Russell Peck

För den amerikanske medeltidsmannen och professorn, se Russell Peck (forskare) .

Russell Peck var en amerikansk kompositör född i Detroit den 25 januari 1945 till Thorland (Tom) och Margaret (Carlson) Peck. Han dog i Greensboro, North Carolina den 1 mars 2009, vid 64 års ålder.

Liv och karriär

Pecks tidiga musikutbildning grundades i Mozart och Beethoven , men var också starkt influerad av soulmusiken som kom från Detroit under hans uppväxtår. Peck var den yngsta av tre barn och älskad av sina två äldre systrar, Jean och Joyce. Hans far, Tom, sjöng i Detroit Symphony Chorus i slutet av 1930-talet – början av 1940-talet för deras nationella radiosändningar av Ford Symphony Hour, och var senare i sitt liv aktiv med barbershop-kvartetter. Tom var en förespråkare för Russells intresse för klassisk musik och uppmuntrade honom i hans studier. Redan tidigt ville Peck komponera och började lära sig piano i femte klass. Senare, på gymnasiet, spelade han trombon i band och orkester. Motown - soundet inspirerade Peck att komponera med melodiskt flöde, engagerande rytm och rika harmonier. Äktenskapet mellan dessa två musikaliska världar är bakgrunden till Pecks kompositioner och är hans varumärke.

Peck är en välkänd amerikansk kompositör av musik till symfonin. Hans kompositioner har inkluderats i tusentals framträdanden av hundratals orkestrar i USA, Kanada, Europa, Asien, Latinamerika och Afrika, inklusive mer än ett dussin stora orkestrar som London Symphony , Montreal Symphony och Boston Symphony Orchestra , såväl som regionala orkestrar i hela USA. Hans mest populära verk inkluderar slagverkskonserten, The Glory and the Grandeur , Signs of Life II för stråkorkester och The Thrill of the Orchestra , ett berättat demonstrationsstycke för orkester. 2000-2001 beställde ett konsortium av 39 amerikanska orkestrar Pecks Timpani Concerto, Harmonic Rhythm. Premiärföreställningarna började med Louisville Orchestra och fortsatte med orkestrar över hela landet.

Utbildning

Russell Peck tog cum laude examen vid University of Michigan (1966), där han också fick magister- och doktorsexamen i komposition (1967 och 1972). Hans lärare inkluderade Clark Eastham, Leslie Bassett , Ross Lee Finney , Gunther Schuller och George Rochberg .

Russell Peck fick det eftertraktade Koussevitsky-priset 1966 som tilldelades genom sin koppling till Tanglewood Music Center , två Ford Foundation Fellowships, anslag från National Endowment for the Arts , flera staters konstråd och ASCAP - utmärkelser. Pecks artistresidens inkluderar Gaudeamus Contemporary Music Festival i Nederländerna och en tvåårig utnämning som residenskompositör för staden Indianapolis och Indianapolis Symphony. Peck tjänstgjorde på fakulteten vid Northern Illinois University , Eastman School of Music och North Carolina School of the Arts .

Från hösten 1974 till 1976 var Peck biträdande professor i musikteori vid Northern Illinois University . I januari 1977 accepterade han en tillfällig tjänst som undervisning i musikkomposition vid Eastman School of Music . Hösten 1977 började han undervisa i olika aspekter av musikstudier, inklusive musikhistoria och musikteori, vid North Carolina School of the Arts . 1979 valde Peck att inte fortsätta att undervisa för att fortsätta sitt ökande intresse för orsaken till att få slut på svält i världen. Pecks altruistiska bekymmer dominerade hans tid i flera år tills han återuppstod med det populära orkesterstycket Signs of Life 1983.

Symfoniska verk

Konserter

  • The Upward Stream , konsert för tenorsaxofon och orkester . The Upward Stream beställdes för en världspremiärföreställning 1985 av James Houlik med Winston-Salem Symphony, Peter Perret, musikchef, med finansieringsstöd från North Carolina Arts Council. The Upward Streams användning av tenorsax var ett unikt tillägg till konsertformen. Peck valde tenorsax för sin förmåga att projicera som ett blåsinstrument mot full orkester, samtidigt som den behöll den tekniska virtuositeten hos en träblåsare. Dessutom motsvarar tenorsaxofonens räckvidd nästan exakt den mänskliga rösten (från låg baryton till högsta sopran), och har sålunda ett fullt uttrycksomfång. James Houlik spelade in verket med London Symphony . Varaktighet: 20', (1985).
  • The Glory and the Grandeur , konsert för tre slagverkare och orkester . Att införliva en öppningsparafras av kompositörens slagverk Lift-Off, The Glory and the Grandeur är ett visuellt engagerande stycke. Slagverkarna uppträder framför orkestern på en rad olika instrument. Vid öppningen spelar de rytmisk antifoni från vitt åtskilda trumstationer, och samlas sedan vid metallinstrumenten vibrafon, klockor och kinesiska cymbaler och gongonger. Vid ett tillfälle i kompositionen uppträder alla tre tillsammans på en marimba. Finalsektionen bygger in en snabb takt av färgförändringar när spelarna skyndar sig mellan olika instrument, och avslutas med att orkestern stödjer en återgång till öppningens antifonala trumtanke. Varaktighet: 12', (1988).
  • Voice of the Wood , konsert för cellokvartett och orkester . Ett av de enda existerande verk som skrivits för mediet cellokvartett och orkester. En recension av Charlotte Observer noterade, "...klassisk Peck, tonal och tillgänglig, och driven av synkopering...särskilt vinnande var de fyra solisternas rika kollektiva röst...publiken svarade med en utökad ovation." Charlotte Observer, 6 mars 1999, Dean Smith. Voice of the Wood uruppfördes 1999 av Charlotte Symphony. Satserna inkluderar I. Prelude II. Fantasi. Varaktighet: 21' (1999).
  • Harmonisk rytm , konsert för timpani och orkester . Då var skrivningen av denna konsert, som hade premiär 2000, inspirerad av musikhistoriens största beställningskonsortium – 39 orkestrar. Det väcktes också av intresse bland paukor baserat på kompositörens välkända slagverkskonsert The Glory and the Grandeur och slagverkstrion Lift-Off. Det är visuellt stimulerande på grund av den ovanliga variationen av klubbor och briljant stickning. Harmonic Rhythm kräver 5 trummor (4 standardstorlekar plus en piccolotrumma). Ett primärt inslag är den melodiska skriften för paukorna, som visar instrumentets uttrycksfulla omfång som sträcker sig in i områden med överraskande lyrik. Varaktighet: 22', (2000).

Orkester

  • Signs of Life II , en komposition i tre satser för stråkorkester , Signs of Life finns i två satser: en Arioso (6') och en jazzinspirerad Scherzo (6') med många stråktekniker inklusive kompositörens egen plockteknik. Signs of Life II lägger till en Allegro första sats (3'30") för att skapa ett verk i tre satser. Total längd: 15'30" (1983/1986). Signs of Life och Signs of Life II tillägnades Pecks fru, Cameron, och skrevs för Paul Polivnick och Milwaukee Symphony . Verket uruppfördes på Performing Arts Center i Milwaukee den 16 juni 1984.
  • Gabriel , konsertouvertyr för orkester , var ursprungligen den första satsen av en trumpetkonsert (The Phoenix) beställd 1988 av Doc Severinsen och Phoenix and North Carolina Symphonies. Den första satsen av The Phoenix omarbetades som Gabriel som framförd av Nashville Symphony. Varaktighet: 6', (1997).
  • Fredsuvertyr , för orkester . En programmatisk tondikt om kampen för fred - inspirerad av Anwar Sadats liv och fredsavtalen mellan Israel och Egypten. Dirigenten Paul Polivnick spelade in Peace Overture med London Symphony . Polivnick uruppförde också verket 1988 under Birmingham International Festival of Arts, som gav Peck i uppdrag att skriva ett stycke för Alabama Symphony som hedrar Egypten . Den spårar en känslomässig kontur angående Sadats berättelse. En mycket definierad melodi genomsyrar verket: Negro Spiritual " Ibland känner jag mig som ett moderlöst barn ". Peck sa att han inte hade för avsikt att citera en fras från den här melodin, men det finns en tydlig korrelation när man lyssnar på låten, till exempel, som sjungs av Paul Robeson . Peace Overture framfördes på Eastern Music Festival i juli 2009 för att hedra Russell Peck. Varaktighet: 11', (1988).
  • Freedom Fanfare , för orkester . Visar varje del av orkestern med hjälp av klockspel och blåsorkester. Varaktighet: 3' (1995).
  • Revolutionary Action , för orkester (med trumset) . Detta är ett kort rockmusikstycke baserat på den första delen av Jack and Jill at Bunker Hill. Jack and Jill är ett berättelsestycke för berättare och orkester. Varaktighet 4' (1995).
  • Don't Tread on Me , för stråkorkester . Don't Tread on Me är faktiskt den första satsen av Signs of Life. Även om det börjar i en mozartsk stil, är Don't Tread On Me rockinfluerad och använder sig av häftiga strängkorsningar. Längd: 3' 30", (1995)
  • Mozart Escapes , konsert för orkester (baserad på satser av klaviatursonater av WA Mozart) . I. Allegro maestoso (Revolutionary Brass) 4'30", II. Andante cantabile (Amadeus Meets Stradivarius 7'00", III. Allegretto scherzando (Träblåsare a la Wolfgang) 5'00", IV. Allegro vivace (Mallets och Mozart) 6'00". Total varaktighet: 22' 30", (1997).
  • Ultra-Americana , två stycken för orkester . Out of the Blue , 8'45". Nostalgisk stil med många inslag av traditionell blues och americana, Out of the Blue är ett måttligt tempo intermesso. Flying on Instruments , 4'45". Allegro vivace genomgående, Flying on Instruments drar nytta av jazziga, latinska och gospel-musik smaker med massa stråkar och andra sektioner med som gruppsolister. Total varaktighet: 13'30", (1997).

Pedagogiska och familjedelar

  • Var är Red Robin? (tidigare Who Killed Cock Robin ?) naturberättelse för berättare och orkester , tillägnad Pecks dotter, Eva. Peck tolkade det klassiska engelska barnrimmet som en berättelse om våren och återfödelse med rödhaken som musa. Var är Red Robin? använder sig av stämningsförändringar i berättelsen. När berättelsen utvecklas, används musikaliska känslor inklusive upprymdhet, sorg, humor, mystik, dramatisk fara och slutligen försäkran om ännu en glädjefylld vår. Verket var ett uppdrag av New Orleans Philharmonic, med dirigenten Carter Nice. Varaktighet: 17', med optioner för reducerad varaktighet (1995/1973).
  • Jack och Jill på Bunker Hill , revolutionerande berättelse för berättare och orkester . Jack och Jill skrevs 1976 för Carter Nice och New Orleans Philharmonic som ett firande av Amerikas tvåhundraårsjubileum , och är en underhållande titt på den amerikanska revolutionen . Peck använde sig återigen av ett klassiskt engelskt barnrim för att utforska dynamiken i denna amerikanska berättelse: I. Battle of Bunker Hill, II. Självständighetsförklaringen och III. Liberty Bell- firande. Jack och Jill kombinerar en berättelse om amerikansk historia och idealism med musik. Jack och Jill lyfter fram historiska fakta, samtidigt som de innehåller ljud som är amerikanska i känsla (som Motown ), och hyllar på så sätt amerikansk musikkultur i allmänhet. Varaktighet: 9', (1997/1976).
  • The Thrill of the Orchestra , demonstrationsstycke för berättare och orkester . The Thrill of the Orchestra illustrerar instrumenten och hur de spelas. The Thrill framfördes ofta och upprepas av många stora amerikanska och utländska orkestrar (Pittsburgh, Atlanta, Montreal, Royal Philharmonic, etc.) och mer än 100 regionala och andra orkestrar över hela USA. The Thrill beställdes av och är tillägnad Alfred Savia och Florida Symphony, som uruppförde verket i oktober 1985 på en serie ungdomskonserter. Under sin livstid var Peck känd för att berätta detta stycke själv. Varaktighet: 13' (1985).
  • Spela med stil , demonstrationsstycke för orkester med berättande . Denna "konsert för dirigent" använder musik och berättande för att illustrera dirigentens roll och grunderna i crescendo, diminuendo, accelerando, ritardando, legato och staccato. Verket avslutas med en fartfylld musikalisk final utformad för att visa upp orkesterns förmåga att förändra stämning och stil. Detta arbete är också utformat för att tillåta berättande av dirigenten. Den beställdes 1991 för ett konsortium av North Carolina Orchestras av North Carolina Arts Council . Varaktighet: 10' (1991) . Beställd av Charlotte Symphony för ledande framföranden av 4 North Carolina Orchestras: The Charlotte Symphony, The Greensboro Symphony, The North Carolina Symphony och Winston-Salem Symphony. Finansieringsstöd från North Carolina Arts Council och The National Endowment for the Arts.

Kammarmusik

  • Two Songs on Poems of William Carlos Williams , för sopran, 4 celli, 4 flöjt , 1963
  • Seven-Fold Amen , för cello, slagverk och celesta , 1964
  • Six Pak , för violin, cello, kontrabas, flöjt, klarinett och horn, 1965
  • Automobile , för sopran, flöjt, kontrabas och slagverk, 1966
  • Lion's Breath , för kontrabas och slagverk, 1966
  • Unsafe at Any Speed ​​, för stråkkvartett och slagverkskvartett , 1966
  • 1 DB , för kontrabas "solo trio": kontrabas med band, 1968
  • Lift-Off , för slagverkstrio, 1968
  • The Cat's Meow , för piano fyra händer eller duo , 1969
  • Citat från Electric Chairman , för blandad kör och band eller kontrabas , 1969
  • Time Being , för fiol "solo trio", fiol med tejp och valfri mime/dans , 1969
  • Manner of the World Nowadays , manskör och mässingsensemble , 1970
  • Upon a Dead Man's Head , tenor och liten ensemble med diabilder, 1970
  • Suspenderad mening , för piano , 1972
  • Drastic Measures , för saxofonkvartett, 1976
  • In the Garden , för orgel och trumset (tillval), 1976
  • Romance , för piano , tillägnad Margaret och Thorland Peck, 1980
  • The Upward Stream , konsert för tenorsaxofon och orkester", solostämma med pianoarrangemang, 1985
  • Don't Tread on Me or on My String Quartet , för stråkkvartett , 1986
  • Five-Ring Circus , för träblåskvintett, 1986
  • Ett "Minor Monster-Piece", för mässingskvintett , 1986
  • The Glory and the Grandeur , konsert för slagverkstrio", solopartier med pianoarrangemang, 1988
  • Big Shot Brass , för mässingskvintett , 1991
  • Glimmer of Hope , fantasia-chaconne för violin och piano, 2002

Band/blåsensemble

  • Gotisk musik, för band , 1965
  • American Epic , för band , 1972
  • The New Cats Meow , för jazzband , 1972
  • Vintermusik , för ung stråkorkester, 1975
  • Cave , för blåsensemble/band , 1976
  • Funky Boogie , för unga band , 1976
  • Star Machine , för unga band , 1977
  • The Glory and the Grandeur , konsert för slagverkstrio och blåssymfoni , arr. 2006
  • The Upward Stream , konsert för tenorsaxofon och symfoniband , arr. av Scott Jones 2013

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Russell_Peck&oldid=1078034747 "