Sacha Thébaud

Sacha "Tebó" Thébaud (22 januari 1934 – 26 maj 2004) var en haitisk-amerikansk målare, skulptör, arkitekt-ingenjör, möbeldesigner, stadsplanerare, miljöreformator.

Tidiga år och utbildning

Tebó föddes i Port-au-Prince , Haiti, i en familj med djupa förfädersrötter som daterades till St. Domingue, när Haiti var Frankrikes rikaste producerande koloni. Hans polska militära farfar och förfäder av afrikansk härkomst kämpade för Haitis självständighet, och hans holländska farfar flyttade till Cap Haitian från Surinam i slutet av 1800-talet. Vid fem års ålder började Sacha Thébaud pyssla med att teckna när hans holländska farbror kom med en låda med vaxkritor till honom. Vid tio års ålder exponerades han för Le Centre D'Art-konstnärer i Port-au-Prince innan han flyttade till Montreal , Kanada med sin familj, när hans far accepterade en käkkirurgtjänst. Under sina tonåringar och unga vuxna målade och graverade han familjens julkort i brons- och kopparark och målade en tvåvånings väggmålning på sin familjs Hôtel Castelhaïti. Senare grävde han i enkaustik, en teknik som överlevde tusentals år sedan egyptiska, grekiska och romerska antiken, där bivax blandades med färgat pigmentpulver enkaustisk målning ). Detta svåra medium blev hans specialitet.

Han fick sin franska Baccalaureate från Collège Stanislas de Montréal 1953. 1954 började Sacha Thébaud sina studier i arkitekturteknik vid University of Haiti . 1958 fick han ett stipendium från den franska regeringen för att fortsätta sina studier i arkitektur vid École des Beaux-Arts i Paris. Han tackade ja till en tjänst som arbetar i arkitektateljén för Bernard Zehrfuss , Marcel Breuer och Pier Luigi Nervi i CNIT-byggnaden (Centre des Nouvelles Industries et Technologies) i Paris La Défense , ett utvecklingsprojekt, och ritade på sin fritid. Här träffade han Le Corbusier, som erbjöd honom en position i december 1959, på vad som skulle bli den första planerade staden i Indien, med namnet Chandigarh . Han tackade nej och gifte sig istället med Rona Roy i Dothan, Alabama och återvände till Haiti för att starta sin arkitektpraktik, som började med byggandet av tornet på Hôtel Castelhaïti.

Karriär

Tebós samtida, symboliska och figurativa stilar under hela hans karriär överbryggade precolumbianska , latinamerikanska , afro-karibiska , postmoderna amerikanska och samtida europeiska kulturella influenser. Liksom resten av Karibien, var Kuba, Haiti, Dominikanska republiken och Amerikanska Jungfruöarna alla bebodda av Arawaks / Taínos , karibiska ursprungsbefolkningar och afrikaner. Titlar som "Anacaona", "Barouco", "Akoumbaya", "RaRa" "Afrodita" "Sirena" ger tips om hans kulturella influenser, såväl som andra som relaterar till naturen, havet och kärleken. Det var hans önskan att skildra ölivet i Karibien, som överskrider tiden, och han skildrade det genom hela sin målning och skulptur, vilket bidrog till erkännandet av Karibien som en konstnärlig region.

På sin fritid från arkitekturen målade han till en början i sin egenstilade samtida teknik hemma hos galleristen Issa El Saieh, tillsammans med naiva och samtida haitiska konstnärer, av vilka många var grundande medlemmar av Le Centre D'Art. Han utvecklade en vänskap med många konstnärer inklusive St. Pierre Toussaint från Kenscoff , Haiti, vars konst han samlade.

1963 fick politisk instabilitet honom att lämna Haiti för Miami och St. Croix, Amerikanska Jungfruöarna. Han fördjupade sig i sin arkitekturkarriär och försörjde sig själv och sin växande familj genom att måla och ställa ut i gallerier från Ft. Lauderdale till Key West och sedan till Christiansted och Charlotte Amalie. Hans konst tog fart och han bjöds in att tillsammans med de amerikanska konstnärerna Robert Rauschenberg , Jasper Johns , Larry Rivers och andra, genom Instituto de Cultura Hispánica, delta i en vandringsutställning, med titeln Arte de America y España, som turnerade i Europa.

1972 flyttade han tillbaka till Haiti under förbättrade politiska förhållanden, där han senare utvecklade en bergsby "Baron Bonheur" i Kenscoff, designade stolar inklusive "La Dolce Vita" som gav honom patent, och fortsatte att måla och skulptera. 1987, när Haiti återigen var i kaos, flyttade han till Santiago de los Caballeros i Dominikanska republiken och fördjupade sig i kulturen på andra halvan av ön Hispaniola. Vid denna tidpunkt i sin karriär utvecklade Tebó sina egna konstnärliga koder och symboler. NYU:s ordförande vid Institutionen för konsthistoria och latinamerikansk konstforskare, Edward J. Sullivan, beskriver sitt arbete som " hermetisk symbolism."

Tebó ansåg sig inte vara en del av någon "konstskola" eller "konströrelse" även om han exponerades för verk av Pablo Picasso , Joan Miró , Henri Matisse , Marc Chagall och mitten av århundradets arkitektoniska filosofier när han var i Frankrike. hans mystiska upplevelser av Synchronicity till Sigmund Freud , Jiddu Krishnamurti , Carl Jung och andra, som han läst flitigt, och symbolerna i hans konst är tänkta att överskrida både tid och plats.

Hans verk har ställts ut på museer och gallerier i Nord-, Central- och Sydamerika, Europa, och oftast över hela de karibiska öarna, där han kunde öhoppa med en "utställning i en låda" (små dukar insatta i större, enstaka till polyptyk canvaspaneler) för enkel transport.

Utmärkelser/Erkännande

Tebó fick priset för bästa utländska konstnär från Dominican Association of Art Critics på uppdrag av UNESCO. En del av hans filosofi var inte att delta i jurybedömda konsttävlingar, utan att uppmuntra och berömma andra konstnärer. Han, tillsammans med konstnärerna Marie-José Nadal från Haiti och Paris, Myrna Guerrero och Danilo de los Santos från Dominikanska republiken, fick ett samarbetsbidrag från Getty Foundation för att forska och skriva en bok om Haitis och Dominikanska republikens kombinerade konst . De överlevande från detta projekt räknar med att boken ska tryckas inom en snar framtid.

En av de sista gruppshowerna han deltog i var för viktiga artister med ursprung från Haiti, och det förde honom full cirkel till La Defense, «Haïti au toit de la Grande Arche», Paris, Frankrike, september 1998.

Bekymrad för sin medmänsklighet och planet var han aktiv i återplantering av skog i utvecklingsländer, med början i Haiti och Dominikanska republiken. I mitten av 1970-talet skrev han en artikel i Le Nouvelliste med titeln "Haiti en L'An 2000" där han betonade vikten av infrastrukturreformer och miljökänslighet mitt i befolkningstillväxten. Han grundade EkoSol Foundation, en ideell organisation fokuserad på miljölösningar, värd för "koumbits", där han motiverade samhällen att plantera träd. Han tillät också allmänheten att delta i "Materia Viva", en museiinstallation som tillverkar kaminer med kasserade däck, som tankar dem med fallna kvistar istället för huggna träd som används för ved eller kol. På så sätt upplevde man aktivt miljövård, ett incitament som tilltalade sinnena, eftersom man kände doften av en utsökt måltid som lagades och serverades från denna spis.

Användningsspecifikationer

Specifikt medium: Enkaustisk (färg gjord av smält bivax och metalloxidpulver.)

Ämnen: Symboler och figurer av kvinnor, hästar, drakar, båtar, sköldpaddor, fåglar, pelikaner, fiskar, sjöjungfrur, trummor och musikinstrument, hus, tropiska träd, havet och Mardi Gras-figurer, rytm, rörelse och färger.

Skulptur: koppar, brons, rostfritt stål, trä, och även akrylfärg målad över metall. Han presenterade symbolisk och miljöorienterad skulptur som museiinstallationer.

Möbler: Han utvecklade och patenterade möbeldesigner med fokus på stolar.

Koumbits Gatherings, i haitisk kultur, där deltagarna arbetar harmoniskt vid sidan av varandra, ofta till rytmerna av trumma eller flöjt.

Död och arv

Tebó dog 26 maj 2004 i Santiago de los Caballeros, Dominikanska republiken av cancer i bukspottkörteln. Han fick fyra barn med Rona Roy, en haitisk-amerikan som han var gift med från 1959 till 1977. Spanskfödd Maria de Los Angeles Gracia Fernandez var hans följeslagare från 1987-2004. Han lämnade ett produktivt arbete i hela den karibiska regionen och etablerade sig som en samtida karibisk mästare. Efter att ha studerat latin och rest mycket, var Tebó flytande i minst sex språk: franska, haitisk kreol , engelska, spanska, portugisiska och italienska.

Tebó hjälpte till att bana väg för Nicolas Dreux och påverkade andra yngre samtida karibiska konstnärer när de började bilda sig en identitet. Han lärde sin tecknare Arijac (Harry Jacques), och så småningom hans ramare och assistent, Osnel Saint Ral, den enkaustiska tekniken.