Erika Rothenberg
Erika Rothenberg | |
|---|---|
| Född | New York City |
| Nationalitet | amerikansk |
| Utbildning | University of Chicago , High School of Music & Art |
| Känd för | Installation , offentlig konst , måleri, teckning, politisk konst, social satir |
| Utmärkelser | Getty Center, Art Matters, Norton Family Foundation |
| Hemsida | |
Erika Rothenberg är en Los Angeles -baserad konceptkonstnär vars arbete har inkluderat målning, teckning och fotografi, offentlig konst, skulptur och installation . Hennes konst använder sig av strategier och format från massmedia och övertalning, använder ord och bilder på välbekanta sätt för att presentera satiriskt, samhällskritiskt innehåll, ofta med en subversiv feministisk synvinkel. 2015 Artforum - skribenten Michelle Grabner Rothenbergs ironiska användning av folkliga skyltar och marknadsföringsstrategier för "obeveklig", och karakteriserade henne som "en hård samhällskritiker med en möjlighet för bildskapande, språk och design ... ironi i Rothenbergs händer är ett hullingförsett politiskt vapen , och hon använder den för att understryka de mycket verkliga orättvisor hon observerar i det dagliga livet."
Rothenberg har ställt ut på platser som Museum of Modern Art (MoMA), Los Angeles County Museum of Art (LACMA), New Museum , Museum of Contemporary Art Chicago (MCA), Hirshhorn Museum och Documenta IX . Hennes verk tillhör bland annat MoMA, Museum of Contemporary Art Los Angeles , LACMA, MCA Chicago och Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (Gent).
Utbildning och tidig karriär
Rothenberg föddes i New York City 1950. Hon studerade konst vid University of Chicago tills hon kastades ut för att ha deltagit i en studentdemonstration. Efter att ha återvänt till New York i början av 1970-talet fick hon arbete på reklambyrån McCann-Erickson ; För att bli art director gick hon en designkvällskurs på School of Visual Arts och blev snart byråns första kvinna på den positionen. Hon arbetade i åtta år på byrån, för kunder som Coca-Cola, NBC, Lufthansa och The New York Times , samtidigt som hon skapade konst på fritiden.
Rothenberg började sin konstkarriär i slutet av 1970-talet. Hon anpassade sin arbetserfarenhet till konstframställning, blandade mörk humor och sociopolitiska kommentarer med reklams breda räckvidd, direkthet och blandning av språk och bild. Under sitt första decennium ställde hon ut i separatutställningar på bland annat PPOW (New York), WPA (Washington) och Rosamund Felsen Gallery (Los Angeles), och grupputställningar på Franklin Furnace , Artists Space , White Columns och The Alternative Museum . Den nya museichefen Marcia Tucker valde ut Rothenbergs verk för "Not Just For Laughs: The Art of Subversion" (1980), den inflytelserika och splittrande utställningen " Bad Girls " (1994) och en separatutställning från 1989. Från början ägnade Rothenberg sig åt socialt engagerad konst och deltog i offentliga projekt organiserade av bland annat Group Material . I en stämningsansökan 2003 utträdde hon oavsiktligt som "Kathe Kollwitz", en av ledarna för Guerrilla Girls , ett konstnärskollektiv som organiserade sig anonymt 1985 (antog namnen på döda kvinnliga artister som pseudonymer) för att publicera och bekämpa sexism, rasism och korruption i konstvärlden.
Arbete
Rothenbergs stil har beskrivits som "användarvänlig" och använder kortfattad, dödlig prosa och emblematiska, ofta handmålade bilder i okonventionella sammanhang – falska annonser, skyltar, skyltfönster, tidningsbilagor – för att undersöka amerikansk ideologi, masskultur, och tabubelagda ämnen. Los Angeles Times kritiker Christopher Knight skrev att hennes arbete kombinerar tillgänglighet och "en resonant konceptuell sida" informerad av den ofta ignorerade politiska dimensionen av popkonst , "engagerar en mångsidig och bred publik i en övervägande av deras delade situation som medborgare. " Leah Ollman placerade Rothenberg bland en lång rad av samtida socialsatiriker – från Barbara Kruger till Stephen Colbert – som "spetsade status quo" med arbete som "framkallar rysningar, illamående skratt och suckar av alla slag - smärta, skam, upprördhet."
Tidigt arbete—1980-talet
Rothenberg fick först stor uppmärksamhet för sin serie "Morally Superior Products" (1980–90) – installationer och storyboardmålningar som främjade fiktiva företag och produkter, och utgjorde mycket av hennes första separatutställningar på PPOW 1986 och 1987. Baserat på reklamstrategier , serien använde ljusa färger, vänliga ansikten och en obeveklig ton av positiv munterhet för att undersöka skärningspunkterna mellan amerikansk exceptionalism och konsumentism genom att skapa produkter med ett moraliskt samvete. Hennes produkter inkluderade "Sauce Against Racism" och "The Secret Penis" – strumpor som hon kompletterade med en insydd bula designad för att hjälpa kvinnor att "känna sig lika" på arbetsplatsen; dess slagord löd: "En kvinna måste börja längst ner för att komma till toppen!" Artforum- kritikern Kate Linker beskrev verket som "raunchy, rollicking och medvetet unsubtil" i sina politiska poänger. New York Times kritiker Michael Brenson skrev, "Rothenberg kastar oss in i gapet mellan utseende och verklighet ... det finns en dysterhet som antyder synen på Amerika i de bästa verken av F. Scott Fitzgerald och Joan Didion ."
Rothenbergs New Museum-fönster från 1989, Have You Attacked America Today? , beskrevs av regissören Marcia Tucker som "den mest beryktade utställningen" som museet stod värd för. Den apoteksliknande displayen erbjöd tongue-in-cheek "Freedom of Expression Drugs" utformad för att underlätta medborgarnas oliktänkande (en anti-apati salva, "Offend" munvatten, "Pro-Test"-piller), en omskriven "Star-Spangled Banner, " och flaggbränningssatser som visar fräscha, leende ungdomar som subtilt tänder amerikanska flaggor. Både populär och kontroversiell, den vandaliserades två gånger av besökare som krossade fönstret och plundrade det mesta av varorna, som Rothenberg ersatte. Utställningen visades i Los Angeles 1990 (tillsammans med ett skyltverk), och produkterna inkluderade i Hirshhorn Museum-showen, "Brand New" (2018).
Under denna period skapade Rothenberg också sitt första stora offentliga konstverk, Freedom of Expression National Monument (1984), i samarbete med arkitekten Laurie Hawkinson och performancekonstnären John Malpede för den Creative Time -beställda utställningen "Art on the Beach". Inspirerad av den tidiga sovjetiska Agitprop , bestod monumentet av en stor röd megafon monterad på toppen av en trappa och pekade mot Lower Manhattans skyline, vilket uppmanade besökare att vädra sina åsikter och klagomål. År 2003 New York Times arkitekturkritiker Herbert Muschamp projektets rekonstruktion vid Ground Zero. Året därpå återpresenterade Creative Time den, denna gång vänd mot domstolsbyggnaderna på Foley Square under den amerikanska valsäsongen; det var också en del av Museum of the City of New Yorks utställning, "Art in the Open", 2017.
Gratulationskort och kyrkoskyltar (1991– )
På 1990-talet började Rothenberg producera satiriska, handmålade verk som efterliknade formen och den generiska sentimentaliteten hos gratulationskort samtidigt som han undersökte en rad sociala och politiska missförhållanden och orättvisor. Hon presenterade nittio av dem i installationen House of Cards i en hälsningsbutik, House of Cards (1992, MoMA). -sida. Installationen var organiserad med sektionsväggstavlor där det stod bland annat "Abort", "Politik", "Rasism", "Religion" och "Sexuella övergrepp". Artforums Patricia Phillips beskrev showen som ett angrepp "mot kommersialiseringen av känslor och vår egen självgodhet" som försökte "representera utrymmet mellan tystnad och sensationellism."
Rothenberg gjorde om utställningen i utökade versioner 2015–18 på Zolla Lieberman (Chicago), Charlie James (Los Angeles) och Susan Inglett (New York). Showen i Los Angeles inkluderade det nya verket, One World So Many Ways It Could End (2015), en piedestalbaserad skulptur vars tittare kunde snurra för att se sexton världens ände-scenarier, allt från global uppvärmning och kärnvapenkrig till zombieapokalyps eller utomjordisk invasion. Recensioner karakteriserade gratulationskortens pågående relevans som "bekymrande tidlösa" observationer som vittnade om deras ursprungliga skarpsinne.
1991 började Rothenberg också skapa skenskyltar för kyrkor. De föreslog ofta tråkiga tecken på förtvivlan i form av veckolånga listor över kyrkliga aktiviteter (t.ex. AA, tonårssjälvmordsbevakning och "föräldraskap till din klon"-grupper); den första, America's Joyous Future , visades på Documenta IX 1992. Nancy Princenthal beskrev skyltarna som anklagelser mot både organiserad religion och störningarnas växande roll i amerikansk självdefinition och socialt engagemang. Rothenbergs verk av denna tid fick gradvis en mer sned ställning och omfattade mer skulpturala inslag. Feeding Station (1992), till exempel, var en tät grupp av uppåtvända, målade plywoodprofiler som sträckte sig mot mikrofoner som dinglade ovanför dem – en kommentar om landets växande behov av allmän uppmärksamhet och psykisk förstärkning.
Berättande verk (1993– )
Rothenbergs senare arbete har utforskat ämnen som död, berömmelse och könsrelationer, och har ofta antagit en mer öppen, berättande dimension inspirerad av nyhetsartiklar. Hennes samarbete med Tracy Tynan, "Suicide Notes" (1993–5, Rosamund Felsen, PPOW, Center for Contemporary Arts), presenterade sjutton meddelanden som lämnats av verkliga självmord, som de fick från en LAPD-källa. Konstnärerna skrev om lapparna (byte även namn) och fäste dem på kroppspåsar som hängde mot väggen, åtföljda av ett häfte med samlade citat och fakta om självmord. Recensionerna av verket var delade, och The New York Times kallade det en "djupt gripande utställning om ett ämne som oftast provocerar fram förnekelse eller bortvändande", medan andra ifrågasatte om det utnyttjade eller trivialiserade ämnet. Monument to a Bear (2002-3) var en gravsten i betong som till minne av en björnunge som brändes i en brand, sedan räddades av brandmän och sköts tillbaka till hälsan på ett skydd för vilda djur innan den släpptes ut i naturen - bara för att lagligt skjutas av en jägare . Skulpturen återskapade ungens huvud och bandagerade tassar tillsammans med en bronsplakett som presenterar Associated Press-berättelsen den härrörde från.
Flera projekt erbjöd vad Art Issues kallade en "mildare förståelse" av genusfrågor. Rothenbergs show 1997 på Rosamund Felsen inkluderade Smoke Gets in Your Eyes, som presenterade människors relationsberättelser – bra, dåliga och fula. "The Stravinskys"-serien (2005) utforskade berömmelse och död genom fotografier av gravplatserna av 1900-talskompositören Igor Stravinsky och hans hustru Vera – identiska förutom att hans är översållad med gåvor medan hennes endast markeras av ett gäng döda blommor vid dess fot.
Offentlig konst
Rothenberg har genomfört offentliga konstuppdrag för Los Angeles, San Francisco, Washington, DC, Hartford och Philadelphia. Anmärkningsvärda projekt förutom Freedom of Expression National Monument (1984) inkluderar flera affischtavlor (två för Art Against AIDS, 1989) och två City of Los Angeles-beställda verk: Wall of Un(Fame) (1995) och The Road to Hollywood (2001). The Wall of Un(Fame) var en pjäs på Hollywood Walk of Fame , som förevigade namn, handavtryck och fotspår av över 650 invånare i närliggande samhällen. The Road to Hollywood bestod av femtio koncisa, svarta och vita marmormosaiktexter – roliga, gripande och raka berättelser om hur folk började i Hollywood – inbäddade i en slingrande "röd matta" i ett köpcentrum i anslutning till Kodak Theatre, hem . till Oscarsgalan . Stigen ledde upp till en överdimensionerad, tidstypisk dagbädd i glasfiber på en öppen uteplats med utsikt över den mytomspunna Hollywoodskylten . Christopher Knight rankade det "bland de bästa offentliga konstprojekten i LA", ett som gav "överraskande nytt liv" till popklyschor. År 2020, trots bevarandeinsatser och pressskrik, rev nya ägare verket som en del av en fastighetsrenovering.
Samlingar och annat erkännande
Rothenbergs verk tillhör många museisamlingar, inklusive Art Institute of Chicago , FAE Musée d'Art Contemporain (Lausanne), Los Angeles County Museum of Art, Museum of Contemporary Art Chicago, Museum of Contemporary Art Los Angeles, Museum of Contemporary Art North Miami , Museum of Modern Art, New Museum, Orange County Museum of Art , Rose Art Museum , Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (Ghent), Tang Museum och Walker Art Center , bland andra. Hon har tilldelats bidrag från Art Matters (1990), Norton Family Foundation (1990) och Getty Center (1993).
externa länkar
- Erika Rothenberg hemsida
- Erika Rothenberg-projektet , MoMA
- Erika Rothenberg , Laguna konstmuseum
- Erika Rothenberg artistsida, Charlie James
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Konstforskningsinstitut | |
| Övrig | |
