Shakir Hassan Al Said

Shakir Hassan Al Said
شاكر حسن ال سعيد
Shakir Hassan på gatorna i Paris medan han arbetade som lärare på ett av de franska instituten på 1950-talet
Född	1925 Samawah
dog	2004
Nationalitet	irakiska
Utbildning	B. Samhällsvetenskap, Högre Lärarinstitutet, Bagdad (1948); Diplomerad målning, Institute of Fine Arts, Bagdad (1954)
Känd för	Målare, skulptör, konsthistoriker, författare och filosof
Stil	Istilham al-turath
Rörelse	Modern konst; Hurufiyya-rörelsen , Saqqi Khanesh, samtida

Shakir Hassan Al Said ( arabiska : شاكر حسن ال سعيد ) (1925–2004), en irakisk målare , skulptör och författare, anses vara en av Iraks mest innovativa och inflytelserika konstnärer. En konstnär, filosof, konstkritiker och konsthistoriker var han aktivt involverad i bildandet av två viktiga konstgrupper som påverkade riktningen för postkolonial konst i Irak. Han, och de konstgrupper han var involverad i, formade den moderna irakiska konströrelsen och överbryggade klyftan mellan modernitet och arv. Hans teorier kartlade en ny arabisk konstestetik som möjliggjorde värderingar av regional konst genom linser som var unikt arabiska snarare än västerländska.

Biografi

Al Said föddes i Samawah , Irak; ett landsbygdsområde. Han tillbringade större delen av sitt vuxna liv med att bo och arbeta i Bagdad. Hans lantliga uppväxt var en viktig inspirationskälla för hans konst och hans filosofier. Han skrev om sin dagliga vandring till skolan i följande termer:

"På väg från skolan brukade jag se mängder av ansikten, bruna ansikten, smärtsamma och slitsamma ansikten. Så nära de låg mitt hjärta! De tryckte på mig och jag gick förbi dem om och om igen. De led och jag kände deras lidande. Bönderna med sina lösa bälten var stickade av törnen. De låg mig så varmt om hjärtat!"

1948 fick han en examen i samhällsvetenskap från Högre Lärarinstitutet i Bagdad och 1954 ett diplom i målning från Institute of Fine Arts i Bagdad där han undervisades av Jawad Saleem . Han fortsatte sina studier vid École nationale supérieure des Beaux-Arts i Paris fram till 1959, där han undervisades av Raymond Legueult . Under sin vistelse i Paris upptäckte han västerländsk modern konst i gallerier och sumerisk konst på Louvren . Efter sin återkomst till Bagdad 1959 studerade Al Said Yahya ibn Mahmud al-Wasiti , sufismen och Mansur Al-Hallajs arbete . Han övergav gradvis figurativa uttryck och centrerade sina kompositioner på arabisk kalligrafi .

Tillsammans med Jawad Saleem grundade han Jama'et Bagdad lil Fann al-Hadith ( The Bagdad Modern Art Group) 1951; en av de mest ovanliga konströrelserna i Mellanöstern under andra världskriget efter andra världskriget, som syftade till att uppnå ett konstnärligt förhållningssätt både modernt och traditionellt. Detta specifika tillvägagångssätt kallades Istilham al-turath (söker inspiration från traditionen), betraktad som "den grundläggande utgångspunkten, att genom moderna stilar uppnå en kulturell vision". Dessa konstnärer inspirerades av Bagdadskolan från 1200-talet och verk av kalligrafer och illustratörer som Yahya Al-Wasiti som var aktiv i Bagdad på 1230-talet. De trodde att den mongoliska invasionen 1258 representerade ett "brott i kedjan av irakisk bildkonst" och ville återställa förlorade traditioner. Efter Saleems död 1961 ledde al-Said gruppen.

Al Said skrev manifestet för Bagdad Modern Art Group och läste det på gruppens första utställning 1951. Det var det första konstmanifestet som publicerades i Irak. Forskare betraktar ofta denna händelse som födelsen av den irakiska moderna konströrelsen.

Al Said skrev också manifestet för en konstgrupp som han grundade 1971. Efter att ha lidit av en andlig kris, bröt konstnären loss från Bagdad Modern Art-gruppen och bildade Al Bu'd al Wahad (eller One Dimension Group ) " , som var djupt genomsyrad av Al Saids teorier om konstens plats i nationalismen. Målen för One Dimension Group var flerdimensionella och komplexa. På den mest grundläggande nivån förkastade gruppen två- och tre-tvådimensionella konstverk till förmån för en en enda "inre dimension". Gruppen var en sammansättning av alla de konstnärer som Al-Said kände arbetade med arabisk kalligrafi, och som sådan fokuserade gruppen på att utforska olika värderingar av den arabiska skriften av grafiska, plastiska, språkliga och symboliska verk. inom modern konst. I praktiken var en enskild inre dimension svår att manifestera eftersom de flesta konstverk produceras på tvådimensionella ytor. På en mer djupgående nivå hänvisar "en dimension" till "evighet". Al Said förklarade: Trots endast montering en utställning "The One-Dimension"-gruppen (i dess skapelse och näring) var Shakir Hassan Al-Saids bestående bidrag till samtidskonsten.

"Från en filosofisk synvinkel är Endimensionen evigheten, eller en förlängning av det förflutna till tiden före förekomsten av bildyta; till icke-ytan. Vårt medvetande om världen är en relativ närvaro. Det är vår självexistens medan vår frånvaro är vår eviga närvaro."

Al Said sökte aktivt efter relationer mellan tid och rum; och för ett bildspråk som skulle koppla ihop Iraks djupa konsttraditioner med moderna konstmetoder och material. Inkorporeringen av callij-bokstäver (kalligrafi) i moderna konstverk var en viktig aspekt av detta. Brevet blev en del av Al Saids övergång från figurativ konst till abstrakt konst. Arabisk kalligrafi var laddad med intellektuell och esoterisk sufi-betydelse, i det att den var en explicit referens till en medeltida teologi där bokstäver sågs som urbetecknare och manipulatorer av kosmos.

Denna grupp var en del av en bredare islamisk konströrelse som växte fram självständigt över Nordafrika och delar av Asien på 1950-talet och känd som hurufiyah- konströrelsen . Hurufiyah hänvisar till konstnärers försök att kombinera traditionella konstformer, särskilt kalligrafi som ett grafiskt element i ett samtida konstverk. Hurufiyah-konstnärer förkastade västerländska konstkoncept och sökte istället efter ett nytt visuellt språk som speglade deras egen kultur och arv. Dessa konstnärer förvandlade framgångsrikt kalligrafi till en modern estetik, som var både samtida och inhemsk.

Al Said använde sitt skrivande, sina föreläsningar och sitt engagemang i olika konstgrupper för att forma riktningen för den moderna irakiska konströrelsen och överbryggade klyftan mellan modernitet och arv. Därmed kartlade Al Said "en ny arabisk-islamisk konstestetik och initierade därmed ett möjligt alternativ för konst som värderar lokal och regional konst annat än de som tillåts genom en uteslutande västerländsk konsthistoria".

Arbete

Al Saids tidiga arbete avslöjar inflytandet från europeiska avantgardistiska konströrelser - särskilt expressionism och kubism. Men hans arbete drog också på hans arabisk-islamiska arv och populärkultur. Hans arbete utvecklades från 1960-talet efter att han började fokusera på sufism på 1960-talet. Från denna tid började han integrera arabiska bokstäver som ett visuellt element i sina kompositioner. Hans konstnärliga filosofi var rotad inom både sufismen (en gren av islam) och västerländska moderna ideal om strukturalism, semiotik, dekonstruktionistiska, fenomenologi och existentialistiska tankar. Irakiska förhandlingar om modernistiska och postmodernistiska förhållanden exemplifieras grundligt genom hela hans arbete och konstnärliga tillvägagångssätt. Medan hans fokus på det arabiska manuset och kalligrafins kraft blev fokuserad och driven efter grundandet av "The One-Dimension"-gruppen, chartrade han en unik samtida estetik som förkroppsligade sammankopplingen av arabiska stilar och islamskt fokus.

Kalligrafi är av vital betydelse i arabisk konst eftersom bokstäver var laddade med sufi-intellektuell och esoterisk betydelse. Bokstäver sågs som urbetecknare och manipulatorer av kosmos. Traditionellt kalligrafiskt arbete var dock bundet av strikta regler, som bland annat begränsade kalligrafi till andaktsverk. Al Said och hans anhängare var ansvariga för att frigöra kalligrafi från dess traditionella begränsningar och använda den i moderna abstrakta konstverk. Hans fascination för linjen och dess relation till rum och tid är nära sammanflätad med hans intresse för arabiska ord och kalligrafi. Så runt 1960-talet övergav Al Said gradvis det figurativa uttrycket och använde arabiska bokstäver som centrum för sina kompositioner. I detta kretsade hans övergång från figurativ till abstraktion kring bokstäver och ord och hur de kan vävas in i samtidskonsten.

Al Said publicerade flera böcker om modern konst i Irak och många artiklar i arabiska tidskrifter och tidningar. Han är erkänd som en av den moderna konstens fäder i Irak. Hans inflytande som konstnär, lärare och föregångare till modern konst.

Hans verk är samlat av stora museer, som Mathaf: Arab Museum of Modern Art i Doha, Guggenheim i New York och Sharjah Art Museum .

Välj lista över målningar

• Cubist Cockerel , Olja ombord (53 x 56 cm), 1955
• Fönster till ordet || Hurrufiyya , Blandat material på kartong upplagd på duk (125 x 125 cm), 1966
• Coffee Corner, (64 x 76 cm), 1967
• De avundsjuka ska inte segra || Al Hasud la yasud , Akryl på trä (84,5 x 123 cm), 1979, Privat samling
• Objective Contemplations, olja på duk, 120 X 120 cm, 1984
• Ta'imlat Mowdou'i, (Meditationer), datum okänt
• Vägglist nr. 4, Mixed media on wood, 22 X 122 cm, 1992 (nu i Jordan National Gallery)

Välj lista över publikationer

Ensamförfattare

• Dirāsāt taʼammulīyah, [Conceptual Studies], Bagdād, al-Muʼassasah al-ʻĀmmah lil-Ṣaḥāfah wa-al-Ṭibāʻah, 1969 (på arabiska)
• Al-Bayaanaat l-Fanniyyah fil Irak, [Konstmanifest i Irak], Bagdad, Ministeriet för kultur och information, 1973 (på arabiska)
• Fuṣūl min taʼrīkh al-ḥarakah al-tashkīlīyah fī al-ʻIrāq, [Historia om plaströrelsen i Irak], Baghdād, al-Jumhūrīyah al-ʻIrāqīyah, Wizqārat al-Irāmʻaʻal-Irīfa, Wizqārat al-Irār ʼūn al-Thaqāfīyah wa-al-Nashr, (1983) 1988 (på arabiska)
• al-Ḥarb wa-al-salām, , Bagdād, al-ʻIrāq : Dār al-Shuʼūn al-Thaqāfīyah al-ʻĀmmah "Āfāq ʻArabīyah", 1986 (på arabiska)
• al-Uṣūl al-ḥaḍārīyah wa-al-jamālīyah lil-khaṭṭ al-ʻArabī, [ Den arabiska kalligrafins kulturella och estetiska ursprung], Bagdād, Wizārat al-Thaqāṭṭ al-ʻArabī, [Arabisk kalligrafi] āfīyah al- ʻĀmmah Āfāq ʻArabīyah", 1988 (på arabiska)
• Jewad Selim: al-Fannan wa al-'Akharun, [Jewad Selim: Konstnären och de andra], Bagdad, ad-Dar al-'Ammah li-sh-Shu'un th-Thaqafiyyah, Kulturministeriet, 1991 (i arabiska)
• Al Fann t-Tashkeelee al-Iraqi al-Mu'aser, [samtida irakisk plastkonst], Tunis, Arabförbundets utbildnings-, kultur- och vetenskapsorganisation (ALECSO), 1992
• Maqālāt fī al-tanẓīr wa-al-naqd al-fannī, [Artiklar i endoskopi och konstkritik], Baghdād, al-Jumhūrīyah al-ʻIrāqīyah, Wizārat al-Thaqāfah al-Thaqāfah al-al-Iʻaq al-Iʻafh al-al-I'r jaha va -al-Nashr, 1994
• al-Ḥurrīyah fī al-fann: wa-dirāsāt ukhrʹa, [Freedom in Art: Other Studies], Bayrūt, al-Muʼassasah al-ʻArabīyah lil-Dirāsāt wa-al-Nashr, 1994 (på arabiska)
• '' Dialogue in Plastic Arts, Amman, Darat Al Funoon, 1995 (på arabiska)
• Ana n-Noqtah Fawqa fa'i l-Harf, [Jag är punkten ovanför bokstavens fa'], Bagdad, 1998 (på arabiska)
• Diraasaat Ta'ammuliyyah, [Kontemplativa studier], Beirut, Dar al-Jamal, 2006 (på arabiska)

Samarbete

• Mohammad Al-Kasmi; Shākir Ḥasan Āl Saʻīd; Amer Al-Ubaidi; Mohammad Mahredin Azim och Aved Badar, samtida arabiska konstnärer, del ett, London, Iraqi Cultural Centre Gallery, 1978 (på engelska)
• Francis Alÿs; Jewad Selim; Shākir Ḥasan Āl Saʻīd, Sadik Kwaish Alfraiji och Sherko Abbas, Archaic: the Pavilion of Iraq, 57th International Art Exhibition, La Bienale di Venezia, Milano, Mousse Publishing, 2017 (på engelska)
• Ben Bella, Jean Degottex , Brion Gysin, Shakir Hassan Al-Said och Lee U-Fan, Croisement de Signes, Paris, Institut du monde arabe, 1989 (på franska)
• Shākir Ḥasan Āl Saʻīd and Majed Saleh as-Samaraa'i, Hiwar al-Fann t-Tashkeeli: Muhadaraat wa Nadawaat hawla Jawaneb mina th-Thaqaafah at-Tashkeeliyyah wa 'Alaqatuhaa bil Funun al-Arabiyyah wal-'Islamiyyah, [Dialogue of the Plastic Art: Föreläsningar och seminarier om aspekter av plastkulturen och dess relation till den arabiska och islamiska konsten], Amman, Darat Al Funun, Abdul Hameed Shoman Foundation, 1995 (på arabiska)

Se även

• Irakisk konst
• Islamisk konst
• Islamisk kalligrafi
• Lista över irakiska artister

externa länkar

• Modern Art Iraq Archive - Elektronisk resurs som underhålls av irakiska konstnärer med reproduktioner av konstverk, av vilka många plundrades från Museum of Modern Art 2003 och fortfarande saknas. Dessa verk är i allmänhet inte tillgängliga via andra tillförlitliga offentliga källor. (på arabiska och engelska)
• Några verk av Shakir Hassan Al Said (på arabiska)