Jerry Uelsmann

Ej att förväxla med Jerry Yulsman .

Jerry Uelsmann
Jerry Uelsmann på Lucie Awards 2015
Född	11 juni 1934 Detroit, Michigan, USA
dog	4 april 2022 (2022-04-04) (87 år) Gainesville, Florida , USA
Nationalitet	amerikansk
Alma mater	Indiana University Rochester Institute of Technology

Jerry Norman Uelsmann (11 juni 1934 – 4 april 2022) var en amerikansk fotograf.

Som en framväxande konstnär på 1960-talet fick Jerry Uelsmann internationellt erkännande för surrealistiska, gåtfulla fotografier ( fotomontage ) gjorda med sin unika metod för sammansatt tryckning och sitt engagemang för att avslöja de djupaste känslorna i det mänskliga tillståndet. Under de kommande sex decennierna blev hans bidrag till samtida fotografi fast etablerade med viktiga utställningar, prestigefyllda utmärkelser och många publikationer. Bland hans utmärkelser var ett Guggenheim Fellowship, National Endowment, Royal Photographic Society Fellowship och Lucie Award.

Uelsmann beskrev sin kreativa process som en upptäcktsresa i mörkrummet ( visuellt forskningslaboratorium). I motsats till den etablerade praxisen med previsualisering (Ansel Adams, Edward Weston och andra), myntade han en ny term, postvisualisering. Han bestämde innehållet i den slutliga utskriften efter snarare än innan han tryckte på avtryckaren. Uelsmann konstruerade sina drömmar som en visuell poet med resultat som ofta verkade känslomässigt mer verkliga än den faktiska världen. På 1980-talet blev han en av de mest samlade fotograferna i Amerika. Hans arbete påverkade generationer av både analoga och digitala fotografer. Även om han beundrade digital fotografering, förblev han helt dedikerad till alkemin av filmfotografering i det svartvita mörkrummet.

tidigt liv och utbildning

Uelsmann, född i Detroit, Michigan, krediterade sina föräldrar Norman (en livsmedelsbutik, 1904-1962) och Florence (Crossman) Uelsmann (en hemmafru, 1903–1986) för att ha uppmuntrat hans kreativitet. Hans mamma räddade hans konstverk med början på dagis och fortsatte till college. Uelsmanns far, vars hobby var fotografering, byggde ett mörkrum i källaren (cirka 1948) att dela med sina två söner, Jerry och Robert.

På gymnasiet arbetade han som fotograf för skoltidningen och gick senare på Rochester Institute of Technology och fick en BFA-examen 1957.

På RIT var han influerad av Minor White och Ralph Hattersley som lärde ut hantverk (teknisk precision) tillsammans med de känslomässiga och perceptuella aspekterna av konstfotografi. Uelsmann uppskattade Whites mystiska filosofi och hängivenhet till Zen-liknande meditation även när han inte fotograferade. Han var särskilt påverkad av Minor Whites övertygelse om att fotografer inom bildkonst borde "sträva efter att fånga motiv för vad de är och för vad de annars är".

Ralph Hattersley hade teorier som Minor White, särskilt angående självupptäckt som han publicerade en text om. Ett porträtt av Hattersley av Uelsmann användes för omslaget till Hattersleys bok, Discover Your Self Through Photography . Uelsmann påminde om de krävande men meningsfulla uppdragen som Hattersley gav som fick honom att se vanliga föremål annorlunda och personligt. Visuell och andlig medvetenhet var av största vikt jämfört med den fotografiska utrustningen. Som student använde Uelsmann många kameraformat men bosatte sig på ett relativt enkelt mellanformat (Bronica) under större delen av sin karriär.

Efter examen från Rochester Institute of Technology, skrev Uelsmann in vid Indiana University och träffade professor Henry Holmes Smith (en adept av László Moholy-Nagy) . Han beskrev Smith som en "sinnebomb av inspirerande idéer" och utmanande frågor som uppmuntrade experiment med koncept och bilder.

Uelsmann gick omfattande konsthistoriska kurser och var särskilt fascinerad av surrealister inklusive René Magritte , Joseph Cornell och Man Ray, som alla arbetade utifrån drömmar, fantasier och visioner. Han beundrade också Bauhaus- fotografernas avantgardetekniker och abstrakta expressionisters intuition. Han gjorde anspråk på en skuld till de tidigaste fotomontagekonstnärerna (1850-talet), Oscar Rejlander och Henry Robinson. Vincent Van Gogh hade ett specifikt inflytande för Uelsmann. Under en kurs i modern konsthistoria vid Indiana University såg Uelsmann en bild av Van Gogh och mindes plötsligt att han såg samma målning (ett självporträtt) när han var tolv år gammal på Detroit Institute of Arts. Han hade glömt konstnärens namn men aldrig glömt hur målningen fick honom att känna. Både Van Gogh och Uelsmann producerade uttrycksfulla självporträtt, även om de av Uelsmann ofta visades som anonyma figurer som antydde alla människor och namngavs utan titel .

1960 tog Uelsmann två examina från Indiana University, MS (audio-visual studies) och MFA (fine arts photography).

Tidig karriär

Uelsmann rekryterades 1960 av Van Deren Coke för att undervisa vid University of Florida (Gainesville), ett av de få universitet som erbjuder fotografering som en koncentration för stora konstområden. Han undervisade vid UF fram till sin pensionering 1998.

De första tjugo åren av hans karriär (1960-1980) innebar omfattande framgångar med många utmärkelser inom utbildning, skrifter och utställningar.

1962 var han en av grundarna av Society of Photographic Education (SPE) som höll årliga möten där pedagoger, studenter och historiker kunde dela med sig av sina idéer och bilder om fotografiets förhållande till sig själva och världen.

Uelsmann levererade sitt första inflytelserika dokument "The Interrelationship of Image and Technique" vid SPE:s första konferens (1962 i Rochester, NY). Hans andra papper, "Post-Visualization", presenterades 1964 på SPE i Chicago, IL Vissa detaljer om postvisualisering och hans teknik för sammansatt tryckning kan hittas nedan i Ytterligare anteckningar och i hans bok Process and Perception.

Han fick ett karriärgenombrott 1967 med en separatutställning av fotomontage på Museum of Modern Art i New York. John Swarkowski var regissören.

1967 vann han också ett Guggenheim-stipendium för "Experiment in Multiple Printing Techniques in Photography". Med bidraget arbetade han med olika trycktekniker och experimenterade med subtila färger från toner som blått och brunt.

1968 återvände han till Museum of Modern Art för att inkluderas i "Photography as Printmaking", regisserad av Peter C. Bunnell l. Utställningen ökade medvetenheten om nyskapande samtidsfotografi som ett värdigt tillskott till realistisk fotografi.

Med början 1968 och fortsatte i årtionden, planerade han omfattande workshops över hela landet för demonstrationer, föreläsningar och praktisk träning för små grupper av studenter. Det första året av workshops inkluderade Rhode Island School of Design, Massachusetts Institute of Technology, University of Iowa, The Art Institute of Chicago, San Francisco Museum of Art, Purdue University, Ohio University, Addison Gallery of American Art, George Eastman House, The Friends of Photography (Carmel, CA), University of St. Thomas och Wheaton College.

1972 vann han ett stipendium från National Endowment for the Arts.

1978 ingick Uelsmann i "Mirrors and Windows: American Photography since 1960" regisserad av John Szarkowski på Museum of Modern Art, NY. Showen reflekterade över två teorier om samtida fotografer. Den ena teorin handlade om självuttryck (spegel av sig själv) och den andra handlade om observationer utanför en själv med betoning på objektivitet. Det fanns några konstnärer som korsade dessa två teorier. Utställningen och boken var inflytelserika och stimulerade till mycket diskussion för och emot.

1981 utsågs Jerry Uelsmann till en av de tio mest samlade fotograferna av American Photographer magazine.

Bertram Cox minnesföreläsning, 1971

Uelsmann valdes in (1970) som stipendiat av Royal Photographic Society of Great Britain (London) och inbjöds att hålla den fjärde Bertram Cox Memorial Lecture i början av 1971. Hans uppsats hade titeln "Some Humanistic Considerations of Photography", varav de flesta arkiveras online. Med hjälp av specifika exempel förklarade han sin process för postvisualisering (försöker olika kombinationer av negativa). Före sina sessioner i mörkrummet studerade han hundratals negativ med hjälp av kontaktark (provark). Det slutliga trycket kunde ta timmar eller dagar att lösa, men resan var alltid magisk enligt Uelsmann. Trial and error var viktiga steg.

Han uttryckte tacksamhet för vad fotograferingen avslöjade om honom själv och sina medmänniskor. Ett ihärdigt tema handlade om livets aldrig sinande mysterier.

Från och med mitten av 1960-talet föredrog Uelsmann titeln Untitled för de flesta av sina fotografier för att inbjuda till olika tolkningar.

Han beskrev sin personlighet som "en oavlåtlig romantiker" som älskar att arbeta i mörkrummet.

Andra delar av hans föreläsning innehöll humor som Uelsmann var känd för. Han skämtade om negativa smörgåsar och det slumpmässiga beslutet att använda ett salladsblad och sa att han äntligen hade en negativ smörgås som var ätbar.

Ett annat skämt handlade om att falla i ett lerhål under en skjuttur. När han kom hem avslutade han filmrullen med att fota sin leriga kropp (självutlösare och stativ) medan han var i badkaret. Även om han inte gillade trycket skickade han det till John Szarkowski på Museum of Modern Art (NY) med ett brev skrivet på baksidan. Överraskningen var att Szarkowski använde bilden för ett pressmeddelande (kalender om utställningar). Uelsmann, en begåvad talare, höll en minnesvärd föreläsning som kombinerade humor med allvar.

Mitt till sen karriär

Under sina sista fyra decennier (1980 till 2022) ställde Uelsmann regelbundet ut samtidigt som han publicerade över tjugofem böcker om sitt arbete.

Några av dessa prestationer sammanfattas nedan.

• 1989 hade han en femtiotrycksutställning av nyare verk med titeln "Jerry N. Uelsmann: Magic and Poetry in Photography" i Chicago, IL. En recensent, Larry Thall, kommenterade Uelsmanns långvariga popularitet och betydelse. Det nya verket framkallade hans konsekventa teman och spännande metaforer om födelse, död och resan däremellan. Larry Thall observerade en ökad oro från Uelsmann angående miljön. Han nämnde fotografier som visar orörd natur med både kongruenta och inkongruenta aspekter. Till exempel refererade han till ett fotografi av vildmarken i Yosemite som till en början ser normalt ut. Det centrala men ändå motsägelsefulla ämnet, ett kontorsbord i brand, blandas perfekt in i scenen.

• Efter att ha gått i pension från University of Florida 1998 satte Uelsmann upp nya mål och höll ett späckat schema. Trots att han visat internationellt sedan 1970-talet ökade han sin närvaro utomlands under 2000-talet.

• 2001–2002 deltog Uelsmann i en utökad intervju med fotografen Robert J. Hirsch . Intervjun innehåller uttalanden om värdet av Uelsmanns personliga uttrycksteori under en tid av nationell katastrof efter den 11 september 2001. Intervjun publicerades i Photo Vision Magazine som inte är indexerad. En webbplats som visar intervjun var fortfarande tillgänglig den 8 juli 2022.

• Under 2006-2007 producerade han och Maggie Taylor , en känd digital fotograf, flera tvåpersonsutställningar i USA, Korea, Kina och Italien.

• 2011-2012 var han med i en retrospektiv utställning, "The Mind's Eye, 50 Years of Photography by Jerry Uelsmann". Föreställningen hade premiär på Harn Museum of Art i Gainesville, FL 2011. Den reste till Peabody Essex Museum of Art, Salem, MA och James A. Michener Museum, Doylestown, PA.

• 2015 höll han ett kort tal i Carnegie Hall (NY) som en hederstagare som fick ett Luciepris för prestation inom konst.

• 2018 hade han en separatutställning i Baton Rouge, LA på Louisiana State University Museum of Art. Seriens titel, "Confluence", hänvisade till den flytande karaktären av Uelsmanns samtal (2018) med forskaren Moa Petersén, särskilt med hänvisning till kärlek och förlust. Denna dialog inspirerade till nytt arbete. I en föreläsning inför showens invigning talade Uelsmann om de känslomässiga toppar och dalar som är uppenbara i hans fotografi som metaforer för livet.

• Han mindes att en av topparna var hans vänskap med Ansel Adams med hänvisning till ett brev som Uelsmann nyligen hade återupptäckt. Adams, en tidig och ståndaktig anhängare av Uelsmann, var hans senior med 32 år. I brevet (daterat 1969) hänvisade Adams till Uelsmann som "världens åttonde underverk".

• Adams skrev att på den åttonde dagen av skapelsen uppfanns Jerry Uelsmann för att "saker behövde flytta runt".

Fotografierna av Ansel Adams (realist) och Jerry Uelsmann (surrealist) hade åtminstone två gemensamma drag. Bildkvaliteten och fokus var superb med noggrant utskrivna svartvita foton (mest landskap). Båda konstnärerna var dedikerade till att producera handgjorda bilder. Även om de representerade olika konstteorier, delade de ett gemensamt mål om autenticitet (autentiska känslor). Uelsmann insisterade på att fotografisk teori inte är en tävling.

• Han mindes ett nyckfullt fotografi taget 1969 som visar Ansel Adams och en av hans Group f/64- partners, Imogen Cunningham, smorde Uelsmann till en hedersfotograf på västkusten. En utskrift av scenen, fotograferad av Ted Orland i Point Lobos, Kalifornien, ägs av Bostons Museum of Fine Arts.

• 2020 gav Uelsmann vad som kan ha varit hans sista intervju. Det spelades in från hans mörkrum via Zoom-programvara för videokonferenser och var värd av Russell Brown, en medarbetare till Adobe Corporation.

Stil och teknik

Untitled ( Boat and Moon ) av Jerry Uelsmann , 1982, Honolulu Museum of Art

Uelsmann producerade sammansatta fotografier med flera negativ och omfattande mörkrumsarbete. Han körde upp till ett dussin förstorare för att producera sina slutliga bilder från ett stort arkiv av negativ. När han började ett fotomontage hade han en stark intuitiv känsla för vad han letade efter, en viss strategi för hur han skulle hitta det och en förståelse för att misstag är oundvikliga och är en del av den kreativa processen. Hans mörkrumssession började med att studera hans negativ. Han täckte ett stort ritbord med hundratals provark. Han vek och överlappade olika kontakttryck, utforskade de visuella möjligheterna och tog sedan in alternativen i sitt mörkrum. Negativen han hade valt placerades i olika förstorare. Han flyttade fotopapperet successivt längs raden av förstorare och byggde upp en bild. Uelsmann var en fast övertygelse om att den slutliga bilden inte behöver vara knuten till ett enda negativ.

Uelsmanns tolkningar uppmanar betraktaren att interagera med ämnet. Det finns många rätta svar tillgängliga när man är villig att överväga möjligheterna. Untitled ( Boat and Moon ) visar sin förmåga att sömlöst blanda flera fotografier till en bild som verkar återuppfinna verkligheten.

Partiella kronologier om Uelsmann kan hittas i dessa två referenser.

Kritisk respons

Även om många författare publicerade positiva, väldokumenterade kommentarer om Uelsmann, fanns det andra som hävdade att hans arbete var intressant men för manipulerat för att vara fotografi. Många förespråkare av realism trodde att ett fotografi aldrig skulle manipuleras. Uelsmann var ofta sin egen ödmjuka kritiker. Han kommenterade i intervjuer att endast 10 till 15 procent av hans årliga produktion av 100-150 fotografier stod emot tidens tand enligt hans eget omdöme.

Uelsmann talade i en intervju om ett kulturellt skifte bort från den poetiska uttrycksfullheten hos 1950- och 1960-talens motkultur och beatgeneration som blev uppenbar. Till exempel, inom fotografi hade han sett en nedgång av surrealistiska fotografer som visades på stora museer i slutet av 1970- och 1980-talen. Men han förblev oförskämd och hängiven sin filosofi om att vara personlig och hitta sanningen inom sig själv.

Den digitala tidsåldern skapade oavsiktligt en ny publik för Uelsmann. På 1990-talet när Photoshop dök upp med sina till synes oändliga bildförändrande möjligheter, återupplivades surrealismen. På 2000-talet blev en ung generation fotografer fascinerad av Uelsmanns verk.

Uelsmann tyckte om att dela med sig av sina erfarenheter och se fotografier av unga konstnärer. Hans föreläsning på Michener Museum i PA (2012) är ett exempel som finns tillgängligt online. Studenterna var imponerade av hans arbetsmoral. De beundrade hans extroverta personlighet, kvickhet och tålamod som definierade hans karriär och sammanfattades väl av flera författare.

Enligt Peter Bunnell hade Uelsmann en passion för människor men kunde också hålla dagar ensam i mörkrummet. John Paul Caponigro föreslog att Uelsmanns sinne för humor och livfullhet hjälpte honom att hantera den mörkare sidan av livet i hans konstverk. Musik gav energi i hans mörkrum inklusive jazz, blues, rock och klassiskt. Uelsmann memorerade Broadway och populära låtar som han spontant sjöng även under sociala sammankomster i sitt hem eller i föreläsningar. Han trodde på änglar (andar) som kommenterade om vetenskapen och mysteriet med änglar i de flesta religioner. Flera unika varianter av änglar förekommer i hans fotografier. I motsats till Uelsmanns överflöd i vardagen är hans fotografier sällan humoristiska. Ett exempel på humor är hans fotografi med titeln Flamingos in Yosemite .

Några ledtrådar om källan till hans idéer kunde ses i Uelsmanns hem.

Hans moderna hem med flera fönster var omgivet av majestätiska levande ekar med deras eviga mystik. Enorma, serpentinformade lemmar rör ofta vid marken och vänder sig sedan uppåt. Uelsmanns ansenliga mörkrum var fyllt med prydnadssaker som små leksaker, klistermärken, dekaler, gamla kameror, alla hjärtans dag och popkulturikoner (som Musse Pigg) som presenterade ett visuellt underland som tjänade till skratt och idéer. Han fotograferade ofta miniatyrföremål som den vita leksaksbåten som förekom i några av hans bilder. Ett av "båt" fotografierna ( Untitled ) visar en tom vit båt omgiven av mörkt vatten och ett avlägset ljus (måne). Det har ibland kopplats till Minor Whites uttalande innan han dog, "en båt väntar på mig". Uelsmann konstaterade att denna tolkning var en av många möjligheter. Han trodde att budskap (känslor) som framkallas från vilken bild som helst härrör från betraktarens upplevelser.

Privatliv

Jerry Uelsmann var gift tre gånger i denna ordning: Marilynn Kamischke (senare Marilyn Schlott), Diane Farris och Maggie Taylor.

Äktenskapen slutade i skilsmässa. Med Diane Farris hade han en son, Andrew, och två barnbarn.

Han gick bort den 4 april 2022 vid 87 års ålder i Gainesville, FL.

Museer

Samlingarna på flera stora museer innehåller verk av Jerry Uelsmann. Några av dessa museer listas nedan med antalet verk som ägdes 2022.

• George Eastman Museum, Rochester, NY. 330 fotografier av Uelsmann

• Sidney och Lois Eskenazi Museum of Art, Bloomington, IN. 185 fotografier av Uelsmann.

• Harn Museum of Art, Gainesville, FL. 153 fotografier av Uelsmann

• Ringling Museum of Art, Sarasota, FL. 69 fotografier av Uelsmann

• Princeton University Art Museum, Princeton, NJ. 24 fotografier av Uelsmann

• Museum of Modern Art, New York, NY. 26 fotografier av Uelsmann.

• Metropolitan Museum of Art, New York, NY. 3 fotografier av Uelsmann.

• Whitney Museum of American Art, New York, NY. 5 fotografier av Uelsmann,

• The Art Institute of Chicago, Chicago, IL. 33 fotografier av Uelsmann.

• Getty Museum, Los Angeles, Kalifornien. 8 fotografier av Uelsmann.

• San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA. 11 fotografier av Uelsmann.

• Smithsonian American Art Museum, Washington, DC. 21 fotografier av Uelsmann.

• Victoria and Albert Museum, London, England. 2 fotografier av Uelsmann.

• Tokyos fotografiska konstmuseum, Tokyo, Japan. 7 fotografier av Uelsmann.

• Fotomuseet, Seoul, Korea. 1 fotografi visas i höjdpunkterna i samlingen.

• Center for Creative Photography, University of Arizona, Tucson, AZ. 8 fotografier av Uelsmann.

• Museum of Fine Arts, Boston, MA. 6 fotografier av Uelsmann.

• National Galleries of Scotland, Edinburgh, Storbritannien. 1 fotografi av Uelsmann.

• North Carolina Museum of Art, Raleigh, NC. 7 fotografier av Uelsmann.

• Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, MO. 12 fotografier av Uelsmann.

• National Gallery of Canada, Ottawa, Ontario, Kanada. 24 fotografier av Uelsmann.

• Dallas Museum of Art, Dallas, TX. 12 fotografier av Uelsmann.

• Museum of Fine Arts, Houston, TX. 24 fotografier av Uelsmann.

• Detroit Institute of Arts, Detroit, MI. 2 fotografier av Uelsmann.

• Southeast Museum of Photography, Daytona Beach, FL. 5 fotografier av Uelsmann.

• National Gallery of Australia, Parkes ACT, Australien. 12 fotografier av Uelsmann.

Böcker av Uelsmann

Följande lista med böcker skapades genom att söka i World Catalog. ISBN-nummer eller OCLC-nummer ingår.

• Uelsmann, Jerry och William E. Parker (Introduktion). Eight Photographs , Doubleday, NY 1970. OCLC 104831
• Uelsmann, Jerry och Peter Bunnell, Jerry N. Uelsmann , Aperture, NY, 1970 OCLC-nummer 1067615248
• Uelsmann, Jerry, Peter C. Bunnell (intro), Russell Edson (fabler). . Jerry N. Uelsmann , Aperture and Philadelphia Museum of Art, 1970. OCLC 158145
• Uelsmann, Jerry och Peter C. Bunnell. Silvermeditationer , Morgan&Morgan, Dobbs Ferry, NY, 1975. ISBN 9780871000873
• Uelsmann, Jerry. Jerry Uelsmann: fotografier från 1975-79 , Columbia College, Chicago, IL, 1980. OCLC-nummer 63388176
• Uelsmann, Jerry och James Enyeart. Twenty-five Years: A Retrospective, New York Graphic Society, 1982.ISBN 9780821215197
• Uelsmann, Jerry och John Ames (uppsats). Process and Perception, University of Florida Press, 1985. ISBN 9780813008301
• Uelsmann, Jerry och John L. Ward. The Criticism of Photography as Art: The Photographs of Jerry Uelsmann , UF Press, 1988 ISBN 9780813003030
• Uelsmann, Jerry. Uelsmann/Yosemite , University of Florida Press, Gainesville, FL, 1996. ISBN 9780813014449
• Uelsmann, Jerry. Jerry Uelsmann: Photo Synthesis , University of Florida Press, Gainesville, FL. 1996. ISBN 9780813011608
• Uelsmann, Jerry och Peter C. Bunnell. Museum Studies , Nazraeli Press, Tucson, AZ, 1999.ISBN 9783923922727
• Uelsmann, Jerry. Approaching the Shadow , Nazraeli Press, Tucson, AZ, 2000. ISBN 9783923922796
• Uelsmann, Jerry och Alexander Alberro och Nora M. Alter. Referencing Art , Nazraeli Press, Tucson, AZ, 2003. OCLC-nummer 607137786
• Uelsmann, Jerry. Other Realities, Bulfinch Press, Boston, MA och London, 2005. ISBN 9780821257425
• Uelsmann, Jerry. Meditationsnavigering: Jerry Uelsmann 1961–2006, Marsillio Publishing, Venedig, Italien, 2007. ISBN 9788831792431
• Uelsmann, Jerry, Maggie Taylor, Phillip Prodger, Maggie och Jerry: The Works of Jerry Uelsmann och Maggie Taylor, Seoul Museum of Photography, Seoul, Korea, 2007. OCLC-nummer 297155764
• Uelsmann, Jerry. Imaginary Space: Jerry Uelsmann Retrospective, Photographic Publishing House, Peking, Kina, 2007. ISBN 9787802360877
• 想象的时空 : 杰利 ·尤斯曼回顾 = Imaginära utrymmen: Jerry Uelsmann retrospektiv /
• Xiang xiang de shi kong : Jieli Yousiman hui gui = Imaginära utrymmen: Jerry Uelsmann retrospektiv
• Uelsmann, Jerry och Maggie Taylor. Antag bara: fotografier av Jerry Uelsmann och Maggie Taylo r, University of Florida Press, Gainesville, FL, 2007 OCLC-nummer 503296934.
• Uelsmann, Jerry. Whispers of Blended Shadows: The Art of Jerry Uelsmann, Taipei Fine Arts Museum, Taipei, Taiwan, 2008. ISBN 9789860155389
• Uelsmann, Jerry och AD Coleman. Prima Facie: The Photography of Jerry Uelsmann, See+Gallery, Peking, Kina, 2008. ISBN 9789881787675
• Uelsmann, Jerry och Phillip Prodger. The Mind's Eye: Photographs by Jerry Uelsmann , ModernBooks Edition, 2010.ISBN 9780980104448
• Uelsmann, Jerry och Ted Orland. Dansar med negativa , Center for Photographic Art, Carmel, CA. OCLC-nummer 779852844 2011
• Uelsmann, Jerry. Synchronistic Moments , Paci Arte Publishing, Brescia, Italien, 2011. ISBN 9788860571151
• Uelsmann, Jerry och Steven Brown (poet), & producenter av dessa handgjorda böcker. Moth and Bonelight, 21st Edition, South Dennis, MA, 2011 OCLC-nummer 708253990
• Uelsmann, Jerry och Carol McCusker (intro). Uelsmann Untitled: A Retrospective, Univ.of Florida Press, 2014. ISBN 9780813049496

externa länkar

• Officiell hemsida
• Jerry Uelsmann diskografi på Discogs