Rosamund Felsen Gallery

Rosamund Felsen Gallery är ett av de äldsta konstgallerierna i Los Angeles , Kalifornien , involverat i och påverkat det bredare amerikanska konstsamhället sedan det grundades 1978. Galleriet har haft fyra platser sedan starten: först på La Cienega Boulevard i Los Angeles, sedan på Santa Monica Boulevard i West Hollywood , senare på Bergamot Station i Santa Monica , och slutligen i Arts District, Los Angeles i Los Angeles centrum .

Historia

1970-talet

Rosamund Felsen Gallery grundades 1978 på N. La Cienega Boulevard i Los Angeles, Kalifornien. Under galleriets första år var konstnärerna som ställde ut Guy Dill, Richard Jackson , Keith Sonnier , Peter Lodato, Alexis Smith, Maria Nordman och William Wegman . Under det andra året lades Karen Carson och Grant Mudford till galleriets program, och Chris Burdens Big Wheel ställdes ut för första gången, nu i Permanent Collection of Museum of Contemporary Art, Los Angeles 'samling. La Cienega-utrymmet hade tidigare ockuperats av galleristen Riko Mizuno och senare av Gagosian Gallery .

1980-talet

1980 ställde Richard Jackson ut sin första installation av staplade målningar, Big Ideas, på Rosamund Felsen Gallery. Senare versioner av staplade målningar skulle ställas ut vid hans retrospektiv på Orange County Museum of Art .

1981 inkluderade de fyra av sexton konstnärer som var i Los Angeles County Museum ( LACMA ) utställning, The Museum as Site – Sixteen Projects , en utställning som ägnas åt betydelsen av platsspecifik konst på 1970-talet, Richard Jackson , Chris Burden och de enda kvinnliga konstnärerna i utställningen, Karen Carson och Alexis Smith, representerades av Rosamund Felsen Gallery. På nyårsafton 1981 hölls en svart slips-öppning på galleriet för utställningen av Robert Rauschenbergs fotografiska serie, In + Out City Limits: Los Angeles, en av flera serier som konstnären har gjort av specifika städer.

visades Jeffrey Vallance 1981 , sedan 1983 hade galleriet sina första utställningar med Mike Kelley och Lari Pittman .

År 1983 visade Mike Kelly "ett av hans genombrottsverk", Monkey Island , "en föreställning/installation" som hade visats på Metro Pictures Gallery i New York året innan. Senare, 1987, hade Mike Kelly en annan anmärkningsvärd utställning, där han "slängde filtar över" Rosamund Felsen Gallerys "golv och arrangerade trasiga djur runt dem i formella grupperingar, som om de gick på en picknick utan människor." Det största stycket i den här föreställningen, More Love Hours Than Can Ever Be Repaid , "bestående av djur och afghaner och sträckt sig 10 fot bred" hängde bredvid The Wages of Sin , "ett piedestalbord som droppade av ljus i regnbågens nyanser, som om publiken stod framför en helig helgedom vid mässan, en nick till hans katolska uppväxt." Båda dessa stycken ingick i Whitneybiennalen det året och de köptes av Whitney Museum of American Art .

På 1980- och 90-talen tillkom även framstående kvinnliga artister som Renée Petropoulos , Erika Rothenberg , Meg Cranston , Ann Preston, Joan Jonas , Marnie Weber och Laura Owens, såväl som manliga artister Tim Ebner och Jason Rhoades .

1990-talet

1990, efter 12 år på La Cienega-platsen, flyttade Rosamund Felsen Gallery till West Hollywood på Santa Monica Boulevard till ett utrymme som tidigare varit studion för underhållningsfotografen Tom Kelley och där Jason Rhoades hade sin första galleriutställning, svenska Erotica och Fiero delar .

År 1992, för Helter Skelter: LA Art in the 1990s , den historiskt betydelsefulla utställningen som kurerades av Paul Schimmel på Museum of Contemporary Art, Los Angeles, var fyra av de sjutton konstnärerna som valdes att vara med i showen, Rosamund Felsen Gallery-konstnärerna Richard Jackson , Mike Kelley , Paul McCarthy och Lari Pittman .

1994 flyttade Rosamund Felsen Gallery till Bergamot Station i Santa Monica , och de viktiga New York-videokonstnärerna Judith Barry och Joan Jonas lades till på dess lista över utställande konstnärer, liksom MA Peers, Mindy Alper , Jacci Den Hartog , Andrew Falkowski , Steven Hull , Steve Hurd, Nancy Jackson , Gegam Kacherian, Mary Kelly , Jean Lowe , Kim MacConnel , Patrick Nickell och Pauline Stella Sanchez .

2010-talet

2011 såg Rosamund Felsen Gallery lägga till Charles Arnoldi till sin lista över utställande konstnärer, och för galleriets november–decemberutställning skulle Charles Arnoldi visa inflytelserika konstverk från 1970-talet som en del av Getty Centers Pacific Standard Time: Art i LA konstprogram i hela Los Angeles.

Under 2012, för galleriets årsslutsutställning, hade Mary Kelly en galleriutställning som ramade in "en epok - perioden från andra världskriget till det kalla kriget - i några smarta konceptuella drag, med användning som hon ofta har gjort i sitt arbete , den individuella åskådarens röst som en spegel för historiens bredare krafter." Från denna utställning, verket Mimus, Akt I (Posner) - som var "gjord av ark av komprimerat ludd från torktumlare för hushåll som fästs på kartong i olika färger" med ett språk som "har hämtats från domstolsavskrifterna från den rödbetade huskommittén om oamerikanska aktiviteter och fokuserar på avsättningar från aktivister i 1950-talsrörelsen Women Strike for Peace ." - förvärvades av Hammarmuseet och skulle senare visas i museiutställningen Take It or Leave It: Institution, Image, Ideology , två år senare.

2013 presenterades Rosamund Felsen Gallery i Los Angeles Magazine som ett av de bästa gallerierna i Los Angeles.

2014 hade två av gallerikonstnärerna, Mary Kelly och Judith Barry, verk som ingick i utställningen Take It or Leave It: Institution, Image, Ideology på Hammer Museum i Los Angeles. Take It or Leave It skulle vara "den första storskaliga utställningen som fokuserar på skärningspunkten mellan två mycket viktiga genrer av samtidskonst: appropriering (att ta och omarbeta befintliga bilder, former och stilar från massmedia och konstkällor) och institutionell kritik (granska och konfrontera strukturer och praxis i våra sociala, kulturella och politiska institutioner)."

2015 lades Tanya Haden till i förteckningen över utställande konstnärer och hade sin första enkonstnärsutställning medan gallerist Joan Jonas valdes ut att representera USA på Venedigbiennalens 56:e internationella konstutställning. I april 2015 flyttade galleriet från sin Bergamot Station -plats till ett nytt utrymme i Arts District, Los Angeles i Downtown Los Angeles . Den inledande utställningen, som pågick från 18 april till 16 maj 2015, bestod av målningar av Pattern and Decoration- pionjären Kim MacConnel . I april 2016 fick galleristen Rosamund Felsen en fyrasidig profil i kulturdelen av Los Angeles Times av författaren Caroline A. Miranda , som dokumenterade Rosamund Felsen Gallerys rörelse tillsammans med den kulturella migrationen österut i Los Angeles och det föränderliga kulturlandskapet i Los Angeles. Los Angeles under denna tid.

I juni 2016 meddelade Rosamund Felsen Gallery att det skulle stänga sin plats i Downtown Los Angeles med showen Celebration, och betecknade den som en "hyllning inte bara till alla extraordinära konstnärer som har fyllt både galleriutrymmet och galleriets identitet genom åren , men också som en markering för de nuvarande gallerikonstnernas pågående karriärer.” Firandet skulle omfatta verk av var och en av Rosamund Felsen Gallery-konstnärerna vid den tiden. Rosamund Felsen Gallery fortsätter att representera sin konstnär och upprätthåller en närvaro online.

I april 2017 vann filmen Heaven Is a Traffic Jam on the 405 av regissören Frank Stiefel, som profilerade och dokumenterade gallerikonstnären Mindy Alpers berättelse och verk , 20th Anniversary Full Frame Jury Award för bästa kortfilm .