Simon Dinnerstein

Simon Dinnerstein
Född	( 1943-02-16 ) 16 februari 1943 Brooklyn , New York
Nationalitet	amerikansk
Utbildning	City College of New York , Brooklyn Museum Art School , Hochschule fur Bildende Künste, Kassel , Tyskland
Känd för	Målning, teckning, grafik
Anmärkningsvärt arbete	Fulbright-triptyken , i sömnen , månens passage
Rörelse	Figurativ konst
Utmärkelser	Fulbright Fellowship , Tyskland; Rompriset , American Academy i Rom
Hemsida	simondinnerstein.com

Simon Dinnerstein (född 16 februari 1943) är en amerikansk konstnär, mest känd för det målade verket The Fulbright Triptych (1971).

Tidigt liv

Dinnerstein föddes i Brownsville , Brooklyn , New York, 1943 till farmaceuten Louis och hemmafrun Sarah Dinnerstein. Ett av två barn, hans äldre bror Harvey Dinnerstein var också konstnär.

Utbildning och karriär

Dinnerstein har en kandidatexamen i historia från City College i New York . Han studerade målning och teckning vid Brooklyn Museum Art School med Louis Grebenak, David Levine och Richard Mayhew . Han var medlem av fakulteten vid New School for Social Research , Parsons School of Design och New York City Technical College . Han föreläser brett och har föreläst vid Pennsylvania State University .

Stil och influenser

Dinnersteins konst är mestadels i figurativ stil, med folkliga , expressionistiska och surrealistiska influenser, som har en " narrativ " och " psykologisk kant". Han använder en mängd olika medier, pennor , kol och oljefärger . Dinnerstein återger stilleben , men det mesta av hans arbete involverar porträtt eller mänskliga figurer . Han "målar ofta figuren i oväntad sammanställning med landskap eller inredningselement", om vilket Dinnerstein säger,

Det som intresserar mig är förmågan hos Degas , Balthus , Lucian Freud och Antonio López García ... att hantera figuren ... att skapa konst ... rik på skala , men ändå abstrakt äventyrlig , experimentell ... djupt mänsklig .. ... en kombination av modernism och tradition av skicklighetsmedium och ... ett fräscht, personligt svar på den mänskliga formen i konst ... Förhoppningsvis talar mitt arbete till dessa frågor.

Ofta skildras de mänskliga gestalterna mot en bakgrund av hyperreality , eller i drömmande surrealistiska landskap. Ljus spelar en viktig roll i Dinnersteins arbete att uppnå "en innerlighet ... i ljusspelet som strålar ut från föremålet och gör det mystiskt" eller får "Brooklyns solljus på ett vanligt golv att verka övernaturligt." Användningen av ljus bidrar till att Dinnersteins målningar beskrivs som " magisk realism" . I tidiga Dinnerstein-verk råder stark vänster-höger-symmetri, även om senare verk är kända för sin asymmetri. Dinnerstein hämtar olika inspirationskällor: nordeuropeisk konst ( Albrecht Dürer , Hieronymus Bosch ), mexikansk konst ( Frida Kahlo , Diego Rivera ), samt litteratur ( DH Lawrence , August Strindberg ) och film ( Ingmar Bergman , Alfred Hitchcock ).

Fulbright-triptyken

Dinnersteins mest anmärkningsvärda målning, The Fulbright Triptych , startades i Tyskland 1971 medan han tjänstgjorde som Fulbright Scholar i grafik. Det färdigställdes 1974. Ett till stor del självbiografiskt verk, det kombinerar stark realism med amerikansk figurativ tradition för att producera en sekulär återgivning av den vanligtvis religiösa formen, triptyken .

Författaren Jonathan Lethem kommenterade: "Simon Dinnersteins The Fulbright Triptych är ett av de enastående och häpnadsväckande konstverken som verkar antyda en beskrivning av hela världen bara genom att insistera på en noggrann blick i ett perfekt ögonblick." Olja-på-trä-målningen består av tre paneler cirka 14 fot breda, föreställande en grafiker ateljé. Tre figurer, som representerar familjen Dinnerstein, upptar de yttre panelerna. Den centrala panelen består av konstnärens skrivbord, gravyrverktyg, en kopparskiva från det beställda Fulbright-gravyrprojektet och en utåtvy i perspektiv av Hessisch Lichtenau (nära Kassel ). Växter, fotografier, gamla mästarmålningar, författarskap för barn i grundskolan och ett utresevisum från Ryssland, verkar klistrade på väggen i studion. Triptyken är känd för sin symmetri, noggranna detaljer, blandning av texturer och känsla av rymd .

Mycket beröm, med varje tittare som ger en annan känsla och tolkning av verket, målningen är föremål för många essäer, artiklar och böcker, inklusive The Suspension of Time: Reflections of Simon Dinnersteins 'The Fulbright Triptych' redigerad av Daniel Slager, publicerad 2011. Bland de många som har kommenterat målningen finns konstkritikern John Russell , Guggenheim Foundation -chefen Thomas M. Messer , konsthistorikern Albert Boime , konstnären George Tooker , författaren Anthony Doerr , kompositören George Crumb , poeten Dan Beachy-Quick , skådespelare John Turturro och Pulitzerpristagaren Jhumpa Lahiri .

Privatliv

1965 gifte Dinnerstein sig med Renée Sudler, en känd pedagogisk konsult. Renée Dinnerstein är författare till boken Choice Time: How to Deepen Learning Through Inquiry and Play, PreK-2 publicerad i augusti 2016. Hon driver den populära bloggen, Investigating Choice Time: Inquiry, Exploration and Play. De har en dotter, Simone Dinnerstein , en konsertpianist. Både fru och dotter (som spädbarn) är framträdande i The Fulbright Triptych såväl som andra verk.

Dinnerstein bor i Brooklyn, där han, förutom att utöva sin konst, undervisar i konsthistoria och uppskattning.

Videor och poddar

• Simone Dinnerstein och Simon Dinnerstein i samtal: En intervju med Robin Quivers på Tysklands generalkonsulat, 2011
• Triptych: An Evening of Painting and Music (Simon Dinnerstein, The Fulbright Triptych och Robert Sirota , "Triptych", framförd av Chiara String Quartet)
• Simon Dinnerstein-utställning på Tenri Gallery: A Walk Through with Francis Cunningham , 2011
• Simon Dinnerstein and The Fulbright Triptych , audiocast-intervju med James McElhinney, Huffington Post , 1 april 2013
• "Simone Dinnerstein och Simon Dinnerstein: A Conversation on the Mysteries of Art and Family, 2018

Lista över utmärkelser

• Stipendium, Brooklyn Museum Art School (BMAS), 1964–67
• Första pris, BMAS, 1967
• Purchase Award, DRAWINGS USA, Minnesota Museum of American Art , 1968
• MacDowell Colony Fellowship , 1969
• Fulbright Fellowship , Tyskland, i grafik, 1970–71
• Hedersamt omnämnande, Edwin Austin Abbey Fellowship for Mural Painting, National Academy of Design , New York, 1975
• Purchase Award, DRAWINGS USA, MMAA, 1975
• Childe Hassam Purchase Award for Painting, American Academy of Arts and Letters , 1976
• Louis Comfort Tiffany Foundation Grant, 1976
• ED Foundation Grant för studier vid American Academy i Rom, 1977
• Rome Prize Fellowship, American Academy i Rom, 1976–78 (Lazarus Fellow, Metropolitan Museum of Art )
• Ingram Merrill Award for Painting, Ingram Merrill Foundation , 1978–79
• ED Foundation Grant, för studier vid American Academy i Rom, 1978
• Childe Hassam Purchase Award for Painting, American Academy of Arts and Letters, 1978
• MacDowell Colony Fellowship, 1979
• Artists Space Grant, New York, 1983
• Stefan Hirsch Memorial Award, Audubon Artists, New York, 1984
• Artists Space Grant, New York, 1985
• New York Foundation for the Arts Fellowship in Drawing, 1987
• Artists Space Grant, New York, 1987
• Cannon Prize, 163:e årliga utställningen, National Academy of Design, New York, 1988
• Invald medlem, National Academy of Design, New York, 1992
• Ralph Fabri-priset för en grafisk, 172:a årliga utställningen, National Academy of Design, New York, 1997
• Paul och Margaret Bertelson-priset för ett porträtt i vilket medium som helst, 173:e årliga utställningen, National Academy of Design, New York, 1998
• Robert Lehman Foundation Grant, 1999–2000
• Puffin Foundation Grant, 2011

Utställningar

• 1975 - Staempfli Gallery, New York
• 1976–1977 - The Fulbright Triptych , Institute of International Education , New York
• 1977 - American Academy i Rom, Italien
• 1979 - Institutet för internationell utbildning, New York; Staempfli Gallery, New York
• 1981 - The New School for Social Research , New York
• 1985 - Galleri 1199, Martin Luther King Jr. Labor Center, New York
• 1987 - Pratt Institute , Brooklyn, New York
• 1988 - Staempfli Gallery, New York
• 1991 - Saint Paul's School , Hargate Center, Concord, New Hampshire
• 1993 - New School for Social Research, New York
• 1999–2000 - Walton Arts Center , Joy Pratt Markham Gallery, Fayetteville, Arkansas
• 2000 - Harnett Museum of Art, University of Richmond , Virginia
• 2000 - Texarkana Regional Arts Center, Texarkana, Texas/Arkansas
• 1999 - Saint Peter's Church, New York (retrospektiv utställning, The Fulbright Triptych and Flower Market, Rom)
• 1999 - Bread and Roses Gallery, Martin Luther King Jr. Labor Center, NY
• 1999 - ACA Galleries, New York, Nya målningar och teckningar
• 2006 - Simon Dinnerstein, Open Studio: The Palette Paintings, Park Slope, Brooklyn, New York
• 2008 - Simon Dinnerstein: Enmansutställning, Rainbow Room, New York
• 2010 - Simon Dinnerstein – Giclee Prints, Loupe Digital Studio
• 2010 - Simon Dinnerstein-Giclee Prints, Open Studio, Park Slope, Brooklyn, New York
• 2011 - The Fulbright Triptych and Selected Paintings, Tenri Gallery, New York
• 2011–2014 - The Fulbright Triptych , tyska konsulatet i New York, på förlängt lån från Palmer Museum of Art vid Pennsylvania State University
• 2014–2015 - The Fubright Triptych , University of Arkansas School of Law , Fayetteville, Arkansas, på förlängt lån från Palmer Museum of Art i Penn. State University
• 2017 - The Lasting World: Simon Dinnerstein and The Fulbright Triptych , Museum of Art and Archaeology vid University of Missouri , Columbia, Missouri
• 2018 - The Lasting World: Simon Dinnerstein and The Fulbright Triptych , Arnot Art Museum , Elmira, New York

Artiklar och recensioner

• Michael Andre , Simon Dinnerstein (Staempfli), Art News, mars 1975
• John Gruen , "On Art: Freilicher, Fish, Dinnerstein, Peterson, Baber", SoHo Weekly News , 6 februari 1975
• George Staempfli, kataloguppsats, enmansutställning, Staempfli Gallery, 14 januari – 8 februari 1975
• Bennett Schiff, On a Roman Hill Scholars Dwell in an Estate Of Mind, Smithsonian, mars 1978
• Doug Turetsky, Simon Dinnerstein: Artist in the Round, Brooklyn Affairs, april 1985
• Simon Dinnerstein, Looking At One's Own Artwork, amerikansk konstnär, april 1986
• Theodore Wolff, Det vänliga ordet för sådan konst är "konservativ". The Christian Science Monitor, 25 april 1988
• Albert Boime , Introduktion: Simon Dinnersteins familjeromance, The Art of Simon Dinnerstein, University of Arkansas Press, 1990
•   Thomas M. Messer , Förord, The Art of Simon Dinnerstein, The University of Arkansas Press, 1990, ISBN 978-1557281425
• Richard Mertens, Essential Realities: Simon Dinnerstein Draws the Essence of Art from the Commonplace, The Concord Monitor, 25 oktober 1991
•   Rudolph Arnheim , Pictures of the Lasting World, Simon Dinnerstein: Paintings and Drawings, Hudson Hills Press, (12 oktober 1999) ISBN 978-0965048545
• Deborah McLeod, From Visceral Portraits to Romanticized Nymphs, Bodies of Work, Richmond Times, 1 september 2000
• Edward Sullivan, The Urban View in the Art of Simon Dinnerstein, Simon Dinnerstein: Paintings and Drawings, Hudson Hills Press, 2000
• Roy Proctor, Exploring the Edge: No Slave to fashion, artist drar oss in i andra sinnestillstånd, Richmond Times-Dispatch, 20 augusti 2000
• Joe Maniscalco, An Artist at Work: Park Slope Painter låter dig komma in på den kreativa processen, Park Slope Courier, 31 januari 2000
•   Ilana Abramovitch, Från Brownsville till Park Slope: En intervju med Simon Dinnerstein, Jews of Brooklyn, Brandeis University Press; 1:a upplagan (1 november 2001) ISBN 978-1584650034
• Gabriela Lena Frank , Ghosts in the Dream Machine för pianokvintett, (Composer's Statement), 14 mars 2005 Composer's Statement
•   Cynthia Maris Dantzic 100 New York Painters Utgivare: Schiffer Publishing Ltd., (november 2006) ISBN 978-0764325434 , sida 85
• Elana Hagler, Pursuing Humanity: An Interview with Simon Dinnerstein, 21 april 2013 Pursuing Humanity:An Interview with Simon Dinnerstein
• Medverkande: Simon Dinnerstein, Colored Pencil magazine, december 2014

Böcker

• The Art of Simon Dinnerstein , The University of Arkansas Press, Fayetteville, London, 1990. Essäer av Albert Boime, Thomas M. Messer, George Tooker.
• Simon Dinnerstein: Paintings and Drawings , Hudson Hills Press, New York, 1999. Essäer av Rudolf Arnheim, Guy Davenport, Robert L. McGrath, John Russell, Edward J. Sullivan, Miller Willams.
• The Suspension of Time: Reflections on Simon Dinnerstein and 'The Fulbright Triptych ' , Daniel Slager (Redaktör), Förlag: Milkweed Editions; Första upplagan (14 juni 2011). Fyrtiofem essäer om The Fulbright Triptych.

externa länkar

• Officiell hemsida

The Fulbright Triptych artiklar och recensioner

• Roberta Smith , senior konstkritiker, The New York Times , Re-discovered at the Altar of Art", 11 augusti 2011
• Roberta Smith, The New York Times , Simon Dinnerstein: The Fulbright Triptych , Museum & Gallery Listings , (listad i 81 veckor i rad)
• Roberta Smith, The New York Times , "Sista chansen: Simon Dinnerstein: The Fulbright Triptych " , 25 april 2014
• John Russell , senior konstkritiker, The New York Times , "In Dinnerstein's Painting, an Echo Chamber", 5 februari 1975
• Thomas M. Messer , "No One Could Accuse" från The Suspension of Time av Dennis Slager, redaktör
• Donald Kuspit , medverkande redaktör, Simon Dinnerstein : Tysklands generalkonsulat, Art Forum, november 2011
• James Panero , senior konstkritiker, The New Criterion , Utställningsnotis , september, 2011
• Peter Trippi, chefredaktör, Savoring Simon Dinnerstein's Fulbright Triptych , Fine Art Connoisseur , januari/februari 2014
• David Cohen , "The Art of Simon Dinnerstein" , Art Critical , 7 oktober 2011
• Daniel Maidman , Simon Dinnerstein's Irregular Grid , Huffington Post , 13 februari 2014
• Tim Nicholas, "Simon Dinnerstein: Analog of a World" , Painter's Table , mars 2014
• Kaitlin Pomerantz, "Luck of the Paint" , BOMBlog ( Bomb Magazine – Artists in Conversation), 30 augusti 2012
• Eric Herschthal, "The Jewish Echoes in The Fulbright Triptych " , The Jewish Week , 9 augusti 2011
• Rebecca Park, " The Fulbright Triptych : Portrait of the Young Man as an Artist" , Diplomatic Courier
• Brian P. Kelly, "Critic's Notebook" , The New Criterion , 24 mars 2014
• Guy Davenport , "An Exchange of Letters", The Suspension of Time av Daniel Slager, redaktör
• Jhumpa Lahiri , "The Space Between the Pictures" , The Suspension of Time av Daniel Slager, redaktör
• Edward Sullivan, "The Theology of Art" , The Suspension of Time av Daniel Slager, redaktör
• George Tooker, Jonathan Lethem, JM Coetzee, The Suspension of Time
• Elizabeth Broun, Virginia Mecklenburg, Grady Harp, (utan titel, odaterad, otillskriven) , [påstår: Vanity Fair , juli 2011]
• Jonathan Liu, "Simon Dinnerstein Says" , New York Observer , 31 maj 2011
• Pressmeddelande , The Suspension of Time , Milkweed Editions, 2011
• Pressmeddelande , The Suspension of Time , Milkweed Editions, Victoria Meyer