Semiotik av musikvideor
Musikvideos semiotik är observationen av symbolik som används inom musikvideor .
Översikt
Semiotik i populärmusik , eller mesomusica , skiljer sig från semiotik i andra musikaliska former, eftersom popmusik betecknar ett kulturellt objekt (Matusitz, 2004). Populärmusik har många tecken i sig eftersom den har många komponenter och användningsområden, men den tilltalar också en generations känslor. Musik är det "logiska uttrycket" för känslor, en "symbolisk form". Musikvideor är ett exempel på syntagm , där interagerande betecknare bildar en meningsfull helhet. Musikvideor anses också vara en multimodal genre eftersom ett semiotiskt system är syntagmatiskt sammanfogat med ett annat semiotiskt system, vilket resulterar i en signerad indexikal betydelse. Processen av musik korrelerad med visuella kan beskrivas i termer av två grundläggande mekanismer: temporal synkronicitet och cross-modal homologi . Genom att införliva de två modaliteterna, ljud och bild, kan vi tolka en enhetlig syntagm. Musikvideor är kända för att vara visuellt sekundära i kombination med texternas semantiska innehåll. Semiotik i musikvideor skiljer sig från en pragmatisk analys eftersom vi kan upprätthålla att semiotik söker efter mening genom att beakta teckenproduktion och framsteg, medan pragmatik söker efter mening genom att beakta semantikens intentioner och det sammanhang den har utvecklats i.
Det finns tidiga kritiker av vikten av att analysera musikvideor som ett semiotiskt system. Frederic Jamesons definition av musikvideor är som en schizofren sträng av isolerade, avbrutna betecknare, som misslyckas med att länka ihop till en sammanhängande sekvens, alltså en sträng utan ett centrum.
Osynlig redigering
Många semiotiska analytiker har undersökt musikvideor för att avkoda meddelanden som skickas till tittarna.
Osynlig redigering (en semiotisk term) syftar på vad filmklippare använder för att nästan avkoda en låts budskap till publiken genom narrativa handlingar. Daniel Chandlers exempel från den kända filmredaktören Ralph Rosenblum beskriver denna utveckling: "en man vaknar plötsligt mitt i natten, bultar upp i sängen, stirrar intensivt framåt och rycker i näsan. Sedan riktar filmen sig mot ett rum där två människor bekämpar desperat en böljande eld” (Chandler, s. 166, 2007). På grund av skådespelarnas agerande är publiken medveten om nästa scen innan den visas.
Andra exempel på osynlig redigering i musikvideor är i en mer formell berättarstil , bestående av en handling eller storyline av händelser och karaktärer. Att skapa musikvideor som använder ett manus i narrativ stil anses vara det mer formella tillvägagångssättet eftersom redigeringen lägger till betoning på låtens refräng, vilket ger den en djupt rotad musikalisk arketyp . Michael Jacksons musikvideo Thriller är ett sådant verk som utvecklats från ett berättande manus. Thrillers story ses dock också som en som överträffar själva låten med samma namn; det vill säga det visuella narrativets sammanhang överröstar semantiskt låtens betydelse.
Däremot kanske musikvideor som inte är formellt organiserade inte ha några segmenteringsmarkeringar som flyter med texten och innehåller abstrakta bilder. Musikvideon till Peter Gabriels låt "Sledgehammer" är ett exempel på en formellt oorganiserad musikvideo .
I allmänhet kan musikvideor sägas innehålla bilder som antingen representerar den potentiella konnotativa innebörden av texterna eller ett eget semiotiskt system. Även om många analytiker skulle förklara en musikvideo som en narrativ struktur, finns det många videor som trotsar narrativa konventioner.
Intertextualitet
Intertextualitet , för mediaändamål, refererar till andra populärkulturobjekt i sin video, och sedan skapar publiken sin mening med videon enligt det avsiktliga förslaget som skapas med relationer mellan primära och sekundära texter. I allmänna termer betraktas intertextualitet som länkar inom ett sammanhang eller medium som binder text till annan text (Chandler, s. 166, 2007). Många redaktörer och regissörer använder intertextualitet i musikvideor eftersom den kombinerar olika kulturella koder hämtade från tidigare texter som är vettiga för många publiker. Genom att använda intertextualitet i musikvideor kan en tittare identifiera sig med sin teoretiska kunskapsram och använda den för att definiera sin identitet. Detta tillvägagångssätt kan användas för att vinna popularitet för refererade idéer och påverka konsumenter med en övertygande agenda. Material Girl av Madonna är ett exempel på att använda intertextualitet eftersom hon agerar som Marilyn Monroe i Diamonds are a Girl's Best Friend . Detta är en direkt filmisk referens som gör att en aktiv publik kan dra slutsatser om innebörden av budskapet.
Intratextualitet
Intratextualitet är en term som härrör från intertextualitet, men anses kombinera sekundära referenser i marknadsförings- och reklamsyfte. Denna typ av teknik kallas även förankring, hittad av Roland Barthes : förankring av text till ett sammanhang som ändrar den avsiktliga innebörden. Ett exempel på detta skulle vara musikvideon, Right Now , av Van Halen . Texten till låten Right Now antyder en helt annan innebörd än de sociala stärkande budskapen som visas genom musikvideon.
Bricolage
Bricolage är också ett exempel på att använda många olika texter inom ett sammanhang för reklam, marknadsföring eller popularitetsvärde. Lady Gaga använder kulturell bricolage i sina musikvideor genom att använda mode och tidigare minnesvärda egenskaper från tidigare popstjärnor. Michael Jacksons Leave Me Alone är också en form av bricolage eftersom det är ett collage av redan populära människor och popkulturartefakter kombinerade för att skildra hans eget budskap.