Sam Himmelfarb
Sam Himmelfarb | |
|---|---|
| Född |
4 juli 1904 |
| dog | 17 december 1976 (72 år) Chicago, Illinois, USA
|
| Nationalitet | amerikansk |
| Utbildning | Art Students League of New York , National Academy of Design , Wisconsin School of Fine and Applied Arts |
| Känd för | Målning , utställningsdesign |
| Stil | Modernism , Realism , Figurativ |
| Makar) | Irene Donnelly (1926–1937); Eleanor Gorecki Himmelfarb (1939–1976) |
| Hemsida | Sam Himmelfarb |
Sam Himmelfarb (4 juli 1904 – 17 december 1976) var en rysk imperiumfödd, amerikansk konstnär och kommersiell utställningsdesigner, känd för sina modernistiskt influerade målningar av vardagliga människor och urbana scener. Han designade också det Frank Lloyd Wright -inspirerade Samuel och Eleanor Himmelfarb Home and Studio (byggd 1942) i Winfield, Illinois , som är listad i National Register of Historic Places . Himmelfarb studerade konst vid Art Students League och National Academy of Design i New York och vid Wisconsin School of Fine and Applied Arts . Han målade initialt i en realistisk stil influerad av Ashcan School , som gav vika för mer modernistiska, allt mer abstrakta stilar. Hans målningar dök upp i utställningar på Art Institute of Chicago (AIC), Terra Museum of American Art, Milwaukee Art Institute och Arts Club of Chicago , och i cirkulerande shower från bland annat American Federation of Arts . Han fick utmärkelser från AIC, Wisconsin State Fair och Milwaukee Art Museum , och hans verk tillhör samlingen av den senare, och bland andra Illinois State Museum , Block Museum och Arkansas Art Center . Himmelfarb var gift med konstnären och pedagogen Eleanor Himmelfarb (1910-2009); deras son, John Himmelfarb (f. 1946), och barnbarn, Serena Aurora Day Himmelfarb (f. 1986), är också konstnärer.
Liv
Samuel Himmelfarb föddes i Lettland av judiska föräldrar 1904. 1905 immigrerade de till USA, men kort därefter dog Himmelfarbs mamma under förlossningen i New York City. Han och hans far, Chaim, flyttade vidare till Wisconsin och bosatte sig i Racine och sedan i Milwaukee. Himmelfarb tog helgkurser i konst på Layton School of Art och deltog i ett konstsommarläger och träffade en livslång vän och framtida WPA- muralist, Schomer Lichtner. I gymnasiet lärde han sig att spela trummor och i början av 1920-talet uppträdde semiprofessionellt i lokala vaudeville-akter, dansmusikensembler och på ett Stillahavskryssningsfartyg; stora folkmassor och musiker skulle senare tjäna som motiv för många av hans målningar.
Efter gymnasiet studerade Himmelfarb konst vid University of Wisconsin–Madison (1924) – skapade relationer med konstnärer som Ben Shahn – och vid Wisconsin School of Fine and Applied Arts, som arbetade under den tyskfödde landskapskonstnären Gustave Moeller . 1926 liftade han till New York för att studera vid National Academy of Design och Art Students League, där han tog kurser, respektive, med konstnärerna Charles Webster Hawthorne och Boardman Robinson , och var influerad av de äldre Ashcan School- konstnärerna. Han försörjde sig själv med två jobb, som trummis – spelade en 16-shower för storbandsledaren Horace Heidt och spelningar med Jimmy Durante – och en arkitektlärling på projekt för Long Island-hem och Empire State Building . Han träffade och gifte sig också med Irene Donnelly 1926, och de fick en dotter, Nell, 1933. De flyttade till mellanvästern på 1930-talet, och Himmelfarb fokuserade på kommersiellt tredimensionellt designarbete och skapade fönster för Mandel Brothers varuhus och utställningar för 1933 års A Century of Progress i Chicago. 1937 grundade han sitt eget industriella utställningsföretag, Three Dimensions, som skulle stödja en konstkarriär som han ägnade sig åt att måla tre dagar varje vecka; Bland utställningskunderna fanns Union Pacific Railroad , Parker Brothers , General Motors och Motorola , bland andra. Vid det här laget hade Himmelfarbs äktenskap blivit ansträngt och samma år skildes han och Irene.
Himmelfarb var en del av en socialt medveten grupp modernister från Mellanvästern som bland annat inkluderade Mitchell Siporin , Julio de Diego , Macena Barton och Milwaukee-baserade Joseph Friebert. Han var aktiv i antifascistiska grupper och i Arts Club of Chicago och Artists Equity (tjänstgöring som president på 1950-talet); han höll ofta föreläsningar för medborgargrupper, som "Titta inte nu, men din moderna konst visar sig." Vid ett aktivistmöte i Hyde Park i slutet av 1930-talet träffade Himmelfarb Eleanor Gorecki. Deras förhållande blev seriöst, och han och Gorecki gifte sig 1939, förblev det tills Sams död 1976. 1940 köpte de en obebyggd fastighet i ett ännu inte bostadsområde på landsbygden i Winfield, Illinois, och planerade att bosätta sig där och bilda familj närmare naturen. I slutet av 1942 byggde de och flyttade in i ett egendesignat hus i usonisk stil där, nu listat i National Register of Historic Places. De följande åren fick de två barn, Susan (f. 1943) och John (f. 1946).
Konstkarriär
Himmelfarbs konst utvecklades under hans fem decenniums karriär, från Ashcan School-influerad urban realism på 1920-talet, genom mer expressionistiskt arbete på 1940- och 1950-talen, till allt mer abstrakta målningar på 1960- och 1970-talen som inkorporerade abstrakt expressionistiska och popinfluenser . Vissa bekymmer förblev dock konsekventa i hans arbete: en modernistisk visuell estetik tillägnad föreställningen om det integrerade konstverket; ämnet rotat, även i hans mer abstrakta arbete, till berättelsen och den objektiva världen; och en upptagenhet med scener som hyllar vanliga människor och vardagen. Curator Rene Paul Barilleaux föreslår att Himmelfarb engagerar tittarna genom vanliga, igenkännbara upplevelser "förvandlade till dynamiskt renderade och visuellt laddade bilder." I intervjuer förklarade Himmelfarb, "Jag spelar in den oprogrammerade, den oglorifierade, den tillfälliga mänskliga scenen […] en låt till priset av det ospektakulära."
Himmelfarb ställde ut brett från 1920-talet till 1950-talet, på Wisconsin Painters and Sculptors Exhibitions (tidigt 1920-tal, 1938), utställningar på Arts Club of Chicago (1952–9) och Renaissance Society (1958), och anordnade nationella och internationella cirkulerande shower. av American Federation of Arts (1953) och Art Institute of Chicago (1958–9, kurerad av Katharine Kuh ). Han valdes ut till flera inbjudnings- och "Chicago and Vicinity"-shower från Art Institute of Chicago (1936–1957), inklusive dess "Annual American Exhibition" 1951. 1949 vann han museets Broadus James Clarke Memorial Prize för sitt kaseinverk Men on a Boat. Anmärkningsvärda separatutställningar hölls för Himmelfarb på Milwaukee Art Institute (1932), Panoras Gallery (New York, 1956), Frank Ryan Gallery (Chicago, 1958) och Charles Allis Art Museum (Milwaukee, 1969).
På 1970-talet visade Himmelfarb med sin fru Eleanor och son John på Bradley Gallery (Milwaukee, 1974) och Chicagos One Illinois Center (1975). De ställdes också ut tillsammans i senare utställningar på Evanston Art Center (1990) och Quincy Art Center (1994). På senare tid har Himmelfarbs verk varit med i undersökningarna "Chicago Modern, 1893-1945: Pursuit of the New" (Terra Museum, 2004) och "Figurism: Narrative and Fantastic Figurative Art from the Illinois State Museum Collection" (2012) .
Arbete och reception
Konsthistoriker jämför ofta Himmelfarbs tidiga arbete på 1920- och 1930-talen med det från Ashcan skolkonstnärer, som John Sloan . Patricia Smith Scanlan diskuterade Himmelfarbs målning, Road House (1927), identifierar dess liknande "mörktonade urban realism" och informella miljö - en ödmjuk bar vid vägkanten befolkad med ointresserade ämnen - samtidigt som den noterar den franska modernismens subtila inflytande i dess störtande perspektiv, starka ljuseffekter och löst penselarbete. I Chicago Modern, 1893-1945: Pursuit of the New, föreslår Amy Galpin och Susan Weininger att Himmelfarbs snabba penselarbete och spontana färgapplicering skildrar "den moderna stadens vitalitet och dynamik."
Himmelfarbs verk från 1940-talet behöll sitt intresse för att observera och registrera vardagslivet, men visade alltmer en större betoning på formella aspekter framför representation. Till exempel, i L (1941) och Commuters (1945) – som skildrar fyra män som spelar kort på väg till jobbet – noterar kritiker modernistiska drag som tillplattat utrymme, djärva konturer och blockiga, omodulerade färgområden som skapar en Cézanne - som spel av geometriska former på huvuden och kroppar av figurer och deras omgivning.
På 1950-talet fortsatte Himmelfarb att fokusera på folkmassor, som publik, pendlare och strandgäster. Men i målningar som Poet and Paysano (1950), Front Row at the Beach (1955) och Mosaic (1957) började han experimentera med stiliserade platta eller kantiga, kubistiska former, ljusare färg, mönstrade ytor och en fragmenterad , omordnad känsla av rymd. Arts Magazine gick så långt som att beskriva ett sådant verk, The Rapid Summer Died , som en av de mer anmärkningsvärda "abstraktionerna" i en gruppshow med "kraftiga och frodigt färgade" oljor. På 1960-talets Downtown och 1961-talets Neighborhood Street Scene använde Himmelfarb collage – delvis, vilket återspeglade den fragmenterade karaktären av hans nya kompositioner – på ett sätt som påminde om både abstraktionen av Hans Hofmann och Pop, representationsabstrakta silkscreens av Robert Rauschenberg .
Himmelfarb drog sig tillbaka från verksamheten 1966 och fokuserade heltid på målning och tog en studio i Chicagos stadsdel Pilsen som han hittade genom vännen och modernistiska skulptören Ruth Duckworth ; han skulle dela studion med Eleanor och John i början av 1970-talet. Hans sena arbete växlade mellan abstrakta, målariska verk, som On the Way (1965) eller Sun Bleached (1969), och högtalande, geometriska synteser av rekreations-, inhemska eller urbana scener, ofta utförda i akryl (t.ex. Family Feast , 1971; In , 1972). I dessa verk applicerade han ofta färg på ett svalt, nästan mekaniskt sätt och skapade rena, platta områden av sammankopplade former som medvetet använde negativt utrymme och ibland bildade grafiska mönster av ränder och konturer (t.ex. Truck Stop Diner , 1968; Diagonals i Orange and White , 1969). Kritikern Donald Key beskrev sitt arbete under denna period som "en skicklig kolorist" som "njuter av rytmerna av motsatta toner och färger."
Samuel och Eleanor Himmelfarb Hem och Studio
Himmelfarb designade det modernistiska Samuel och Eleanor Himmelfarb Home and Studio i usonisk stil, som byggdes 1942 i ett skogsområde i Winfield, Illinois, och noterades i National Register of Historic Places den 4 oktober 2018. Tillsammans med sin fru Eleanor's Himmelfarb drog på modernistiska influenser, såsom Bauhaus och två Frank Lloyd Wright- hem i Madison, Wisconsin: Jacobs House (1937) och John Pew House (1938–40). Dessa influenser återspeglas i strukturens exponerade byggnadsmaterial, enkla geometri och brist på ornament, samt dess horisontella linjer, raka scheman, glasade väggar från golv till tak och placering på en böljande naturtomt.
Himmelfarb modifierade Wrights L-formade fotavtrycksdesign för Jacobs House, och lade till en studiovinge i en sned vinkel mot resten av hemmet för att skapa en Y-form. Fastighetens böljande terräng kräver att envåningsbyggnaden kan fribäras över sluttningen i två ändar, uppburen av stenpirer och stålbalkar. Han och Eleanor planerade för fönsterväggar som innehåller utsikt över skogslandskapet bortom fastighetsgränsen. Hemmets interiör har en öppen spis i mitten av vardagsrummet, ett trädgårdsliknande utrymme innanför armbågsböjen på husets framsida, uteterrasser och en öppen carport. Byggandet av huset började i januari 1942 och var i stort sett färdigt i november samma år.
Under de efterföljande åren genomförde Himmelfarb ibland andra byggnadsprojekt, inklusive en bostad i Wheaton, Illinois byggd för vänner (sedan den revs), ett fortfarande överlevande, litet läkarkontor i Warrenville, Illinois, och designarbete för ett närliggande hus i Winfield. 2007 visades Himmelfarb Home and Studio på en Chicago Bauhaus and Beyond-turné i modernismen i Chicagos västra förorter.
externa länkar
- Sam Himmelfarbs officiella hemsida
- Samuel Himmelfarb , Modernism in the New City: Chicago Artists, 1920–1950
- 1904 födslar
- 1976 dödsfall
- Amerikanska manliga konstnärer från 1900-talet
- Amerikanska målare från 1900-talet
- amerikanska manliga målare
- Alumner från Art Students League of New York
- Artister från Chicago
- Emigranter från det ryska imperiet till USA
- Chicagos historia
- National Academy of Design alumner
- Målare från Illinois
- Målare från Wisconsin