Simpson Kalisher

För den orelaterade amerikanska fotojournalisten med ett liknande efternamn, se Clemens Kalischer .

Simpson Kalisher
Född	( 1926-07-27 ) 27 juli 1926 The Bronx , USA
Nationalitet	amerikansk
Utbildning	autodidakt
Känd för	Fotografi
Utmärkelser	1975, guldmedalj, Art Directors Club of Boston

Simpson Kalisher (amerikansk, född 27 juli 1926) är en amerikansk fotojournalist och gatufotograf .

Tidigt liv

Simpson Kalisher föddes den 27 juli 1926 i The Bronx , New York City, den yngste sonen till Sheva och Ben Kalisher och bror till Fay och Murray. De bodde på Barnes Avenue 1939. Efter ett år på college värvades Kalisher till militären vid 18 års ålder i oktober 1944 för andra världskriget och lades in på militärsjukhus en kort stund i augusti 1945. Han tjänstgjorde i den amerikanska armén 1944–46 och dekorerades med Combat Infantryman's Badge .

Fotograf

Kommersiellt arbete

Frilans

Efter kriget tog Kalisher en kandidatexamen i historia vid Indiana University Bloomington , tog examen 1948, varpå han omedelbart började inom kommersiell fotografering, frilansande för Scope Associates vars kunder inkluderade Texas Co. i oljeindustrin i Kalispell -området, och en av hans bilder, tagen för företaget före 1954, av två kvinnor i rynka förkläden, bakgrundsbelysta och chattande vid porten till ett hus, valdes av Edward Steichen för MoMA : s värld. turnerade The Family of Man , sett av 9 miljoner besökare.

Tidningar

Hans kameror vid den tiden var Canon och Contax 35 mm-format, effektiva och kompakta japanska kameror blev alltmer omfamnade av fotojournalister efter kriget. Med hjälp av dem producerade han bilder för en rad branschtidningar som Chevrolet 's Friends , American Iron and Steel Institute 's Steelways och fotograferade för MoMA. I en artikel från 1958 i Popular Photography illustrerad med hans egna bilder uppmanade han sina kollegor att överväga "Världens största fotomarknad." företagstidningen. Från början av femtiotalet dök hans fotografier också upp i American Youth, Sports Illustrated , Fortune , Interiors, Television/Radio Age , Coronet , Musical America , Popular Photography , Business Week , och han producerade fotografierna för bokpublikationer inklusive Clinical Sociology och för en ny 1955 års upplaga av Charles Darwins The Expression of the emotions in människa och djur.

Årsredovisningar och reklam

Kalishers arbete för årsrapporter uppmärksammades i Time-LIFE-fotograferingsboken Photojournalism som i ett avsnitt "Helping Corporations Look Their Best" använde exempel på hans halvabstrakta färgfotografier för årsrapporterna för Wallace-Murray Corporation och Bangor Punta . Andra kunder för årsredovisningar var Mobil , Champion International (1976), Condec Corporation, Miles Pharmaceuticals och Arkwright-Boston Insurance. Han fick en guldmedalj 1975 för en från Cabot Corporation i kategorin Editorial för The 21st annual exhibition of Art Directors Club of Boston. En senare kund, 1980 när Kalisher var i femtioårsåldern, var Frälsningsarmén för vilken han producerade en serie grymma vinjetter för deras tidningsannonser.

Oberoende dokumentärprojekt

Kalisher är mer känd för sina oberoende projekt, inklusive hans gatufotografering gjord mestadels i New York City, som han publicerade i bokform, ställde ut och som ingick i stora Museum of Modern Art- undersökningar inklusive The Family of Man (1955) och Mirrors och Windows: Amerikansk fotografi sedan 1960 (1978).

Under 1950-talet anslöt sig andra som fritt utövade social dokumentär fotografi som en framväxande konstform; han blev vän med Garry Winogrand , som växte upp nära Kalisher, och hans medarbetare Guy Gillette, Jay Maisel och John Lewis Stage samt Lee Friedlander , som anlände till New York 1955. Det var Kalisher som introducerade Winogrand för Nathan Lyons , assisterande regissör. av George Eastman House , Rochester, New York 1952. Under visningen av The Family of Man på MoMA (1955) samlades Klaisher och andra som ingick i den landmärke internationella utställningen på Helen Gee 's Limelight Gallery, New York Citys första viktigt fotogalleri efter kriget; Arthur Lavine , May Mirin , Hella Hammid , Ray Jacobs , Ruth Orkin och Ed Wallowitch . 1957 gick han med Winogrand i möten för en informell grupp oberoende fotografer, med Lee Friedlander, David Vestal , Saul Leiter , Walt Silver och Harold Feinstein på John Cohens loft. Senare, 1966, skulle Kalisher spela in en intervju med Winogrand där de diskuterade "snapshot"-estetiken och önskvärdheten av dess "casualness", även om det var en term som Winogrand skulle förneka på 1970-talet.

1959 initierade fotografen Ivan Dmitri , med stöd av Saturday Review , "Photography in the Fine Arts" (PFA), en serie av sex stora grupputställningar av samtida fotografi utvalda av juryer av amerikanska museikuratorer och utställda på nationella museer. Under förberedelserna 1958 fördömde både US Camera och Modern Photography projektet eftersom det valda verket kom från kommersiellt publicerade källor och inte på direkt begäran från fotograferna själva. 1959 undertecknade medlemmar och medarbetare i den oberoende gruppen, Kalisher, Robert Frank, Lee Friedlander, Ray Jacobs, Saul Leiter, Jay Maisel, Walt Silver, David Vestal och Garry Winogrand ett invändningsbrev och skickade det till MoMA, vilket kan ha påverkat Edward Steichen i ett beslut att inte fortsätta stödja PFA utöver dess första utställning.

Kalishers bok från 1961, Railroad Men: A Book of Photographs and Collected Stories med 44 duotoneplattor av män i arbete på tåg och på bangårdar under en period av nedgång för den transportformen, producerades från bilder för ett opublicerat tidningsuppdrag. Han finansierade projektet själv och använde en Leica och bandspelare. Fotografierna åtföljdes av 44 intervjuer inspelade av fotografen. Serien har visats flitigt och finns i samlingarna på ett antal stora amerikanska museer.

Kalisher följde Railroad Men med ytterligare två fotografiska böcker, Propaganda and Other Photographs (1976) där Ian Jeffrey identifierar fotografen som "en specialist iakttagare av urban alienation och, liksom Diane Arbus , en brutal parodist av bildstereotyper." och The Alienated Photographer (2011), vars innehåll också ställdes ut.

Kalisher listades i ett dokument med andra fotografer Garry Winogrand , Hans Namuth , Harry Callahan , Roy De Carava , bland ett antal artister och musiker som deltog i ett offentligt möte för National Committee for a SANE Nuclear Policy i Madison Square Garden den 19 maj, 1960. Dokumentet användes i 1960 års senatsutredning "Communist Infiltration in the Nuclear Test Ban Movement. 1974, däremot, identifieras han som "den internationellt berömda fotografen" för sin bild av Litchfield Countys Shepaug River som användes för att illustrera senaten Kommittén för inrikes- och ö-frågor Ändra Wild and Scenic Rivers Act- dokumentet (del 4) för att visa dess "natursköna skönhet och den dramatiska verkan av dess klara, oförstörda vatten." Kalisher bodde då i Roxbury , nära Shepaug River.

Porträtt

Kalisher fotograferade flera betydelsefulla personer; hans uppriktiga serie med poeten Reuel Denney som talade användes av antropologen Margaret Mead som exempel i hennes uppdatering 1955 av Charles Darwins The Expression of the emotions in man and animals. Han fotograferade Mead också, och designern Paul Rand , konstnären Peter Voulkos , entreprenören Mitch Kapor , filosofen Marshall McLuhan och dirigenten Newell Jenkins. Till och med hans chefsporträtt för årsredovisningar hade en informell, reportagekvalitet; han berättade för Arnold Newman för en artikel i Universal Photo Almanac att "varje porträtt måste vara en ny upplevelse och att kameraanvändaren måste kassera formler för att arbeta."

Reception

Helmut Gernsheim beskrev Kalishers Railroad Men som "en mycket stimulerande bok (1961) om de bortglömda arbetarna från de amerikanska järnvägsbolagen", och 1962 liknade intendent Hugh Edwards den med Lewis Hines , Walker Evans och W. Eugene Smiths verk . som att främja "dessa uråldriga egenskaper, mänsklig värdighet och karaktär." Beaumont Newhall , direktör på George Eastman House valde honom för konst i Amerikas 1960-lista över "New Talent Artists", och gratulerade honom till hans bok, skrivande; "Många fotografer har dokumenterat järnvägar, men du har gett oss ett rörande register över järnvägsmän." 'RB' i Image välkomnade sina "känsliga men slående bilder utvalda och organiserade av ett förnimmande öga och öra", och kände i de "dystra ibland hemsökande bilderna och en motpunkt av berättelser ... reflektioner av en solnedgång; de stolta trötta ansikten på män som inte längre är unga, som arbetar i den lugna kvällen i en äldre industri." Det var journalisten Rus Arnold i Writer's Digest som påpekade att det som var viktigast med Railroad Men var;

"det faktum att Kalisher har presenterat för oss en annan variant av fotorapportering. Även när han spelade in "den anmärkningsvärda anständigheten hos dessa mogna mänskliga ansikten och broderskapet i männens kall" (som Jonathan Williams uttrycker det i inledningen) var han spela in sina tankar, sina minnen. Formeln är en som många av oss mycket väl skulle kunna titta på. Den är inte helt ny. Intervjun med kamera och bandspelare har förekommit i tidningar i flera år, men resultatet har oftast blivit en uppsättning ord illustrerade av bilder, eller en uppsättning bilder med citat-bildtexter. I Railroad Men har vi ett socialt dokument som förmedlas genom två kommunikationsmedier, en sällsynt blandning av två maskiner (kameran och bandspelaren) för att producera en poetisk uppsats."

Men John Upton i Aperture, 1962, var mer bevakad i sitt beröm, och medgav att Railroad Men representerar "en fotojournalists ansträngningar att komma till rätta med sitt medium på sina egna villkor, utan trycket från deadline eller redaktörer", inspirerad när han var på en tidskriftsuppgift och de inspelade intervjuerna "ett försök att levandegöra romantiken och loren i denna speciella amerikanska industri", men noterar att även om de skickliga fotografierna uppenbarligen är ett verk av en "bröd- och smörfotojournalist [saknar de] ofta poetisk kant som förvandlar fakta till sanning.Betraktaren känner aldrig att författaren verkligen har "fattat" sitt medium som han anger som sitt syfte i epilogen ...Boken illustrerar både fallgropar och fördelar med vad som kan hända när en fotojournalist får sin önskan och arbetar utan bildredaktörens vägledande hand."

Edith Weigle i Tribune of Kalishers utställning 1962 på Art Institute of Chicago skrev

"De är kraftfulla på grund av fotografens förmåga att komma till det väsentliga och att förstå och skildra varje mans karaktär. Oväsentligheter tas bort. De enda "specialeffekterna" är de djupa skuggorna som finns där av naturen, och fotografens användning av tomrum, som verkar medfödd.

Långt senare, när fotografen var 85, i sin recension av hans retrospektiva Simpson Kalisher: The Alienated Photographer på De Lellis Gallery 2011, karakteriserar The New Yorker hans produktion som att de delar "en tillfälligt skarp stil med Garry Winogrands , Tod Papageorge " s, och Joel Meyerowitz bilder av staden ... men Kalisher arbetade främst på gatan och gav fotografier som är anekdotiska och fulla av karaktärer." William Meyers motsäger Uptons tidigare uppfattning att få av järnvägsfotografierna "gör det vanliga mycket ovanligt", när han recenserade showen 2011 i Wall Street Journal;

"Simpson Kalisher ... är en av gatufotograferna som gjorde Midtown Manhattan till en lika kritisk plats för fotografering från mitten av 1900-talet som skogen i Arden var för Shakespearesk komedi. På en bild tagen 1959 tittar kameran norrut upp på Fifth Avenue när trafikljuset ändras och en samlad våg av fotgängare kliver av trottoarkanten för att korsa West 51st Street. Inget ovanligt händer på den här bilden, det finns inga missfoster eller konfrontationer, men vårt öga fortsätter att röra sig från vänster till höger och sedan från höger till vänster tvärsöver raden av ansikten som närmar sig oss: Vanligheten hos dessa människor är ganska häpnadsväckande. Männen och kvinnorna tittar rakt fram när de marscherar mot oss och deras destinationer. Det är inte riktigt vi, naturligtvis, utan Mr. Kalisher som är på väg åt andra hållet."

Det högsta priset som betalats för ett tryck av Kalisher på auktion är 1 875 USD för ett namnlöst verk tillverkat ca 1949–1950, sålt på Christie's New York 2010.

Undervisning och branschbidrag

På 1960-talet var Kalisher regional redaktör för Aperture fotografitidningen tillsammans med Henry Holmes Smith , Nathan Lyons och Van Deren Coke , och 1962 valdes han till suppleant sekreterare i American Society of Magazine Photographers .

I september 1974 var han en av presentatörerna, tillsammans med Jerry Uelsman , Beaumont Newhall , Joseph Costa , Lillian Bassman och Bruce Davidson i en workshop, baserad på hans bok om New York City, i University of Wisconsin Extension-kurs, "Study with mästarna" och där han beskrevs som "en professionell fotograf som har publicerats i de flesta av de stora nationella tidskrifterna."

Under en separatutställning med bilder från hans bok Propaganda and Other Photographs som ställdes ut tillsammans med Roy Stryker: The Humane Propagandist av fotografier av ett urval av personerna som dokumenterade New Deal-programmen under Roy Stryker , höll Kalisher en föreläsning den 28 september 1978 , om hans verk och dess förhållande till fotografiets tradition som social litteratur

Även 1978 deltog han tillsammans med andra konstnärer och med konstadministratörer i Consortium for the Arts och Connecticut Commission on the Arts "Work Sessions" på Real Art Ways, 197 Asylum St., den fjärde i Art Jobs Il September-serien av konferenser runt om i staten som handlar om marknadsföring av konstverk, juridiska skydd och att överleva i näringslivet. 1980 på Farmington Valley Arts Center i Avon genomförde han en portföljgranskning.

Kalisher deltog i 2001 års evenemang, The Symposium: The Garry Winogrand Game of Photography vid Center for Contemporary Photography, organiserat av Trudy Wilner Stack, där andra talare var Hilton Als , Jeffrey Fraenkel, Bill Jay , Richard Misrach , Melissa Holbrook Pierson , Paul Roth, Leo Rubinfien , Luc Sante , Charles Stainback och Mike Weaver, med andra. Vid 81 års ålder presenterade han på Center for Railroad Photography & Arts femte årliga konferens den 24 mars 2007, på campus för Lake Forest College som är medvärd .

Personligt liv och arv

Kalishers son Jesse , född den 22 juni 1962 i New York, NY till Simpson och Ilse Kahn Kalisher (dec.) och efter en karriär inom reklam, blev han också fotograf och drev sitt eget galleri. Jesse dog 2017. Under en femtioårig karriär inom fotografi hade Simpson Kalisher bott i New York från 1950 till 1971, i Roxbury 1971–98, i Greenwich 1998–2005 och igen i NYC, 2005–13. Han drog sig tillbaka till Delray Beach , Florida 2013.

Publikationer

• Railroad Men: Photographs and Collected Stories, med en introduktion av Jonathan Williams, New York 1961
• Propaganda and Other Photographs, med en introduktion av Russel Baker och efterord av Allen Schoener, Danbury, New Hampshire 1977
• illustrationer för Clinical Sociology av Glassner och Freedman, New York och London 1979.
• Kalisher, Simpson och Luc Sante. Den alienerade fotografen . Two Penny Press 2011.

Utställningar

Solo

• 2011: Simpson Kalisher: The Alienated Photographer , Museum of Fine Arts Houston , River Oaks, Houston, Texas, USA
• 2003, till 8 augusti: Autofokus. Keith de Lellis Gallery, 47 East 68th Street, Manhattan
• 2001, maj–augusti: The City Seen: Simpson Kalisher Photographs . Everson Museum of Art , 401 Harrison St., Syracuse
• 1984, till juni–2 september: Simpson Kalisher Railroad Men , fotografier av järnvägsarbetare. Akron konstmuseum
• 1980, 11 augusti – 30 september: Fotografier av Simpson Kalisher från Roxbury och fotografier från två av Kalishers böcker, "Järnvägsmän, fotografier och samlade berättelser" och "Propaganda och andra fotografier." Voltaire Gallery, New Milford
• 1978, 6 september – 8 oktober: Fotografi som social litteratur : samtidiga uppvisningar av dokumentärfotografi av Roy Stryker och Simpson Kalisher. Farmington Valley Arts Center, Avon Park North
• 1962, 1 september – 7 oktober: Simpson Kalisher, 60 fotografier. Art Institute Chicago
• 1961, 2–30 oktober: Simpson Kalisher . Eastman House

Grupp

• 2020: New York Stories: Vintage Postwar Photographs, Keith de Lellis Gallery, Upper East Side, New York, USA
• 2019: Moves Like Walter: New Curators Open the Corcoran Legacy Collection , American University Museum , Washington DC, District Of Columbia, USA
• 2017: Picture The Word: En grupputställning med vintagefotografier. Keith de Lellis Gallery, Upper East Side, New York, USA
• 2014: Art & Industry , Keith de Lellis Gallery, Upper East Side, New York, USA
• 2014, augusti: Street Life. Keith de Lellis Gallery, Upper East Side, New York, USA
• 2014, februari: Bildgalleriet Redux 1959–1962 . Howard Greenberg Gallery 41 East 57th Street New York
• 1995/6, december–januari: Svartvita fotografier av New York City från fyrtiotalet till sextiotalet av David Attie , Donald Blumberg, Simpson Kalisher, Fritz Neugass och Marvin Newman . James Danziger Gallery, 130 Prince St. New York
• 1978, 1–3 november: Kreativitet '77. New York Hilton, New York
• 1978, 26 juli – 2 oktober: Speglar och fönster: Amerikansk fotografi sedan 1960 .
• 1976, 11 januari – 22 februari: The Camera's Century: The American Situation . 88 bilder. Ackland Museum, Chapel Hill
• 1972, 30 oktober – 1 november: Kreativitet '72 . American Hotel, New York
• 1972, 25–27 september: Kreativitet '72 . Conrad Hilton, Chicago
• 1971, 2 april: Steichen Gallery Reinstallation . MoMA
• 1968, 7–27 maj: 40 fotografier, de flesta från 1960-talet, av 40 samtida fotografer från Museum of Modern Art, New York: inklusive amerikanerna Claudia Andujar , Donald Blumberg, Michael Ciavolino, William Current, Bruce Davidson , Bill Hanson, Charles Harbutt , Dave Heath , Kenneth Josephson , Simpson Kalisher, Irwin Klein, Chuck Levey, Nathan Lyons , Duane Michals , Sylvia Plachy , Charles Pratt, Art Sinsabaugh , David Vestal , Garry Winogrand och Thomas Stone Zimmerman; Italienarna Mario Carrier, Tranquillo Casiraghi, Carlo Cisventi, Mario Giacomelli och Federico Patellani; Den franske fotografen Edouard Boubat och tysken Hein Gravenhorst. Braddock Junior High School
• 1968, 9 februari – 31 mars: Ben Schultz Memorial Exhibition . MoMA
• 1967, juli: Sommarshow: 12 fotografer av det amerikanska sociala landskapet, 217 fotografier av Bruce Davidson , Robert Frank , Lee Friedlander , Ralph Gibson , Warren Hill, Rudolph Janu, Simpson Kalisher, Danny Lyon , James Marchael, Duane Michals , Philip Perkis och Tom Zimmerman. Addison Gallery , Phillips Academy, Andover, från Poses Institute of Fine Arts, Brandeis University
• 1967, 9 januari – 12 februari: 12 fotografer av det amerikanska sociala landskapet : Bruce Davidson, Robert Frank, Lee Friedlander, Ralph Gibson, Warren Hill, Rudolph Janu, Simpson Kalisher, Danny Lyon, James Marchael, Duane Michals, Philip Perkis, och Tom Zimmermann. Rose Art Museum , Brandeis University, Waltham, Mass.
• 1965/6, 6 oktober 1965 – 9 januari 1966: Nyförvärv : Fotografi. MoMA
• 1965, 16 mars – 16 maj: Fotouppsatsen . MoMA
• 1964, 13 februari – 15 mars: Fyra riktningar i fotografi Simpson Kalisher, Oscar Bailey, Charles Swedlund, Minor White . Albright-Knox konstgalleri
• 1955, 24 januari – 8 maj: Människans familj . MoMA
• 1950, 1 augusti – 17 september: Fotografier av 51 fotografer . MoMA

Utmärkelser

• LIFE-tidningens tävling för unga fotografer, tredje hedersomnämnandet, Individual Picture Division
• Guldmedalj för en Cabot Corporation -rapport av Michael Weymouth och Simpson Kalisher från Weymouth Design i den redaktionella kategorin för den 21:a årliga utställningen av Art Directors Club of Boston "Design 1"
• 1968: Arts Grant, NY State Commn.
• 1969-71: NY State Grant.

Samlingar

• San Francisco Museum of Modern Art
• National Gallery of Art, New York
• Museum of Fine Arts, Houston
• Museum of Modern Art, New York

Vidare läsning

• Samtida fotografer . Tredje upplagan. Redigerad av Martin Marix Evans. Serien samtida konst. Detroit: St. James Press, 1995.
• 12 Photographers of the American Social Landscape av Thomas H. Garver, New York 1967
• Photography in America , redigerad av Robert Doty, med en introduktion av Minor White, New York och London 1974.
• Vem är vem i amerikansk konst . 16:e upplagan. New York: RR Bowker, 1984.
• Vem är vem i amerikansk konst . 17:e upplagan. New York: RR Bowker, 1986.
• Vem är vem i amerikansk konst . 18:e upplagan, 1989–1990. New York: RR Bowker, 1989.
• Vem är vem i amerikansk konst . 19:e upplagan, 1991–1992. New Providence: RR Bowker, 1990.
• Samtida författare. En bio-bibliografisk guide till aktuella författare inom skönlitteratur, allmän facklitteratur, poesi, journalistik, drama, film, tv och andra områden . Volymerna 17–20, 1:a revisionen. Detroit: Gale Research, 1976.
• ICP (International Center of Photography) Encyclopedia of Photography . New York: Crown Publishers, 1984. 'Bilaga 1' börjar på sidan 576.
• Vem är vem i amerikansk konst . 20:e upplagan, 1993–1994. New Providence: RR Bowker, 1993.
• Who's Who in American Art (R) [Marquis(TM)]. 23:e upplagan, 1999–2000. New Providence: Marquis Who's Who, 1999.