dessa 78 minuter som har fått många att kalla den här filmen som den mest avskyvärda som någonsin gjorts, utan det är också de trista, trista miljöerna och sortimentet av missnöjda du är. tvingas stå ut med om du vill ta dig till andra änden av denna åktur. Inget som har med den här filmen att göra är glad eller lätt och filmen i sig, även om den presenteras snyggt och tydlig på denna DVD, verkar vara täckt i smuts." Anton Bitel, som skrev för Film4 , kallade filmen "smutsbillig och djupt defekt, men ändå värd att uthärda, för även om dödsfallen är fejkade, så finns det en tillräcklig intelligens bakom det hela."

I Slimetime: A Guide to Sleazy, Mindless Movies skrev Steve Puchalski att filmen är "hård, avvisande och helt olik. Den är effektiv ungefär på samma sätt som en stor klubba till tinningen är effektiv, men det betyder inte att den är effektiv. något roligt att sitta igenom." Michael Weldon, i Psychotronic Encyclopedia , noterar på samma sätt: "Har du någonsin hört någon ens erkänna att de såg det? Jag önskar att jag inte kunde." Forskarna Bill Landis och Michelle Clifford beskriver sekvensen där Nancy styckas levande som "en av de mest upprörande scenerna i exploateringshistorien... garanterat reducera även de mest trötta tittare till darrande avsky." Kritikern Chas Balun skrev att filmen "levererar en mulespark till den gamla nugget-säcken med ett avskyvärt, ondskefullt raseri." Bortsett från efterskriften som beskriver mördarnas fängelse efter morden, konstaterar Balun att filmen "visar absolut ingen moralisk jämvikt överhuvudtaget." Författaren Stephen Thrower antyder på samma sätt att filmen har "en förbjudande, fientlig stämning, en elakartad strålning som sänder din toxicitetsmätare till stök... Det som ger den en unik status är auran av rent hat som sipprar ut ur varje por i projektet."

TV Guide var mycket kritisk till filmen och skrev "Detta fåfänga försök att kombinera splatter med en kommentar om filmbranschens ondska misslyckas på alla punkter." Alternativt gav Jay Alan från HorrorNews.net filmen en positiv recension. Samtidigt som filmen såg billigt gjord ut och hade dåligt ljud och dubbning; Alan berömde filmens gore-effekter, anständigt skådespeleri, störande atmosfär och ton och skrev: "Även om den kanske inte är granne med kalibern Last House on the Left , är det verkligen ett hus värt att besöka minst en gång".

Hemmedia

Last House on Dead End Street släpptes knappt på VHS i USA, och gjordes tillgänglig på video genom venezuelanska distributörer i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet. En DVD-uppsättning med två skivor av filmen släpptes 2002 av Barrel Entertainment. Uppsättningen innehåller stora bidrag från regissören Watkins, som var starkt involverad i dess produktion. Denna utgåva släpptes också i Australien genom Hard Corps Entertainment. En separat DVD-utgåva för Region 2 släpptes i Storbritannien som en del av Tartan Films Grindhouse-serie.

I en intervju 2015 med Joe Rubin, delägaren av kult-DVD- och Blu-ray -etiketten Vinegar Syndrome , uppgav han att företaget förberedde en återställd Blu-ray-release av filmen.

Det är förmodligen den tråkigaste restaureringen vi någonsin gjort. Vi fortsätter att hitta mer material för det som är något bättre på vissa ställen än de tidigare exemplaren så vi har fått göra om/lägga till i vår restaurering så många gånger. Det är tråkigt. Men det kommer. Tyvärr finns det inga spännande avslöjanden att berätta; inga sagolika 3-timmarsklipp, etc. Men när den så småningom kommer ut kommer den att se bättre ut än någonsin, även om den fortfarande inte är perfekt.

Även om det inte har gjorts någon uppdatering om en fristående utgivning av Vinegar Syndrome, finns den oklippta bioversionen av filmen tillgänglig i 2K HD som en dold funktion på Vinegar Syndromes release av Corruption på Blu-ray.

Se även

Anteckningar

Källor

Balun, Chas , red. (1989). "I Spit in Your Face: Films That Bite" . The Deep Red Horror Handbook . Albany, New York: Fantaco Enterprises. ISBN 978-0-938-78212-4 .
Carlin, Gerry; Jones, Mark (18 oktober 2014). "Cease to Exist: Manson Family Movies and Mysticism". Helig terror: Att förstå religion och våld i populärkulturen . Routledge. ISBN 978-1-845-53360-1 .
Cooper, Ian (2016). Frightmares: A History of British Horror Cinema . Studerar brittisk film. Författare. ISBN 978-0-993-07173-7 .
Cooper, Ian (2018). Familjen Manson på film och tv . Jefferson, North Carolina: McFarland. ISBN 978-1-476-67043-0 .
Heller-Nicholas, Alexandra (2011). Rape-Revenge Films: A Critical Study . Jefferson, North Carolina: McFarland. ISBN 978-0-78644-961-3 .
Jackson, Neil (2016). "Wild Eyes, Dead Ladies: the Snuff Filmmaker in Realist Horror". Snus: Real Death och Screen Media . New York: Bloomsbury. ISBN 978-1-628-92112-0 .
Kerekes, David (1995). Killing for Culture: Death Film from Mondo to Snuff . London, England: Creation Cinema Book Collection. ISBN 978-1-87159-220-7 .
Kerekes, David (1 oktober 2002). "Bli snuffad! eller, hur jag lärde mig att sluta oroa mig och flytta in ... 'Sista huset på återvändsgränd'" . Huvudpress . ISBN 9781900486187 – via Google Books .
Landis, Bill; Clifford, Michelle (2002). Sleazoid Express: A Mind-Twisting Tour Through the Grindhouse Cinema of Times Square . New York: Simon & Schuster. ISBN 978-0-743-21583-1 .
Puchalski, Steven (1 oktober 2002). Slimetime: A Guide to Sleazy, Mindless Movies . Manchester, England: Critical Vision. ISBN 978-1-90048-621-7 .
Thrower, Stephen (2007). Nightmare, USA: The Untold Story of the Exploitation Independents . London, England: FAB Press. ISBN 978-1-90325-446-2 .

externa länkar