Jon Peterson (artist)

Jon Peterson
Jon och Tanarat Peterson, Venedig, 2015
Född	1945 Stillwater, Minnesota, USA
dog	4 mars 2020
Utbildning	Otis Art Institute , University of Minnesota
Känd för	Deltagande konst , skulptur , målning
Utmärkelser	National Endowation for the Arts
Hemsida	Jon Peterson

Jon Peterson (1945–2020) var en amerikansk konstnär, mest känd för sin " gerillaskulptur " på 1980-talet och sina stilistiskt eklektiska målningar på 2000-talet. Han var aktiv i uppkomsten av Los Angeles konstscen i centrum – delvis fångad i dokumentären Young Turks från 1982 – som både konstnär och fastighetsutvecklare. Hans verk har beställts av eller ställts ut på Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE), San Diego Museum of Art , Washington Project for the Arts , Madison Museum of Contemporary Art , Houston Art Festival, Foundation for Art Resources och International Sculpture Conference . Det har diskuterats i Artforum , Art in America , ARTnews , Los Angeles Times , The Washington Post och The Village Voice , och erkänts av National Endowment of the Arts . Museichefen och tidigare Artforum- kritikern Richard Armstrong skrev att hans utomhus, urbana "Bum Shelters" "prydligt ympad funktion och relevans på den offentliga skulpturens sorgligt karga träd"; kritikern Peter Plagens kallade dem "handgjorda, subtilt oregelbundna riff[s] om minimalism " som injicerade socialt medvetande i "förut formalistiskt arbete." Recensenter liknar hans målarpraktik på 2000-talet vid " polymath "-modellen av Gerhard Richter , som utbyter olika stilar och genrer som ett sätt att förstå själva målningens natur. Peterson dog 4 mars 2020, 74 år gammal, och efterlämnar sin fru Tanarat och sonen Raymond.

Liv och karriär

Peterson föddes 1945 i Stillwater, Minnesota . Efter examen från University of Minnesota med en examen i flygteknik 1968, arbetade han på General Dynamics, Lockheed och Rockwell, vid ett tillfälle med att designa helikoptrar. 1972, i Los Angeles, vände han sig till konsten och studerade så småningom vid Otis Art Institute (MFA, Painting, 1976), med Michael Asher , Miles Forst, Matsumi Kanemitsu och Charles White . 1976 hyrde han ett billigt loft (75 USD per månad för 2 500 kvadratfot) i centrala Los Angeles i en före detta klädesfabrik mellan Skid Row och Little Tokyo, och hjälpte till att sätta fart på vad Peter Plagens kallade en "smutsigt energisk konstnärsmiljö", dokumenterat. i Steven Seemayers film "Young Turks". Vissa Los Angeles-författare ger Peterson, Michael Tansey och Seemayer lov att vara banbrytande för utvecklingen av konstdistriktet i centrum – inklusive uppkomsten av LACE – efter att de började hyra och dela upp lagerbyggnader och hyra ut dem i andra hand som studior för konstnärer. Under de följande åren utvecklade Peterson och Tansey flera loftprojekt i området, inklusive byggandet av ett komplex med 74 enheter och Little Tokyo-komplexet med 160 enheter.

Peterson ställde ut aktivt efter att ha lämnat Otis, i soloutställningar på gallerierna Newspace (Los Angeles, 1976–1979) och Protetch -McIntosh (Washington DC, 1980) och grupputställningar på Laguna Art Museum (1976), San Diego Museum of Art (1980), Houston Art Festival (1983) och LACE (1981, 1985), bland andra. 1980 väckte han stor uppmärksamhet och fick ett National Endowment of the Arts- bidrag och uppdrag för en mängd utomhusinstallationer som kom att kallas "Bum Shelters", som han installerade i New York Citys Bowery , Santa Barbara, Washington DC, Madison, Los Angeles och Houston mellan 1979 och 1983. På 2000-talet återvände Peterson till att måla, med utställningar på LA Artcore och Andlab-gallerierna i Los Angeles, Long Beach City College och SoPas Gallery i South Pasadena. Han representerades av Rosamund Felsen Gallery .

Utöver sitt arbete som konstnär satt Peterson i styrelserna för flera konstorganisationer i Los Angeles, inklusive Inner City Arts, LACE och LARABA (Los Angeles River Arts and Business Association) och var ordförande och grundare av Downtown Arts Development Association (DADA).

Arbete

Petersons tidiga influenser inkluderade Michael Ashers utövande av institutionell kritik – som förhörde konventionell konstpraxis, ofta genom tillfälliga verk, arkitektoniska ingrepp och performativa gester – och gerillaarbetet av konstnärerna Maura Sheehan och Judith Simonian . Richard Armstrong beskrev sitt tidiga arbete, som inkluderade målning, skulptur och installation, som att utforska fält-situation och kropp-objekt-relationer och "märkt av ett genomgående svalt temperament" mot effekten som dess icke-konventionella tillvägagångssätt gav. Hans senare målning kännetecknas av en mer personlig utforskning som generöst tillägnar sig olika historiska stilar och mediabilder.

Jon Peterson, Off The Street , (Installationsvy), Los Angeles, 1985.

Tidiga målningar och skulptur

Peterson började som målare och skapade genomskinliga, abstrakta, rutnätsbaserade verk på stora ark av veläng, såväl som platsspecifika arbeten spraymålade direkt på galleriväggar. Hans serie "Negentropic Spaces" (1976) använde skiktade velängark med snören och färg inklämt mellan; de växlade mellan platthet och illusionism och påminde om graferna och strukturplanerna för hans ingenjörsbakgrund. Hans "Wall Paintings" (1978–82) var mörka, stämningsfulla och mystiska, som bakgrunder av gamla mästares målningar med anknytning till Barnett Newmans och Mark Rothkos konst . Detta verk undergrävde föreställningar om konstobjektet genom att undvika förgrunder och omfamna en flytande relation beroende av slump och improvisation, där det som hände framför verket blev dess ämne. Parallellt med sin målning skapade Peterson galler- eller flygplansliknande, ljust färgade trä- och vaxskulpturer som var arkitektoniskt inspirerade och ekade med rutnätsmålningarna. Kritiker menar att när deras skala ökade till mänskliga proportioner, antydde de geometriska, burliknande strukturerna frånvarande kroppar och inneslutning, vilket förebådade hans "Bum Shelters", liksom väggmålningarnas suddighet av motiv och objekt.

Petersons "Symbolmålningar" (1983) utforskade representation och perception och leken mellan objekt kontra innehåll. Kritikerjägaren Drohojowska beskrev dem som "häpnadsväckande dukar [av] vackra enkaustiska, noggrant återgivna, högt laddade symboler: kors, röda kors, davidsstjärna och hakkors"; de visades bara en gång, på LACEs "Emblem"-show 1984, där de togs bort från väggen och vändes om av en kränkt tittare vid öppningen. JMW Turners landskap . Målade i skarpt, svart- och vitpigmenterat bivax, har verken beskrivits som att överföra en disig, drömlik kvalitet som ligger mellan figuration och abstraktion och det imaginära och verkliga, som påminner om Clyfford Stills biomorfa verk .

Jon Peterson, Los Angeles Shelter #4 , Downtown Los Angeles, 1980

"Bum Shelters" (1979–1983)

Inspirerad av andra konstnärers gerillaingripanden, frekventa interaktioner med den hemlösa befolkningen utanför hans ateljé och idén om "oavsiktlig upptäckt av ett konstverk" började Peterson konstruera plywood-, masonit- och glasfiberskulpturer som också kan användas som skydd för en kropp (t.ex. Los Angeles Shelter #4 , 1980). Han placerade verken – som andra konstnärer kallade "Bum Shelters" – i lediga tomter och gränder och under broar i stadsområden som besöks av hemlösa och gatubefolkningen, i väntan på senare konstnärsingripanden av Krzysztof Wodiczko och Michael Rakowitz . Bärbara och lekfullt målade i ljusa primära färger, de antog olika former: tillplattade rör, ett triangulärt plan med två utspridda ben, en liten igloo, en krökt lutande, en lång kil som stöds av konvergerande kedjelänksstängsel och tält som är designade för att kunna blåsas upp. med tunnelbana och underjordiska avgasgaller. I formella termer kallade kritiker dem minimala, graciösa och intressanta; Thomas McEvilley beskrev en installation på uppdrag av Houston Arts Festival som "en elegant och inbjudande liten struktur täckt med speglade rektanglar för att återspegla den spegelvända stilen i den framväxande skyline."

Granskarna noterade lika mycket verkets konceptuella och sociala implikationer. Richard Ross , i en av de tidigaste användningarna av termen, beskrev in situ verk av Peterson, Sheehan och Simonian som " deltagande konst " som bar "ansvar för samhället." Village Voice-kritikern Carrie Rickey observerade att verkets blandning av arkitektur och landskap - som den tidens "platskonstruktioner" - expanderade skulpturen till det praktiska och gav något tillbaka, snarare än att bara tillägna sig urbant lidande. Peter Clothier noterade skyddsrummens transcendens av sociala barriärer, existerande som konstobjekt i en (abstrakt) konsttradition och som ett "'erbjudande' till en publik som annars skulle ha föraktat verket som irrelevant för deras värld." Peterson förklarade, "Sajten förändrar konsten. Lägg den i ett galleri och den ser dyr ut - som ett konstverk. Lägg den på skid row och den blir en släng - men det är bara där som verket verkligen är användbart ."

Artforum kallade Petersons inställning till utställning, ägande och finansiering ikonoklastisk; han visade oanvända strukturer som inte var till salu, modeller för föreslagna skyddsrum och kliniskt skjutna, till salu fotografiska utgåvor som dokumenterade installationen, ockupationen och användningen av tidigare skyddsrum för att finansiera arbetet. Men som Constance Mallinson skrev, var det yttersta ägandet "helt och hållet dikterat av gatans ekologi - utan försök till underhåll eller ersättning - deras förgänglighet understryker livets bräcklighet och dystopiska dimensioner i moderna städer." När politiker började överväga skyddsrummen. som potentiella lösningar på hemlösafrågan snarare än provokationer som ifrågasatte den sociala ordningen, beslutade Peterson att arbetet hade gått sin gång.

Senare målningsserie

Efter att ha fokuserat till stor del på familjen och en hälsokris i flera år, återvände Peterson till att måla 2006 med ett nytt tillvägagångssätt. Detta senare verk avskyr den modernistiska fixeringen vid en signaturstil eller varumärke till förmån för personligt utforskande, spontanitet och stilistisk heterogenitet. Peterson producerade till en början direkta, naturalistiska inhemska bilder och porträtt, vars centralt placerade figurer ofta baserades på tillägnade bilder (inklusive muggbilder och gatumodebilder) och influerade av Marlene Dumas och Luc Tuymans målningar . Men med Afrika -serien (2008–16) blev hans målningar mer semi-abstrakta, flerfärgade och hallucinatoriska, med Vuillard- och Bonnard -liknande landskap och politiskt inspirerade dukar hämtade från tidningsfoton (t.ex. den arabiska våren - och filminspirerade verken The Battle of Algiers ) som skildrar karaktärslösa, fantasmagoriska figurer i desorienterande mönstrade och expressionistiska miljöer, som i Springtime (2011).

2011 började Peterson serien "Via Phyllis", baserad på en portfölj av naiva teckningar från 1940-talet till 1980-talet av en kvinna som heter "Phyllis T." som han köpt på loppis. Han översätter hennes teckningar (av kändisar, vänner, dockor) till expressionistiska bilder som sträcker sig från humoristiska till spöklika, freakish eller surrealistiska, och blandar fritt en modernistisk repertoar av geometriska former, färgfältsband och gesturala penselmönster. Constance Mallinson beskriver dessa gåtfulla verk som "assisterade readymades " som "framkallar en spänning mellan modernismens storslagna berättelser och den personliga idealismen och den egendomliga visionen av den "andra" som den här unga kvinnan betecknar."

Petersons "Ellsworth Kelly Series" (2012-8) – inspirerad av ett fotografi av konstnären Ellsworth Kelly som står bredvid en stökig, målad vägg i sin ateljé – innehåller verk som efterliknar markeringarna på Kellys vägg som en plats för målare och målar sig själv och liknar ibland Calders hängande mobiler eller Mirós abstraktioner. Dessa markeringar utvecklades till de mer abstrakta "Map Paintings" (2017– ), som återvänder till rutnäten i Petersons tidiga arbete; i dessa införde han vad som framstår som nätliknande arkitektoniska strukturer eller gatuplaner ställda intill svaga människofigurer genom tvättar, gester, vaxlinjer och livlig tjock färg överlagd på betongfärgade grunder.

externa länkar

• Jon Peterson officiella hemsida
• Jon Peterson , Rosamund Felsen Gallery
• Jon Peterson: 12 Years of Painting , film av Eric Mihn Swenson