Rymdkonst
" Rymdkonst " (även " astronomisk konst ") är termen för en genre av moderna konstnärliga uttryck som strävar efter att visa universums underverk . Liksom andra genrer har rymdkonst många aspekter och omfattar realism, impressionism , hårdvarukonst, skulptur, abstrakt bildspråk, till och med zoologisk konst . Även om konstnärer har gjort konst med astronomiska element under lång tid, är själva rymdkonstens genre fortfarande i sin linda, efter att ha börjat först när mänskligheten fick förmågan att se bort från vår värld och konstnärligt skildrade det vi ser där ute. Oavsett den stilistiska vägen försöker konstnären i allmänhet att kommunicera idéer som på något sätt är relaterade till rymden, ofta inklusive en uppskattning av den oändliga variationen och viddigheten som omger oss. I vissa fall använder konstnärer som anser sig vara rymdkonstnärer mer än illustration och målning för att kommunicera vetenskapliga upptäckter eller verk som skildrar rymden, vissa har haft möjlighet att arbeta direkt med rymdflygsteknologi och vetenskapsmän i försök att expandera konst, humaniora och kultur. uttryck i förhållande till rymdutforskning .
Utövare av bildkonst har under många decennier utforskat rymden i sin fantasi med hjälp av traditionella målningsmedier och många använder nu digitala medier mot liknande syften. Science fiction-tidningar och bilduppsatstidningar var en gång ett stort utlopp för rymdkonst, ofta med planeter, rymdskepp och dramatiska utomjordiska landskap. Chesley Bonestell , RA Smith, Lucien Rudaux , David A. Hardy och Ludek Pesek var några av de stora artisterna i genrens tidiga dagar aktivt involverade i visualisering av förslag till rymdutforskning med input från astronomer och experter inom spädbarnsraketområdet som var angelägna om att spridas. sina idéer till en bredare publik. (NASA:s andra administratör, James E. Webb , initierade rymdorganisationens rymdkonstprogram 1962, fyra år efter dess grundande.) En styrka i Bonestells arbete i synnerhet var skildringen av exotiska världar med sin egen utomjordiska skönhet, som ofta gav en känsla av destination lika mycket som av de tekniska sätten att ta sig dit.
Astronomisk konst
Astronomisk konst är den aspekt av rymdkonst som ägnas åt att visualisera yttre rymdens underverk . En stor betoning av sådan konst är rymdmiljön som en ny gräns för mänskligheten. Många andra verk skildrar främmande världar, ytterligheter av materia som svarta hål och begrepp som härrör från inspiration från astronomi .
Astronomisk konst var till stor del banbrytande på 1940- och 50-talen av Chesley Bonestells förmåga att lösa formidabla perspektivproblem, måla med ögat av en matte mästare för att skapa ett realistiskt visuellt intryck och att söka upp de största experterna inom de områden som fascinerade honom. Hans arbete hjälpte till att inspirera många under efterkrigstiden att tänka på rymdresor, vilket verkade fantastiskt före V-2-raketen . Än idag hjälper många konstnärer till att föra idéer till en presentabel form i rymdgemenskapen, både med att skildra de senaste idéerna om hur man lämnar jorden och med att visa underverk som väntar oss där ute.
Astronomisk konst är den senaste av flera konströrelser som har utforskat de idéer som kommer från pågående utforskning av jorden, ( Hudson River School eller Luminism ) det avlägsna förflutna, (urgammal historia och förhistorisk djurkonst) och det ständigt uppenbarade universum. De flesta astronomiska konstnärer använder traditionella målningsmetoder eller digitala motsvarigheter på ett sätt som för betraktaren till gränserna för mänsklig kunskap samlad i utforskningen av rymden. Sådana verk skildrar vanligtvis saker i realismens välbekanta visuella språk extrapolerat till exotiska miljöer vars detaljer återspeglar pågående kunskap och utbildade gissningar. Ett exempel på processen att skapa astronomisk konst skulle vara att studera och besöka ökenmiljöer för att uppleva något av hur det kan vara på Mars, och att måla utifrån sådana erfarenheter. En annan skulle vara att höra om något som kan vara fantastiskt att se på nära håll och sedan söka publicerade artiklar eller experter på området. Vanligtvis sker en konstnärlig strävan att betona de gynnsamma visuella elementen precis som en fotograf komponerar en bild. Den bästa astronomiska konsten delar med betraktaren vad det är som fångar konstnärens fantasi om det porträtterade ämnet.
Science fiction-tidningar som Fantasy och Science Fiction , Amazing , Astounding (senare omdöpt till Analog ) och Galaxy fungerade som ett stort utlopp för rymdarbetet och särskilt astronomiska konstnärer på 1950-talet. Den tidens flera bilduppsatstidningar som Life , Collier's och Coronet var andra stora försäljningsställen för sådan konst. Idag kan astronomisk konst ses i tidningar som Sky and Telescope , The Planetary Report och ibland i Scientific American . NASA :s konstprogram har varit ett pågående försök att anställa konstnärer för att skapa verk som är generellt specifika för ett visst rymdprojekt. Programmet dokumenterar historiska händelser i igenkännlig form av professionella konstnärer. NASA Fine Arts-programmet verkade i en tid präglad av till synes obegränsade framsteg vid tiden för den första chefen för det programmet, James Dean, även om bildrealism redan då verkade vara en delmängd snarare än ett dominerande visuellt inflytande.
Verken som dokumenterar rymdflygningssituationer som de som hänvisas till ovan liknar i konceptet regeringens ansträngningar under andra världskriget för att skicka konstnärer till stridszoner för att dokumentera saker som de såg det, av vilka mycket dök upp i samtida Life- tidskrifter .
En annan nära parallell till astronomisk konst är dinosauriekonst. Båda konstskolorna utforskar oåtkomliga världar med avsikten att ge dem en känsla av verklighet. De "stormästarna" inom det området, såsom Charles R. Knight och Zdeněk Burian , arbetade med experter på området och använde den bästa tillgängliga informationen för att skapa en realistisk vision av något vi aldrig kan se med våra egna ögon. Helst, precis som med astronomisk konst, försöker ett sådant verk visa vad som är känt om ämnet, med några välutbildade gissningar för att fylla i det okända och okända. Vi ser nyare verk av ett hälsosamt antal stora dinosauriekonstnärer som återspeglar tillväxten i kunskap i kroppsställningar och troliga fjädrar etc. precis som vi ser främmande landskap målade som avslöjar den samlade kunskapen istället för de knasiga fantasierna och det 'blåa sky' Mars från förr. De flesta av dagens allmänt publicerade rymd- och astronomiska konstnärer har tillhört International Association of Astronomical Artists sedan 1983.
Historiska influenser
| 1301 | Giotto di Bondone- målningen The Adoration of the Magi inkluderar en komet på himlen, som tros indikera utseendet på Halleys komet 1301 |
| 1416 | Bröderna Limbourg i Duc Du Berry-manuskriptet inkluderar vad som kan vara det tidigaste försöket till en realistisk skildring av natthimlen, komplett med blixtlåsande meteorer. |
| 1515 | Albrecht Dürer publicerar den första kända perspektivritningen av jorden som en glob. |
| 1529 | Albrecht Altdorfers målning Slaget vid Issus är förmodligen den tidigaste målningen som visar jordens krökning från stor höjd. |
| 1711 | Donato Creti målar en serie av dåtidens astronomer under vyer av planeterna genom ett teleskop, för att intressera Vatikanen för att etablera ett astronomiskt observatorium. |
| 1858 | Kometen Donati spelades in i många av den tidens målningar |
| 1874 | James Carpenter och James Nasmyth Månen: Betraktad som en planet, en värld och en satellit innehåller fotografier av skulpterade modeller av måndrag, inflytelserika för framtida rymdkonstnärer i den markanta vertikala överdriften av månens faktiska relief. |
| 1870-talet | Étienne Léopold Trouvelot publicerar en serie kromolitografier av sina pasteller av astronomiska ämnen. |
| 1877 | Paul Dominique Philippoteaux och gravören Laplante illustrerar Jules Vernes berättelse Av på en komet , inklusive en fantasifull vy som tittar upp på Saturnus ringar från planeten själv. |
| 1918 | Howard Russell Butler använder medvetet det dynamiska omfånget av mänsklig vision för att måla en total förmörkelse baserad på direkt observation. |
| 1927 | Scriven Bolten skapar månlandskapsbilder för Illustrated London News med hjälp av målade foton av gipsmodeller |
| 1937 | Lucien Rudaux målar många verk för Sur Les Autres Mondes |
| 1944 | Chesley Bonestell -målningar av Saturnus sedda från dess olika månar dyker upp i Life magazine , och introducerar astronomisk konst för en bred amerikansk publik. Böcker med Bonestells konst inkluderar The Conquest Of Space (1949), The Exploration Of Mars (1956) och Life's The World We Live In (1955) |
| 1952 |
Andra Hayden Planetarium Symposium on Space Travel, som hölls i New York i oktober 1952, resulterade i en serie mycket lästa artiklar om rymdflyg i Colliers magazine illustrerade av Bonestell och andra |
| 1963 | Ludek Pesek-målningar fyller de stora volymerna The Moon And the Planets , och 1968 års volym Our Planet Earth-From The Beginning |
| 1980 | Cosmos PBS TV-program och bok använder verk av många rymdkonstnärer. Sagan använde sådan konst i flera av sina böcker. |
Fotografi
Kosmos innehåller många källor till visuell inspiration som våra växande förmågor att samla och sprida har spridit sig genom masskulturen. De första fotografierna av hela jorden med satelliter och bemannade Apollo-uppdrag gav en ny känsla av vår värld som en ö i tomma rymden och främjade idéer om mänsklighetens väsentliga enhet. Fotografier tagna av upptäcktsresande på månen delade upplevelsen av att vara på en annan värld. Det berömda Pillars of Creation rymdteleskopet Hubble och andra Hubble-foton framkallar ofta intensiva reaktioner från tittarna, till exempel Hubbles planetariska nebulosabilder .
Artisteri
Rymdkonstnärer kan ha ett nära samarbete med rymdforskare och ingenjörer för att hjälpa dem att visualisera och utveckla sina vetenskapliga och tekniska koncept för att göra drömmen om rymdutforskning till verklighet. Andra former av bildlig rymdkonst för betraktaren till inre visioner inspirerade direkt eller på annat sätt av frukterna av mänsklighetens expanderande vision. Vissa aspekter av sådan konst är en visuell hyllning till yttre rymden, populära idéer om livet på andra världar, inklusive visioner om utomjordingar, drömsymboler, psykedeliska bilder och andra influenser på samtida visionär konst.
Nu när konstnärer har upplevt fritt fall under flygningar med NASA, de ryska och franska rymdbyråerna och med Zero Gravity Arts Consortium, kommer nya metoder för konstnärliga uttryck som är okända idag att utvecklas när konstnärer föreställer sig nya sätt att använda mikrogravitationsmiljöer för att skapa konstnärliga verk. Även om sådana drömmar väntar på stora möjligheter, har tidiga ansträngningar av konstnärer att få konstverk placerade i rymden redan åstadkommits med målning, holografi, mikrogravitationsmobiler, flytande litterära verk och skulptur.
Konst i rymden
Första konst skapad i rymden
Den första aktiva konstnären i rymden var Alexei Leonov , som producerade den första teckningen i rymden ombord på Voskhod 2 1965, som visar en soluppgång i omloppsbanan.
Första original oljemålningar flögs i yttre rymden
Ett konstkonserveringsexperiment från Vertical Horizons, grundat av Howard Wishnow och Ellery Kurtz, flögs ombord på rymdfärjan Columbia STS-61-C den 12 januari 1986. Fyra originaloljemålningar av den amerikanske konstnären Ellery Kurtz flögs i en av NASA:s Get Away Special (GAS) container monterad på en bro i skyttellastrummet. Dessa originalkonstverk är de första oljemålningarna som kommer in i jordens omloppsbana. Denna NASA GAS-kapsel, betecknad G-481, var den 46:e sådan kapseln som flögs ombord på en rymdfärja. Rymdfärjan Columbia kretsade runt jorden 98 gånger under dess uppdragstid på 6 dagar, 2 timmar, 3 minuter och 51 sekunder. Columbia lanserades från Kennedy Space Center, Cape Canaveral, Florida, den 12 januari 1986 och landade vid Kennedy Space Center den 18 januari 1986.
Noll-g rymdkonst
Ett annat verk, som senare fördes till jordens omloppsbana någon gång i mitten av 80-talet, var en strålande studie av det gyllene solljuset på en sovjetisk rymdstation av den ryske konstnären Andrei Sokolov, som bars ombord på den sovjetiska rymdstationen Mir som började med moduler i februari 1986 . 1984 Joseph McShane och 1989 fick Lowry Burgess sina konceptuella konstverk flögs ombord på rymdfärjan med hjälp av NASA:s "Get Away Special"-program. Den första skulpturen speciellt designad för en mänsklig livsmiljö i omloppsbana var Arthur Woods Cosmic Dancer som skickades till Mir-stationen 1993. 1995 organiserade Arthur Woods Ars ad Astra – den första konstutställningen i jordens omloppsbana bestående av 20 originalkonstverk från 20 konstnärer och ett elektroniskt arkiv ägde också rum på rymdstationen Mir som en del av ESA:s uppdrag EUROMIR'95. 1998 Frank Pietronigro forskningsprojekt nummer 33: Investigating The Creative Process in a Microgravity Environment där konstnären ritade, skapade "driftmålningar" och dansade i mikrogravitationsrymden. 2006 återvände konstnären till mikrogravitationsflyg för att skapa tre nya verk, ett i samarbete med Lowry Burgess , Moments in the Infinite Absolute, Flags in Space! och en ny form av mikrogravitationsmobil.
Den slovenske teaterchefen Dragan Živadinov satte upp en föreställning kallad Noordung Zero Gravity Biomechanical under en parabolflygning som organiserades genom Yuri Gagarin Cosmonaut Training Center- anläggningen i Star City 1999. Den brittiska konstgruppen The Arts Catalyst , med MIR-konsortiet (Arts Catalyst, Projekt Atol, V2_Organisation, Leonardo-Olats) organiserade en serie paraboliska "zero gravity"-flygningar för konstnärliga och kulturella experiment med Gagarin Cosmonaut Training Centre, såväl som med European Space Agency, mellan 2000 och 2004, inklusive Investigations in Microgravity , MIR Flight 001 och MIR Campaign 2003 . Artister som deltog i dessa flygningar och besök i Ryssland och ESA har inkluderat Otolith Group, som 2011 nominerades till Turner-priset , Stefan Gec, Ansuman Biswas och Jem Finer , Kitsou Dubois, Yuri Leiderman och Marcel.li Antunez Roca.
Den mexikanska konstnären och musikern Nahum ledde konst- och vetenskapsprojektet Matters of Gravity ( La Gravedad de los Asuntos på spanska), ett projekt som reflekterar över gravitationen genom sin frånvaro . Det första uppdraget som endast bestod av latinamerikanska artister utfördes i en tyngdkraftsfri flygning vid Yuri Gagarin Cosmonaut Training Center 2014. De deltagande artisterna inkluderar Tania Candiani , Ale de la Puente, Ivan Puig, Arcángelo Constantini, Fabiola Torres-Alzaga, Gilberto Esparza, Juan Jose Diaz Infante, Nahum och Marcela Armas. I projektet ingick deltagande av den mexikanske vetenskapsmannen Miguel Alcubierre och curatorerna Rob La Frenais och Kerry Anne Doyle.
Små konstföremål har burits på flera Apollo-uppdrag, som guldemblem och en liten Fallen Astronaut- figur som lämnades på månen under Apollo 15- uppdraget 1971. Visuella observationer har registrerats i teckningar och kommentarer av tidigare kosmonauter och astronauter av svåra att fotografera fenomen som luftglöd, skymningsfärger och yttre detaljer av solkoronan . En skicklig och observant konstnär kan spela in aspekter av omgivningen bortom designbegränsningarna för något speciellt kamerasystem.
Performancekonst har också förekommit i rymden, som med Chris Hadfields redigerade framförande av David Bowies låt från 1969 " Space Oddity ".
Sojourner 2020-projektet ombord på den internationella rymdstationen
Under 2020 Sojourner2020-projekt från MIT, Space Exploration Initiative tog 9 utvalda konstnärer för att utveckla konstprojekt ombord på den internationella rymdstationen, Sojourner2020 var (en enhet i storleken 1,5U, 100 mm x 100 mm x 152,4 mm ) som lanserades i låg omloppsbana runt jorden mellan 7 mars och 7 april, under COVID-19-pandemin. Den innehöll en trelagers teleskopstruktur som skapade tre olika "gravitationer": noll gravitation, mångravitation och Mars gravitation. Varje lager av strukturen roterade oberoende. Det översta lagret förblev fortfarande i tyngdlöshet, medan mitt- och bottenlagret snurrade i olika hastigheter för att producera centripetalaccelerationer som efterliknade månens gravitation respektive Mars gravitation. Varje lager bar 6 fickor som rymde projekten. Varje ficka var en behållare med 10 mm i diameter och 12 mm i djup. Konstnären föreslog och utförde konstverk i en mängd olika medier, inklusive huggen stenskulptur av Erin Genia, experiment med flytande pigment av Andrea Ling och Levi Cai, skulpturer gjorda av transgenderhormonersättningsmedel av Adriana Knouf och levande organismer, som marina kiselalger av släktet Phaeodactylum Tricornutum , av Luis Guzmán. [ citat behövs ]
De nio artistgrupper som valdes ut ombord på Sojourner2020 var:
· Luis Bernardo Guzmán - bioarkitekturer (kosmoekologi) - Chile
· Xin Liu, Lucia Monge - Avslöja framtiden - Kina och Peru
· Levi Cai & Andrea Ling - Abiogenetisk triptyk - USA, Kanada
· Kat Kohl - Memory Chain: A Pas de Deux of Artifact - USA
· Henry Tan - Pearl of Lunar - Thai
· Janet Biggs - Finding Equilibrium - USA
· Masahito Ono - Ingenting, något, allt - Japan
· Adriana Knouf - TX-1 - USA
· Erin Genia - Canupa Inyan: Falling Star Woman - Amerikanska Sisseton Wahpeton Oyate [ citat behövs ]
Konstverk lanserade i yttre rymden
- The Contour of Presence av Nahum
- Orbital Reflector av Trevor Paglen
- Enoch av Tavares Strachan
- Moon Gallery av Moon Gallery Foundation
Rymdkonstorganisationer
International Association of Astronomical Artists
Den främsta organisationen och enda skrået i världen som är dedikerat till skapandet av rymdkonst är International Association of Astronomical Artists ( IAAA). Består av över 120 medlemmar, konstnärer från IAAA skildrar universums underverk på ett sätt som inspirerar den större mänskliga befolkningen och ökar medvetenheten om rymden. Medlemmar av IAAA har skapat rymdkonst i alla dess otaliga former sedan det grundades 1982, från traditionellt måleri till digitala verk till 3D-skulptur med nolltyngdkraft. Många bok- och tidningsomslag, filmeffekter eller konstnärliga bilder som illustrerar de senaste astronomiska upptäckterna görs av en IAAA-medlem. [ citat behövs ]
KOSMICA-institutet
KOSMICA är ett institut som driver poetiska, konstnärliga, kulturella och kritiska projekt om yttre rymden och deras inverkan på jorden. KOSMICAs centrala verksamhet är en serie festivaler världen över med över 20 upplagor i olika länder. Dessutom utvecklar KOSMICA ständigt ytterligare aktiviteter såsom utbildningsprogram och publicering. Den har lokala kontor i flera städer samt partnerorganisationer.
Se även
Vidare läsning
- Space Art , Ron Miller , Starlog Magazine
- Visions of Space , David A. Hardy , Paper Tiger 1989
- Worlds Beyond: The Art of Chesley Bonestell , Ron Miller & Frederick C. Durant, III
- Star Struck: One Thousand Years of the art of Science and Astronomy , Ronald Brashear & Daniel Lewis, 2001 Univ. från Washington Press
- Futures: 50 Years in Space , David A. Hardy & Patrick Moore , AAPPL 2004
- Out of the Cradle: Exploring the Frontiers beyond Earth , William K. Hartmann , Ron Miller och Pamela Lee ( Workman Publishing , 1984)
- Space Art: How to Draw and Paint Planets, Moons and Landscapes of Alien Worlds , Michael Carroll , 2007 Watson Guptil/Random House
- The Impact of American and Russian Cosmism on the representation of space Exploration in the 20th Century American and Sovjet Space Art , Kornelia Boczkowska, Wydawnictwo Naukowe UAM, 2016