Romanesca
Romanesca är en melodisk - harmonisk formel populär från mitten av 1500-talet till början av 1600-talet som användes som en ariaformel för att sjunga poesi och som ett ämne för instrumentell variation. Mönstret, som återfinns i en oändlig samling kompositioner märkt romanesca , kanske uppkallad efter romerna , är en nedåtgående descantformel inom en ackordsprogression som har en bas som rör sig med fjärdedelar. Formeln skulle inte ses som en fast melodi, utan som en ram över vilken genomarbetad ornamentering kan förekomma. Det var mest populärt bland italienska och spanska kompositörer från renässansen och tidig barock . Det användes också av vihuelistas inklusive Luis de Narváez , Alonso Mudarra , Enríquez de Valderrábano och Diego Pisador .
Ursprung
Forskare är osäkra på det exakta ursprunget till romanesca. Dokumentation av termen ses för första gången i Alonso Mudarras Tres libros de música en cifra para vihuela (Romanesca, o Guárdame las vacas) 1546 och i Carminum pro testudines liber IV av Pierre Phalèse.
Romanesca finns i samlingar av spansk instrumentalmusik från 1500-talet, där den uteslutande förknippades med O guárdame las vacas ("O låt oss sätta korna på bete" eller "ta hand om korna åt mig", ibland känd som Seculorum del primer tono med hänvisning till likheten mellan den agfed melodilinjen och den för huvudavslutningen, "Seculorum, Amen", av den första psalmtonen).
Under senare hälften av 1500-talet började instrumentala inställningar och varianter av romanesca dyka upp i Italien. De finns i Antonio di Becchis Libro primo d'intabolatura de leuto (1568), i Antonio Valentes Intavolatura de cimbalo (1576) och i flera manuskript av stycken av Vincenzo Galilei och Cosimo Bottegari.
Geografiska och historiska variationer
Italienarna i Rom använde en specifik melodi för att sjunga strofer som kallas "romanaschae". Denna melodi var identisk med las vacas -melodin som hittades i Spanien, förutom metern. De metriska varianterna på den identiska melodin i båda länderna berodde troligen på den enkla praxis att anpassa romanesca-formeln för att passa olika texter (och språk). Ett exempel på den italienska parallellen till Spaniens O guárdame las vacas är Bella citella de la magiorana .
Medan exempel på romanesca i Spanien främst finns i instrumentala miljöer och variationer, användes den oftast i Italien som en aria för att sjunga poesi, särskilt för strofer skrivna i ottava rima (den föredragna mätaren för episk poesi). Italienska sångböcker från tidigt 1600-tal inkluderar romanescas, utspelade i den "nya monodiska stilen", för en eller två röster av kompositörer som Giulio Caccini (1614), Francesca Caccini (1618), Filippo Vitali (1618,1622), Monteverdi ( 1619), Stefano Landi (1620), Frescobaldi (1630) med flera. Titeln på många av dessa stycken är aria di romanesca , även om romanesca-låten faktiskt inte finns i dem alla. I åratal har det pågått vetenskaplig debatt om aria di romanesca var en ostinatobas eller en descantlåt.
Det finns en skillnad mellan romanescas som hittades på 1500-talet och 1600-talet. Romanescas från 1500-talet uppvisar ofta tydlig, ternär rytm, medan de som hittades på 1600-talet verkar vara noterade i duple meter (även om det finns en viss rytmisk tvetydighet i dessa kompositioner).
Teori och exempel
En romanesca är sammansatt av en sekvens av fyra ackord med en enkel, upprepande bas , som ger grunden för variationer och improvisation . Den traditionella basen tros representera standardackompanjemanget som utvecklats med låten under åren. Romanesca är vanligtvis i trippelmeter och dess sopranformel ( melodi) liknar passamezzo antico men en tredjedel högre. Det harmoniska basmönstret för romanesca är:
- III — VII — i — V —III—VII—iV—i (
- Ackordförloppet i passamezzo antico är identiskt med romanesca, förutom öppningsackordet som är i istället för III).
Ett berömt exempel på en romanesca är refrängen till " Greensleeves " (vars verser följer progressionen av passamezzo antico , av vilken romanesca är en ändring) 
Play ( hjälp · info ) .
Senare framträdanden
Viss användning av romanesca-mönstret har kopplats till slutet av 1700-talet. I Journal of the Music Theory Society of New York State definierar ett inlägg med titeln "Interactions between Topics and Schemata: The Case of the Sacred Romanesca" av Olga Sánchez-Kisielewska "Romanesca-schemat" som ett röstledande mönster. Enligt Sánchez-Kisielewska återfinns detta "Romanesca-schema" i kompositioner från det sena 1700-talet som ett uttryck för det heliga . Detta är ett fall där romanesca-mönstret dokumenteras ha ett möjligt samband med andlighet.
Romanesca är också namnet på två tidigmusikensembler: en, La Romanesca, grundad 1978 i Australien av John Griffiths ; och den andra, Romanesca, grundad 1988 i England av Nigel North . Båda är specialiserade på framförande av tidiga plockade stränginstrument .
Se även
Källor
-
^ a b c
Turnbull, Harvey (1974). The Guitar from the Renaissance to the Present (New York: Charles Scribners Sons), sid. 31. Återtryckt i Guitar Study Series GSS 1 (Westport, CT: Bold Strummer, 1991) ISBN 0-933224-57-5 . Se: "Arkiverad kopia" (PDF) . Arkiverad från originalet (PDF) den 12 juni 2007 . Hämtad 15 december 2011 .
{{ citera webben }}: CS1 underhåll: arkiverad kopia som titel ( länk ) . - ^ a b c Apel, Willi (1997). The History of Keyboard Music to 1700 , s.263. Trans. Tischler, Hans. ISBN 0-253-21141-7 .
- ^ a b c d e f g h i Gerbino, Giuseppe. (2001). Romanesca. I John Tyrrell och Stanley Sadie (red.), The New Grove Dictionary of music and musicians (2:a upplagan, vol. 21, sid. 577-578). New York: Grove
- ^ Sánchez-Kisielewska, Olga. (2016). Interaktioner mellan ämnen och scheman: Case of the Sacred Romanesca. Journal of the Music Theory Society of New York State, 41, 47-80, 229.
Vidare läsning
- Gerbino, Giuseppe. 2001. "Romanesca". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , andra upplagan, redigerad av Stanley Sadie och John Tyrrell . London: Macmillan Publishers.