Sessão do Conselho de Estado
| Sessão do Conselho de Estado | |
|---|---|
| Sessão do Conselho de Estado que Decidiu a Independência | |
.jpg) | |
| Konstnär |
Georgina de Albuquerque 
|
| År | 1922 |
| Medium | oljefärg , duk |
| Mått | 236 cm (93 tum) × 293 cm (115 tum) |
| Plats | National Historical Museum , Brasilien |
| Tillträdesnr. | 6197
|
Sessão do Conselho de Estado (Session av statsrådet) är ett konstverk av genren historisk målning gjord av Georgina de Albuquerque 1922. Den skildrar sessionen som ägde rum den 2 september 1822 av Brasiliens statsråd, före brasiliansk självständighet . Konstverket är en del av samlingen på utställning på Brasiliens nationella historiska museum , i staden Rio de Janeiro .
Målningen är anmärkningsvärd av två skäl. Det är ett verk av brasiliansk akademisk konst som målats av en brasiliansk kvinna vid en tidpunkt då genren dominerades av män. Den skildrar också ett genusperspektiv på brasiliansk självständighet, i den mån den belyser den dåvarande prinsessan Maria Leopoldinas deltagande i den politiska processen med kolonialbrott 1822.
Albuquerque vann priset för Contemporary and Retrospective Art Exhibition for Centenary of Independence, en tävling som hölls på hundraårsdagen av brasiliansk självständighet. Målet med tävlingen var att välja ut målningar som bäst skildrar historiska händelser kopplade till Brasiliens självständighet. Priset var köpet av en målning av den federala regeringen, som sedan skulle ingå i samlingen av Escola Nacional de Belas Artes (National School of Fine Arts). Målningen skänktes av skolan till Nationalhistoriska museet.
Beskrivning
Målningen av Georgina de Albuquerque gjordes med olja på duk . Dess mått är: 210 centimeter (83 tum) hög och 265 centimeter (104 tum) bred. De dominerande färgerna är orange, rosa och gult. Det har framhållits att det i målningen finns "liv" och "rörelse". I bakgrunden finns ett direkt ljus, som kommer från ett fönster, som eventuellt öppnar sig mot en park; att ljuset bidrar till att skapa en "varm" och "behaglig" ton i målningen. Penseldragen är starka och dåligt definierade.
Det centrala föremålet i målningen är ett bord med en fyrkantig skiva. Det är ett välarbetat föremål, med tre skulpterade ben och rundade fötter. Förutom bordet finns stolar och ett konsolbord, över vilket det finns en kandelaber och en klocka som visar klockan 11.
Målningens brännpunkt är Maria Leopoldina , i ett möte med rådet för åklagare-generalen för provinserna i Brasilien, i Paço Imperial , i staden Rio de Janeiro . Hon visas i profil, sittande på en stol med blommotiv, i vänstra hörnet. Hennes vänstra arm vilar på bordet och håller papperssidor, medan den andra armen är på stolens armstöd. De papper som prinsessan innehar är order från portugisen Cortes till Dom Pedro som befaller honom att återvända till Portugal . I scenen framställs prinsessan som en politisk deal-maker (portugisiska: "articuladora política") :
Sättet hon porträtterar Maria Leopoldina bör också lyftas fram: hon är inte i centrum, med ett svärd, med män nedanför (eller personer, om så önskas), som hon visas i allegoriska målningar eller i de där hjälten var en man . Den hjältinnan är fridfull (motsäger föreställningen om kvinnan som en varelse utan kontroll över sina passioner); hon sätter sig inte över männen (men de berömmer henne, fastän de står på en högre mark); hon för inte krig utan förbereder sig för det; hon gör inte "skriket", utan framkallar det; hennes styrka är intellektuell.
— Ana Paula Cavalcanti Simioni,
Närvarande i mötet är José Bonifácio de Andrada e Silva , självständighetens patriark, som Maria Leopoldina interagerar med, och Martim Francisco Ribeiro de Andrada , som sitter. Joaquim Gonçalves Ledo står bredvid självständighetspatriarken med händerna på bordet. Bakom Martim Francisco, står José Clemente Pereira . Bakom José Bonifácio finns Caetano Pinto de Miranda Montenegro, Manoel Antônio Farinha , Lucas José Obes och Luiz Pereira da Nóbrega. Rådmännen är i uniform, med ljusa byxor och gröna frack. Mötet hålls i frånvaro av Dom Pedro , som är på en resa till São Paulo .
Albuquerques avsikt var att skildra ögonblicket när prinsessan, under råd från José Bonifácio, förbereder ett brev till Dom Pedro, som uppmuntrar honom att avsluta Brasiliens koloniala status . Det är i detta berömda brev som Maria Leopoldina skriver: "Kärnan är mogen, skörda den nu, annars ruttnar den". Dom Pedro fick brevet den 7 september 1822, datumet för "Självständighetsropet".
Målningen har följande bildtext, i direkt hänvisning till Rocha Pombos analys av oberoende:
Statsrådet kallades till ett möte den 1 (eller 2) september klockan 10. Alla ministrar var redan närvarande på Paço. José Bonifácio beskrev muntligen tillståndet för offentliga angelägenheter och avslutade med att säga att det inte längre var möjligt att förbli i det tillståndet av tvivel och obeslutsamhet, och att separationen från Portugal omedelbart skulle utropas för att rädda Brasilien. Han föreslår att sedan skriva till D. Pedro utan ytterligare dröjsmål att han satte stopp för den situationen som var så smärtsam för brasilianarna, precis där i São Paulo.
— Rocha Pombo,
Sammanhang
Georgina de Albuquerque målade Sessão do Conselho de Estado under en tid av social konflikt om kvinnors rösträtt . 1922 Bertha Lutz och andra suffragister Brasiliens första feministiska kongress och grundade den brasilianska federationen för kvinnors framsteg . Det sammanhanget är en konsekvens för produktionen och tolkningen av konstverket, och även för konstnärens karriär.
Albuquerques målning, även om det kanske inte var konstnärens avsikt, stödde "den feministiska kampen för erkännande av kvinnors rösträtt och fullt medborgarskap [i början av 1900-talet], genom att porträttera Leopoldina mitt i politisk handling, som avgjorde ödet. av landet [ett århundrade tidigare]". Å andra sidan var akademikerkretsar och den historiska målarmarknaden nästan exklusiva för manliga konstnärer, och under de omständigheterna präglas Albuquerques bana av "uthållighet" och ett brott med den rådande uppfattningen att "underkastelse och reservation" var de främsta kännetecknen för kvinnor. På grund av det ansågs det vara ett sätt att trotsa manlig dominans i akademikergenren.
Målningen och dens utställning inträffade när Albuquerque redan hade fått erkännande för sin konstnärliga karriär. Hennes konstverk hade stuckit ut i konstutställningar som hölls under de föregående åren 1907, 1912, 1914 och 1919. 1920 deltog hon i en akademisk jury för en konstnärlig tävling, som den första kvinnan att delta i en jury av denna typ i Brasilien . Därför, 1921, när hon började producera Sessão do Conselho de Estado , hade målaren redan en stabil professionell situation och hade nått kommersiell framgång.
Georgina de Albuquerque hade redan skapat, under de första femton åren av 1900-talet, målningar om kvinnor. Men närvaron av män i Sessão do Conselho de Estado sticker ut bland målarens andra verk. Skildringen av scenen från 1822 utvecklades baserat på forskning i Escola Nacional de Belas Artes (National School of Fine Arts) och Brazilian Historic and Geographic Institute .
Medan Albuquerque ställde ut målningen för första gången 1922, pågick också Modern Art Week . Det är en period av förändring i de konstnärliga kanonerna, en period som påverkade målaren. Därför finns denna övergång också i själva målningen, i den mån den kombinerar modernismen , en dåvarande konstnärlig rörelse, och akademisismen , som redan var på tillbakagång. Bland de modernistiska förtrupperna var den impressionistiska amerikanska målaren Mary Cassatt ett inflytande på målningen.
Stil
Ur en stilistisk synvinkel har målningen beskrivits som en "innesluten fräckhet" (portugisiska: " ousadia contida") . Det för att den på ett sätt "tydligt motsäger vissa förväntningar som styr den gemensamma synen på vad en historisk målning borde vara", som triumfismen och det manliga hjältemodet ; annars tyder det på en "akademisering av impressionismen", eftersom även om färgerna och målningstekniken inte är akademistiska så finns det konventionella historiska målarelement i verket, speciellt inramningen och temat.
Denna oljemålning en duk samlar element från två brasilianska konstnärliga rörelser, modernism och akademisism . Akademistiska egenskaper hos Sessão do Conselho de Estado är: historiskt tema, typen av klassisk inramning av karaktärerna i scenen, storleken på konstverket och en viss strävan efter trohet i formerna av de porträtterade personligheter. Även impressionistiska influenser identifierades , som utspädningen av verkligheten, där de, trots att det går att känna igen figurerna, inte skildras exakt.
Mötet av influenser från distinkta konstnärliga rörelser inom verket gjorde att det definierades som "en kompromisslösning mellan akademiskt tema och impressionistisk stil, som kännetecknar författarens 'diskreta fräckhet' [...] - konservativ i hennes språk, djärv i hennes sociala subversion och genreestetik.
Angående Albuquerques stilistiska val skrev sociologen Ana Paula Cavalcanti Simioni:
Ur en formell synvinkel kan det minsta sägas att Georgina var blyg, eftersom hon sökte efter denna kompromisslösning som redan upprepade gånger användes av franska konstnärer hon kände, som student eller som åskådare, från sin bildningsperiod i Frankrike. Dessa formler, som fortfarande fanns på 1980-talet i konstnärer som kallas juste milieu, absorberades av olika andra brasilianska konstnärer som Visconti , Calixto , Amoedo , Décio Villares , Manoel Lopes Rodrigues , Firmino Monteiro , bland andra, och utgjorde en säker konstnärlig arbetsmiljö, med en relativt stabil offentlighet, eller med andra ord visade den en vilja att hålla sig uppdaterad, smak för det moderna, men utan stor oro för brott med det akademiska systemet.
—
Offentlig fantasi om oberoende
Sessão do Conselho de Estado är en motpol till det akademiska konstverket Independence or Death ( Independência ou Morte ), av Pedro Américo , den mest välkända bildskildringen av slutet på Brasiliens koloniala status. I den målningen skildras självständighetsförkunnelsen baserat på heroiseringen av Dom Pedro, med höjt svärd, i en triumfscen. Albuquerque motarbetar skildringen av Pedro Américo genom att: välja en kvinna som central karaktär, invertera den förväntade positionen mellan karaktärerna, med bikaraktärerna ovanför huvudpersonen, välja en impressionistisk stil och arbeta inom det historiska måleriets område, normalt uteslutande manligt.
Sociologen Ana Paula Simioni analyserade att:
Leopoldina framställs som sin mans motpol : elegant, fridfull, som ett ädelt lugn, hennes styrka kommer inte från påtagliga fysiska egenskaper, utan från en intellektuell överlägsenhet, bekräftad i en statsmans stela hållning. Man kan föreställa sig att konstnären ville introducera idén om att prinsessan inte "gav ropet", utan skapade det, och lämnade till sin man att ta hand om det enkla utförandet av handlingen.
—
Skildringen av Independence i Albuquerques verk antar inte en krigisk karaktär, "ett beslut som provocerats av indignationens impuls", utan som ett "resultat av en lugn planering, från en politisk förhandling gjord av diplomater vars styrka kom från en strategiserande intellekt och inte från krigares fysiska styrka". Det bidrar till en historiografisk strömning som inte presenterar slutet på kolonialstatus som ett brott, utan som en gradvis nationell process, under vilken statsrådet garanterade sammanhållning och stabilitet.
Utsikter om Maria Leopoldina
Albuquerques målning motverkar konstverket Retrato de Dona Leopoldina de Habsburgo e seus filhos (1921) (Porträtt av Dona Leopoldina av Habsburg och hennes barn), av Domenico Failutti, också gjort för firandet av det brasilianska självständighetsjubileet. Konstverken etablerar en "visuell kamp", på det sätt som de skiljer sig åt i skildringen av rollen som Maria Leopoldina.
Å ena sidan, i sitt konstverk, verkade Albuquerque ha ekat den feministiska kampen genom att sätta prinsessan i rollen som historiskt subjekt, vilket motsäger den dominerande ideologin att endast inhemska roller är lämpliga för kvinnor. På ett sätt "maskuliniserar" målningen den porträtterade karaktären. Å en annan sida skildrade Failutti Maria Leopoldina som en stereotyp dygdig mamma. Det var faktiskt ett deklarerat val av den dåvarande chefen för Museu Paulista (Paulista Museum) Afonso d'Escragnolle Taunay, när han beställde målningen till Failutti. I den här jämförelsen Sessão do Conselho de Estado en "ny kvinna", vilket bidrar till att modifiera konventionella syn på genrerelationer.
Framställningen av prinsessan som självständighetens huvudperson motsäger också den akademiska konventionen att framställa kvinnor som allegorier för nationen, kränkta av koloniseringen. Ett ikoniskt exempel är Victor Meirelles verk, som skildrar Brasilien som en död naken kvinna i Moema . Maria Leopoldina, i Albuquerques perspektiv, är inte ett offer eller passiv karaktär, utan en agent i brytningsprocessen med kolonial status.
Reception
Sessão do Conselho de Estado ställdes ut offentligt i Exposition of Contemporary Art and Retrospective Art of the Independence Centenary, som började den 12 november 1922. Målningen valdes ut 1923, tillsammans med konstverk av Augusto Bracet , Helios Seelinger och Pedro Paulo Bruno , att köpas av den offentliga konstsamlingen, huvudpriset för detta konstevenemang med målet att förvärva verk som anspelade på den nationella bildandet av Brasilien. Urvalet gjordes av Flexa Ribeiro, Archimedes Memória och Rodolfo Chambelland, med deras uppgift att söka efter nya ikonografiska skildringar av historiska tolkningar av självständighet. Albuquerques konstverk beskrevs efteråt som "det viktigaste" av dessa nya skildringar.
Konstverket, särskilt på grund av sin storlek, ledde till att Albuquerque befäste sig själv som en exponent i den akademikerrörelse i Brasilien, speciellt för Escola Nacional de Belas Artes (National School of Fine Arts), för vilken hon blev chef 1952. Dessutom, hon anses vara exemplarisk för att ha konsoliderat sig som professionell målare inom ett område som fram till dess i grunden dominerats av män.
kritisk mottagning
I tidningen Ilustração Brasileira (brasiliansk illustration) hyllade konstkritikern Ercole Cremona Albuquerques målning som ett "vackert konstverk inspirerat av Rocha Pombos koncept", där målaren "lånade hela sin stora själ, all hennes känsla och hennes fantastisk teknik till målningen, där det finns rörda och välritade figurer, beslutsamma attityder och palett löst med stor visdom." I Revista da Semana (veckotidningen) sades det att konstverket gjordes i en "stor duk, lutad för modern smak, glädjefull för ögonen på grund av polykromin, tilltalande för anden på grund av ämnet".
I en anteckning i O Jornal (The Newspaper) antecknades att "prinsessans gestalt visas magnifikt, i renheten i hennes linjer och i hennes ädla attityd". Däremot saknar José Bonifácio, som ställer sig upp och tydligen avslöjar krisen mellan den portugisiska kronan och kolonin för Maria Leopoldina, framträdande. Det har noterats att det i målningen finns ett historiografiskt fel, som anses vara "allvarligt": uniformen borde ha varit blå, i färgen på denna typ av kläder under den första regeringstiden , och i målningen är den grön, imperiets färg.
Anteckningar
- Guandalini, Walter Jr.; Fonseca, Ricardo Marcelo (2014). "Los arquitectos de la independencia: el Consejo de Estado y la construcción de un estado nacional brasilero (1822-1834)" . Revista Prolegómenos. Derechos y Valores de la Facultad de Derecho (på portugisiska). 17 (34): 96. doi : 10.18359/dere.800 . ISSN 0121-182X .
- Simioni, Ana Paula Cavalcanti (2002). "Mellan konventioner och diskret vågat: Georgina de Albuquerque och den historiska feminina målningen i Brasilien" . Revista Brasileira de Ciências Sociais (på portugisiska). 17 (50): 143–159. doi : 10.1590/S0102-69092002000300009 . ISSN 0102-6909 .
- Simioni, Ana Paula Cavalcanti (2014). "Les portraits de l'Impératrice. Genre et politique dans la peinture d'histoire du Brésil" . Nuevo Mundo Mundos Nuevos (på franska). doi : 10.4000/nuevomundo.66390 . ISSN 1626-0252 .
- Vincentis, Paulo de (2015). Pintura histórica no Salão do Centenário da Independência do Brasil (Dissertação de Mestrado em Filosofia) (på portugisiska). São Paulo: Escola de Artes, Ciências e Humanidades da Universidade de São Paulo . doi : 10.11606/D.100.2014.tde-23012015-092503 .
