Steven Hull
Steven Hull | |
|---|---|
| Född | 1967
Lakewood, Kalifornien , USA
|
| Nationalitet | amerikansk |
| Utbildning | California Institute for the Arts |
| Känd för | Målning, teckning, skulptur, installationskonst, performance, offentlig konst |
| Make | Tami Demaree |
| Utmärkelser | Joan Mitchell Foundation , Louis Comfort Tiffany Foundation |
| Hemsida | Nothing Moments Press |
Steven Hull (född 1967) är en amerikansk artist baserad i Los Angeles. Hans projekt överskrider gränser som vanligtvis dras mellan personligt och samarbetande arbete, discipliner som måleri, skulptur och installationskonst , och konstnärliga områden inklusive skrivande, musik, konst, illustration, design och performance. I sitt personliga arbete skapar han ofta uppslukande multimediatablåer och utställningar som Los Angeles Times kritiker Christopher Knight beskrev som "karnevaliska hybrider av måleri och skulptur vars främsta syfte är att vända upp och ner på visioner om den konventionella världen." Han blandar ofta motsatta konstnärliga stilar (t.ex. expressionistisk figurativ teckning och geometrisk abstraktion ), vanvördiga konceptuella strategier och toner som sträcker sig från lekfulla till alienerade eller politiskt tillspetsade. Hans samarbeten inkluderar flera artist-skribentpublikationer, inklusive I'm Still In Love With You (1998–9), Song Poems (2000–1, som innehöll originalmusik) och AB OVO (2005); han var också med och grundade det konstnärsdrivna utrymmet La Cienegas Projects och etablerade Nothing Moments Press, som producerade och publicerade "Nothing Moments" (2007), en uppsättning av 24 boksamarbeten i begränsad upplaga mellan författare, konstnärer och designers. bland annat presenterats på MOCA på Pacific Design Center , Rosamund Felsen Gallery och Festival Supreme . Hull har mottagit ett Joan Mitchell Foundation- pris för målning (2009) och ett Louis Comfort Tiffany Foundation- pris (2001). Han är gift med konstnären Tami Demaree.
Tidigt liv och karriär
Hull föddes i Lakewood, Kalifornien 1967. Han blev intresserad av konst i sena tonåren efter att ha varit involverad i teater och innan han började på college, tog kurser och arbetade som assistent vid University of Texas för konstnärerna Robert Colescott , Mary Lovelace O' Neill och Michael Tracy . Efter att ha registrerat sig vid California Institute of the Arts vid 24 års ålder, fick han en BFA (1995) och MFA (1997), och studerade med Michael Asher respektive Thomas Lawson . Året därpå började han ställa ut på Rosamund Felsen Gallery i Santa Monica, ett förhållande som fortsatte till 2016; han var också med i tidiga soloutställningar på Galerie Rolf Ricke (Tyskland, 2002) och Angstrom Gallery (Dallas, 2002–6) och grupputställningar på Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE), Los Angeles Municipal Gallery, Neues Museum Nürnberg (Tyskland) och San Diego Museum of Art .
Personligt arbete
Hulls arbete utforskar ofta hur discipliner interagerar, överlappar och skapar mening genom hybridprojekt – mixade mediainstallationer som kollapsar olika stilar och discipliner till upplevelsemässiga helheter och utmanar förutfattade meningar om konst och dess funktion. Hans målningar och teckningar pendlar mellan edgy, expressionistiska figurativa verk (som involverar karneval, erotiska, havs- eller politiska teman) och geometrisk eller lyrisk abstraktion; Han ställer dem ofta samman med fyndobjekt och handgjorda, teatraliska assemblageskulpturer i utställningar som även kan innehålla ljud och rörelse.
Tidig målning och teckning
Hull fick tidigt erkännande för sina målningar och teckningar, med publikationer som Artforum och LA Weekly som placerade honom bland en yngre generation av Los Angeles-målare vars arbete nonchalant och självmedvetet störde modernistiska paradigm som intentionalitet, gesternas uttrycksfulla "sanning", och stela distinktioner mellan abstraktion och figuration. I personligt och kuratoriskt arbete (t.ex. utställningarna "Landscape Memories", 1999; "Are 'Friends' Electric?" 2001; och "Painful Giggles", 2004, som inkluderade verk gjorda med hans barn), eftersträvade Hull en respektlös konceptuell och presentation. strategier (t.ex. flera paneler, staplade dukar) som komplicerade eller undergrävde traditionella genrer och galleripraxis.
Kritiker karakteriserar hans målning av denna tid som utmanande och ibland konfronterande i sin blandning av visuellt skarpsinne, dissonanta stilar och aggressiva gester och färger. Han kopplade kaotiska, fluorescerande randmålningar som liknades vid Ed Moses verk med andra där han applicerade buntar av konstgjorda blommor; resultaten lämnade recensenter att diskutera intentionerna med arbete som ibland övertygande riffade på konsthistorisk abstraktion och andra gånger medvetet tänjde på gränserna för sådana prejudikat. Christopher Knight beskrev detta verk som "stor, skärande fältmålning" där plastblommor uppstod från "den syntetiska sammandrabbningen mellan löst målade plädar och sipprande pölar av giftigt utseende."
Senaste utställningar och installationer
Hulls senare konst har fokuserat på uppslukande blandade mediatablåer och installationer i separatutställningar på Rosamund Felsen (2011–6) och Meliketsian Briggs (2017–9) som kritiker beskrev som "fantasmagoriska", "karnevaleska" och "burleskliknande". Hans 2011 show kombinerad svart-vit, mönstrad figurativ skulptur, pulserande geometriska dukar, små figurativa målningar (vissa placerade oväntat i mitten av de geometriska verken) och små tåg som kör över golvet; KCRW: s Edward Goldman liknade upplevelsen med att kliva in på en fullsatt scen av "iögonfallande rekvisita" med "fascinerande kaos" som rasade upp bakom ridån.
I showen "Balcony" (2013) tog Hull in vintage marionetter och masker i sin mix i tio teatrala installationer som inkluderade skulptur, figurativa och mångsidiga abstrakta målningar, ljud och rörelse. Dess mittpunkt var Engine Room , en spretig samling av ungefär tjugo Day-Glo- färgade målningar staplade och lutade mot väggen med platt-svarta, möbelliknande rekvisita som föreslår Louise Nevelson eller Tony Smith skulpturer i förgrunden. I en recension skrev Christopher Knight, "Kakofonin av motstridiga konstnärliga stilar, från expressionistisk vitalitet till konstruktivistisk logik och Dada -subversion, ger Hulls festlighet sin kraft. Dels kunnig satir, dels oskyldigt lekrum, hans tablåer utför en vördnadslös burlesk."
Hulls utställning "Never Again Sharpen Your Teeth On the Rope That Holds You So Safely to Shore" (2016) kombinerade karneval och nautiska motiv och kontrasterade en känsla av äventyr och infall med teman om melankoli, dekadens, alienation och militarism. Han erbjöd den förstnämnda med Wow! Wow! Wow! Wow! Wow! Wow! Otrolig! (2015–6), en glasvitrin med en barnslig orange segelbåt uppflugen på grovskurna svarta och vita vågor och vinkade av två inkongruenta klotformade rosa bröst. I målningar och överföringsverk med olja och bläck gav emellertid det nyckfulla (inklusive stränder av nautiska ljus och kalliopemusik) plats för mörkare erotiska eller olycksbådande ämnen: maskerade och fördunklade figurer återgivna med grafiska, Picasso-liknande kubistiska vinklar och kusliga färger , som påminde om de tyska expressionisterna Max Beckmanns och Otto Dix ' arbete (t.ex. den lynniga, blådominerade Is the Moon Bright Enough? , som har tre absurda, nakna figurer i en liten jolle).
I efterföljande arbete utökade Hull sina sociopolitiska referenser för att utforska ras, ekonomisk ojämlikhet och förtryck. Christopher Knight beskrev mittpunkten i sin show 2017, If Jesus Gives Us Everything We Want, We'll Love Him , som en "ledsen, olycksbådande, pitch-perfekt klagan över vår oroliga tid" som "ställer vit nationalism och dess perversion av autentisk Kristna värderingar på eländig uppvisning." Den innehöll en förfallen Electric Shopper-motoriserad skoter från 1951 som bogserade ett slagskeppsmodell av sammansättning och var täckt med en elektrisk megafon som skrällde en långsammare eld- och svavelpredikan ; drevet av en vitklädd Klansman och en blond passagerare, liknades pjäsen vid Edward Kienholz- skulpturer, Philip Guston- målningar och Thomas Nasts redaktionella tecknade serier. Hull parade ihop det med stora, borstiga målningar som symboliserar 1950-talets grönbergska abstraktion i showen. Hans tredelade utställning, "Vårt lilla kapell vid sjön: Jesu Kristi förvandling" (2019), innehöll abstrakta och figurativa målningar, en kinetisk skulptur och en skivsläppning och en performance som utforskade karaktäristiska nautiska, karnevaliska och politiska teman.
Samarbetsprojekt
Förutom att kurera utställningar har Hull genomfört storskaliga, reläliknande samarbetsprojekt som involverar produktion och utbyte av text, bilder och musik mellan konstnärer från olika discipliner, med början på forskarskolan. I sin första, Blind Date (1997), bjöd han in 31 bildkonstnärer att var och en skapa ett konstverk, och tilldelade sedan slumpmässigt dessa verk till författare för att var och en producera en text som svar. I'm Still In Love With You (1998–9) innehöll 46 bildkonstnärer och 29 författare som svarade på 1972 års album med samma titel av soulmusikern Al Green .
För Song Poems (2000–01) beställde Hull dikter från 40 författare (bland dem Rick Moody , Darcey Steinke och Lynne Tillman ), som han överlämnade till musiker för att använda som texter till originallåtar som gavs till artister, som skapade videor och skivomslag för dem. Projektet gav en katalog på 3 CD-skivor med 43 texter och sånger, albumkonst och affischer, samt uppträdanden och utställningar på Cohan Leslie och Browne (New York), Angstrom Gallery och Rosamund Felsen; kritikern Martha Schwendener skrev att "resultaten har en egenhet som fungerar fantastiskt i ett galleri", tänjer på gränser genom att föra in musik i konstvärlden och visa "den avgörande roll som konst och design har i marknadsföring av musik."
Nothing Moments Press
2005 etablerade Hull Nothing Moments Press som ett uttag för att producera och publicera samarbetsprojekt. Dess första stora projekt var AB OVO (2005), för vilket Hull bad 19 artister (bland dem Mike Kelley , Martha Rosler och Bruce Yonemoto ) att ta Minnesota Multiphasic Personality Inventory -2TM, ett personlighetstest som används i det amerikanska rättssystemet för att identifiera och utvärdera psykiska störningar. Varje test, anpassat för fall av vårdnad om barn, producerade en personlighetsprofil, som Hull anonymt och slumpmässigt tilldelade författare att basera en barnberättelse på; berättelserna gavs sedan till figurativa konstnärer, som tog fram illustrationer till berättelserna. Artforum- kritikern Glen Helfand kallade den resulterande utställningen och katalogen "högkoncept, flerfaskurering när den är som bäst ... en minnesvärd freudiansk brygd av mardrömmar och kold mjölk."
2008 kom pressen ut med "Nothing Moments Projects": 24 böcker i begränsad upplaga och över 400 originalteckningar av nästan hundra konstnärer, författare och designers, som producerades av Hull, Tami Demaree, Annie Buckley och Jon Sueda. De började med att begära in inlämningar av originalromaner, noveller och noveller. Efter att ha minskat till 24 verk (av författare som Aimee Bender , Ben Ehrenreich , Rachel Kushner och Tom McCarthy ), överlämnade de dem till konstnärer (t.ex. Derek Boshier , Andrea Bowers , Glenn Ligon ) för illustrationer och sedan till designers ( t.ex. Gail Swanlund ) för att skapa de färdiga böckerna. Projektet visades på utställningar i Los Angeles, San Francisco, Dallas och Chicago.
Ytterligare offentliga samarbeten
2009 grundade Hull och Amy Thoner Las Cienegas Projects, ett konstnärsdrivet kuratorprojekt och gallerirum i Los Angeles, som presenterade över sextio samarbets- och projektbaserade konstverk av lokala och internationella framväxande och etablerade konstnärer. Dess projekt från 2009 till 2011 är dokumenterade i en katalog, Las Cienegas Projects: Time Runs Out ( 2015).
2014 blev Hull inbjuden att utveckla den visuella miljön för den andra Festival Supreme, ett musik- och komedievenemang i Los Angeles som anordnades av Tenacious D ( Jack Black och Kyle Gass ). Han producerade en enorm konstnöjespark kallad Circus of Death , som innehöll två tåg med rekvisita, en spökkyrka/hopphus av Jim Shaw , monsterkostymer av Marnie Weber , dockor och figurativa skulpturer med ljud, videor och uppträdanden av honom själv och andra. Hull organiserade en multimediamiljö för "Glow", en interaktiv konstfestival på en natt i Santa Monica 2013; den innehöll en dockteater, skulptur av Hull och Demaree, och ljud av Gibby Haynes och musik av Petra Haden , Tanya Haden och Anna Huff, som fångades på albumet A Puppet Show .
År 2017 deltog han i det offentliga konstprojektet "Murals of La Jolla" med Man, Myths and Magic , en levande reproduktion i skyltstorlek av en teckning på fem gånger sju tum av honom, som kombinerade abstrakt, refererande och fantastiskt. kvaliteter i sin skildring av en humanoid figurer som växer fram ur ett surrealistiskt landskap.
externa länkar
- Nothing Moments Press , samarbetsprojektbaserat förlag
- Steven Hull , artistsida, Meilisetian Briggs
- Steven Hull , konstnärssida, Rosamund Felsen Gallery