Roger Ballen

Roger Ballen
Född ( 1950-04-11 ) 11 april 1950 (72 år)
New York City , New York , USA
Nationalitet Amerikansk/sydafrikansk
Alma mater
Ockupation Fotograf/konstnär
Anmärkningsvärt arbete
  • Dorps: Små städer i Sydafrika
  • Platteland
  • Outland
  • Skuggkammare
  • Pensionat
  • Fåglarnas asyl
  • Uppenbarelsernas teater
  • Ballenesque, Roger Ballen: A Retrospective
  • Världen enligt Roger Ballen
Make Lynda Ballen
Barn
  • Amanda Ballen
  • Paul Ballen
Hemsida www .rogerballen .com

Roger Ballen (född 11 april 1950) är en amerikansk konstnär som bor i Johannesburg , Sydafrika , och har arbetat i dess omgivningar sedan 1970-talet. Hans oeuvre, som sträcker sig över fem decennier, började med det dokumentära fotografiområdet men utvecklades till skapandet av distinkta fiktiva världar som också integrerar medierna film, installation, teater, skulptur, målning och teckning. Marginaliserade människor, djur, upphittade föremål, trådar och barnsliga teckningar lever i de olokaliserade världar som presenteras i Ballens konstverk. Ballen beskriver sina verk som existentiella psykodrama som berör det undermedvetna och framkallar underlivet av det mänskliga tillståndet. De syftar till att bryta igenom de förträngda tankarna och känslorna genom att engagera honom i teman om kaos och ordning, galenskap eller oregerliga tillstånd, människans förhållande till djurvärlden, liv och död, universella arketyper av psyket och upplevelser av annat.

Biografi

Ballen föddes i New York City till Irving Ballen och Adrienne Ballen (född Miller), och växte upp som judisk. Hans far var advokat och grundare av McLaughlin, Stern. Hans mor var medlem i den berömda fotobyrån Magnum från 1963 till 1967 innan han öppnade Photography House Gallery med Inge Bondi i New York City 1968. Ballen blev bekant med fotografierna av Andre Kertesz , Edward Steichen , Paul Strand , Elliot Erwitt , Bruce Davidson och Henri Cartier-Bresson antingen från publicerade fotografier i album eller genom personlig bekantskap. Han gick i Scarborough School, New York, och gick till Camp Stinson under sin barndoms somrar. Vid 13 års ålder fick han sin första kamera och anställdes kort därefter för ett första kommersiellt jobb med att fotografera McDonald's, Mamaroneck, New York. Ballen var intresserad av Rembrandts realism från ung ålder och drogs till att fotografera äldre män. Han minns att ett av de mest "livliga och avgörande ögonblicken i hans liv inträffade 1968 när [hans] föräldrar gav honom en Nikon FTn-kamera för [hans] gymnasieexamen. Samma dag gick han till i utkanten av Sing Sing-fängelset nära New York för att ta fotografier”.

Han studerade senare psykologi vid University of California, Berkeley , som var ett epicentrum för 1960-talets motkultur. Här exponerades han för RD Laings anti-psykiatrirörelse, Jungs koncept om det " kollektiva omedvetna ", The Theatre of the Absurd ( Pinter , Beckett och Ionesco ) och existentiella filosofer, som Sartre och Heidegger , som alla kom. att vara formativ i utvecklingen av sin konstnärliga stil. Under sommaren 1969 fotograferade han Woodstock , en serie som publicerades i New York Times 50-årsjubileum av den ikoniska musikfestivalen. Ballen noterar att fånga Woodstock "spelade en roll i att [hans] lära känna den mänskliga upplevelsen, mänskliga strävan, hitta ögonblicket, arbeta med människor, söka under svåra omständigheter efter något som stack ut. Om jag måste säga vad är viktiga aspekter som går igenom arbetet, det försöker komma överens med rent kaos." Ballen gjorde sin första film Ill Wind efter att ha genomgått en kurs i filmskapande 1972.

Efter sin mamma Adriennes död 1973 utvecklade han, liksom många i motkulturen, en existentiell längtan som svar mot aversion mot det västerländska samhällets materialism och sin förortsuppväxt. Han tillbringade de efterföljande fem månaderna Art Students of League of New York. Här målade han art brut , primitivistiska , målningar, som enligt hans lärare "hörde till stenåldern". Hösten 1973, längtande efter att hitta Conrads "mörkrets hjärta" och östliga nirvana, lämnade han in på en femårig resa, som skulle ta honom landvägen från Kairo till Kapstaden; Istanbul till Nya Guinea (1973-1978). På denna resa fortsatte han ett pågående intresse för att ta bilder av gåtfulla män mot dramatiska ytor av helgedomar, tempel och marknader. Han började också en serie "fältfotografier" av gator, jordvägar eller väggar (inspirerad av färgfältsmålningsrörelsen) och utvecklade ett intresse för att observera unga pojkars liv. Han förvarade Kodak Tri-X eller Plus X på film i en grön ryggsäck i canvas som han skulle knyta till sina ben under måltider eller tågresor över natten eller knuten till hotellets sängstolpar. Han bearbetade filmen och skulle skicka den till sin far i New York.

På denna resa anlände han till Sydafrika, där han träffade sin blivande hustru, en konstnär, pappersmakare och konstlärare, Lynda Moross, som han gifte sig med 1980 och fick tvillingarna Amanda och Paul 1989. Dessa resor också sporrade till sin första fotografiska bok med titeln Boyhood, som var en serie universella, ikoniska bilder av pojkar som Ballen hade stött på när han försökte återskapa sin barndom i reseäventyret. Desillusionerad av idén om kommersiell fotografering skrevs Ballen in på Colorado School of Mines 1978, där han doktorerade i mineralekonomi 1981. Han bosatte sig permanent i Johannesburg 1982, där han arbetade som egenföretagare i gruvdrift fram till 2010 Detta yrke tog honom till den sydafrikanska landsbygden där han reste till avlägsna små byar som kallas "dorps" och landsbygdsområden som kallas "platteland", där han fotograferade de marginaliserade vita som en gång privilegierade från apartheid, men som nu var isolerade och ekonomiskt berövade. Under denna tid arbetade han nära sin skrivarmästare och vän, Dennis da Silva. Efter 1994 letade han inte längre ut på landsbygden för sitt ämne, och fann det närmare hemmet i Johannesburg, där han fortsätter att arbeta. Sedan 2007 har han arbetat nära sin art director, Marguerite Rossouw.

2018 mottog Ballen en hedersdoktor i konst och design från Kingston University. 2008 grundades Roger Ballen Foundation för att främja utvecklingen av utbildning inom fotografi i Afrika. Från april 2020 kommer det att vara inrymt i Roger Ballen Center for Photographic Art, Forest Town, Johannesburg.

Ballensk estetik

Ballens tidiga gatufotografi och det psykologiska porträttet av Boyhood, Dorps och Platteland influerades av Cartier Bressons, Walker Evans , Diane Arbus och Elliot Erwitts arbete . Den distinkta "ballenska" stilen i hans dokumentärfiktion (från 2000 och framåt) har sagts referera till de konstnärliga genrerna absurdistisk teater , outsiderkonst , art brut , naivism , fotografisk surrealism och den fotografiska grotesken. Han har också sagts ha varit influerad av ett brett spektrum av andra litterära konstnärliga/filosofiska verk, såsom Becketts, Kafka , Jungs och Artauds.

Robert Young myntar termen "Ballenesque" för att referera till de unika egenskaperna hos Ballens verk som markerar och identifierar det som hans eget. Young identifierar fyra element, som i sina "olika skiftande kombinationer och relationer, tillsammans utgör de ingående faktorerna i den -esque faktorn." Dessa inkluderar:

Förgripande porträtt av underprivilegierade

Även om det är närvarande i takt med att Ballens verk har utvecklats, är närvaron av det marginaliserade subjektet ett inslag i mycket av konstnärens tidigare verk. Ballen har betonat att hans verk inte har en sociopolitisk agenda; de gör snarare ett psykologiskt och estetiskt uttalande. Han har också betonat att dessa ämnen inte är anonyma; han har utvecklat nära vänskap med dem under loppet av historien om att arbeta med dem:

"För många av de människor jag har arbetat med under åren gav bandet vi skapade när vi arbetade tillsammans dem en känsla av syfte och mening. En vanlig dag kan jag få tjugo eller trettio telefonmeddelanden, vissa frågar mig när jag Jag ska på besök härnäst, några gör förfrågningar om mat eller medicin och andra påminner mig om att det är någons födelsedag. På en enda dag kan jag bli läkare, advokat, präst och socialarbetare."

För Young ligger dock särarten hos dessa fotografier inte i enbart dokumenteringen av dessa "andra", utan snarare i att dessa motiv fångas på ett sådant sätt att de känner att de "blickar tillbaka" på åskådaren. Ballens kvadratiska format, korta skärpedjup och rymd, ställer betraktaren inför en närhet till och samtidig otillgänglighet hos dessa människor, som ofta verkar ha "psykisk störning". Denna avlägsenhet odlas av det sätt på vilket de inte lämnar sina ofta bisarra, inhemska eller teatraliska, mystiska miljöer. För Young, att vi inte kan engagera oss i empati, sympati eller självupptäckt; vi underkastar oss bara att titta på deras "omskådande blick".

Fönsterlösa väggar

Denna "avlägsenhet" av platserna för dessa otillgängliga motiv frammanas eftersom utrymmena där de uppträder är utomjordiska – de existerar i fotografiets rike men verkar inte referera till faktiska platser i den vardagliga verkligheten. Young skriver: "det finns ingen värld som vi kan referera till här." Ballens användning av svart-vitt fotografi fram till 2018, bidrar kraftfullt till denna transformation. Han skriver: "Svartvitt är en mycket minimalistisk konstform och till skillnad från färgfotografier låtsas de inte härma världen på ett sätt som liknar det mänskliga ögat kan uppfatta. Svartvitt är i grunden ett abstrakt sätt att tolka och transformera vad man kan referera till som verklighet."

Young noterar vidare att fotografiets klaustrofobiska tvådimensionella plan är inskrivna med ritningar, märken och linjer. Från det tidiga 90-talet och framåt förekommer de i Ballens fotografier i tråd (antennledningar, elektriska sladdar, tvinnad kabel, balningstråd, vävt staket, klädhängare och bitar av anonyma trådar). Dessa mystiska slutna rum har hänvisats till av Ballen som "visuella förkroppsliganden" av det undermedvetnas "plats" och som utspelar sig där människor och djur presenterar sig själva och interagerar med föremål och teckningar; ögonblick bevarade av stillheten i fotografiet.

Han betonar också att dessa världar är en konstnärlig verklighet, där det finns ett samtal och samspel av visuella element för att skapa formell harmoni. Ballen verkar koncis form och komplex betydelse i sina bilder. Han skriver: "Det är inte så mycket en fråga om innehåll, det är också en fråga om form. Jag är först och främst en formalist. Jag säger alltid att formen kommer före meningen. Innan jag tänker på bilden; innan jag tänker på genom att trycka på knappen måste jag känna att saken är en organisk helhet, att formerna integreras på något avgörande sätt."

Återkommande uppsättningar av "aleatoriska bilder"

Ett kännetecken för det undermedvetna som replikeras i Ballens psykologiska världar är närvaron av det kusliga: sammanställningen av oförklarliga eller oväntade oförklarliga element för att producera "nya betydelser som ännu inte har formulerats" och efterlikna irrationaliteten, den fria associationen och den symboliska funktionen hos det omedvetna sinnet. Didi Bozzini skrev att relationen mellan Ballen och hans undersåtar störde "latheten i vår vardagliga blick", och hänvisade därmed till det sätt på vilket hans verk undergräver visuella scheman, syntax eller narrativ.

Young skriver att denna sammankomst eller "sammansättning" av slumpmässiga element som om ett slumpmässigt möte kan betraktas som "aleatoriskt eftersom det som om de har satts ihop med ett tärningskast." De blir absurdistiska eftersom det inte finns något sammanhang för deras utseende eller förklaring av någon relation mellan dem, vilket gör att de hänger i... ett limbo av främlingskap". Denna anarki i mening utvidgas också till det sätt på vilket tingens naturliga ordning och sociala normer undergrävs.

Av dessa skäl använder Rhodes Bakhtins koncept om "karnevalen" och " karnevalen " för att komma in i den ballenska estetiken, oavsett om det är i hans fotografi och film, eller teckning och installation. Karnevalen kännetecknas av tanken på att världen vänds upp och ner, när socialt etablerade regler vänds om, och den naturliga ordningen luckras upp. Som ett resultat av detta präglas den också av en omfamning av det groteska och absurda." Young kopplar detta till det kaos som framkallats av hur Ballens fotografier skapade en sammanhållning mellan naturliga och onaturliga världar, människor, djur och livlösa föremål, som t.ex. att de befinner sig på "samma varelseplan". Han skriver att "Alla saker fälls ut i ett tomt, degraderat limbo av avfall, av avfall, eller skräp eller förfall, där de lever tillsammans som jämlikar men utan någon relation mellan dem. "

Ballen skriver: "Det finns en aspekt av den undermedvetna känslan av att saker går utom kontroll, att vara på marginalen, att inte kunna kontrollera livet på något riktigt sätt. Saker faller bara isär. Det förstärks också av sakers förfall och sönderfall. in i den genomträngande smutsen. Smuts är en ständig närvaro i Ballens verk. Som Warner Marien uttrycker det: "Fläckar, infekterar ytor, mögel klättrar på väggar och artificiellt ljus accentuerar nedsmutsade människor och saker. Närvaron inomhus av djur som grisar, höns och getter bidrar inte bara till smutsen, den framkallar fysiskt och andligt förfall." Det betyder att högtflygande, abstrakt andlighet inkarneras i det jordiska och materiella.

Mörka punkter av disjunktion

Tillsammans odlar dessa element världar som inte längre finns i sfären av den "verkliga" eller veridiska perceptuella upplevelsen. Faktum är att Ballens fotografi går bort från fotografiets traditionella roll – att replikera eller dokumentera den värld vi känner igen. Istället, genom sitt visuella ordförråd och integrering av element, rör han sig in i det abstrakta. Rhodes skriver att medium är "troget utformat för att representera visuell verklighet, men de verkligheter han registrerar är i tur och ordning absurda, transgressiva, eteriska och kusliga.

Arbetar

Ballens arbete kan delas upp i flera perioder, som var och en omfattar publicerade fotografiska serier:

Dokumentär (1968–2000)

Som student vid Berkeley fångade Ballen medborgarrättsrörelsen och Vietnamkriget . Han fotograferade Woodstock sommaren 1969 och producerade en serie fotografier som nyligen publicerades i New York Times , på den revolutionära musikfestivalens 50:e universitet. I sin första publikation, Boyhood (1979) presenterade Ballen en serie fotografier av pojkar (utvalda bland 15 000 bilder), tagna under hans fyra år långa resa över kontinenterna i Europa, Asien, Central- och Nordamerika. Boken fångar arketyper av detta universella brödraskap (från Nepal, till Indonesien, Israel till Amerika): "deras äventyr, spel, drömmar och bus."

I Dorps: Small Towns of South Africa (1986) dokumenterade Ballen de små städerna och byarna i de omoderniserade "inlandet" av Apartheid Sydafrika, som besöktes under hans mineralutforskning. Boken innehåller väderbitna porträtt av hörnen, artefakter, handelsbutiker, kyrkor, huvudgator, skyltar, prydnadsföremål människor och interiör, förfallna kolonner. Ballen har ofta uttalat att Dorps var hans viktigaste projekt genom att han gick "inuti" metaforiskt och fysiskt, började använda blixt, hittade föremål som ledningar och väggar. Han mötte också de arketyper som han skulle utveckla under sin karriär. Projektet utforskades i ett program från 1986 av South African Broadcasting Commission, med ett avsnitt med titeln Dorps (1986).

Den fattigvita kom i förgrunden i Platteland : Images from Rural South Africa (1994). Här presenterade Ballen tragiska porträtt av dessa människor, som stod inför politiska och ekonomiska vånda vid bortgången av ett apartheidsystem speciellt utformat för att höja dem och garantera statlig sysselsättning. Som psykologiska studier av "karaktärsarketyper" beskrevs fotografierna av fotografkritikern Susan Sontag "den mest imponerande sekvensen av porträtt [hon hade] sett på flera år". Boken markerade också början på Ballens användning av mellanformatskamera och blixt, såväl som det avsiktliga valet av ett fyrkantigt negativ och svartvit film. The SouthBank Show sände ett avsnitt om boken 1995 med titeln "Platteland ".

Det absurda teater (2000–2008)

Ballen fick internationell uppmärksamhet från sin nästa serie Outland (2000) , där dessa psykologiska studier flyttade från dokumentärfotografi till fiktion. Karaktärerna blir skådespelare som uppträder på utarbetade scenuppsättningar, eller mörka eller obehagliga tablåer, med poser, masker och rekvisita. Graffiti och trådar dinglar på måfå, och element är mer medvetet placerade och formella element strukturerar kompositionen för att förstärka anspelningen till "universella och metaforiska scenarier". Outland utsågs till årets bästa fotografiska bok vid PhotoEspaña 2001, Madrid, Spanien och Ballen till årets fotograf på Rencontres d' Arles 2002. En utökad upplaga av Outland , innehållande 30 tidigare opublicerade bilder, publicerades 2014. En film , med titeln Roger Ballen's Outland , regisserad av Ben Jay Crossman , följde boken 2015.

I Shadow Chamber (2005) gjorde Ballens arbete språng in i en metaforisk, surrealistisk dimension med flera medvetna och undermedvetna betydelser: "tvetydiga bilder av människor, djur och föremål poserade i mystiska, cellliknande rum. Bilderna fokuserar på interaktionerna mellan de människor, djur och föremål som bor i mystiska rum." En suddighet mellan fakta och fiktion, och Youngs begrepp "aleatorisk bild", skapas av det sätt på vilket artefakter, klotter, trådar, hundar, kaniner, kattungar och motiv som gömmer sig (i soffor, skjortor eller lådor), interagerar i oväntade sätt. Som en konsekvens av detta inledde detta projekt Ballens surrealism och integreringen av dokumentär fotografi med konstformer som måleri, teater och skulptur, och gav sig in i abstraktionens rike. Som Sobieszek skriver i sin introduktion till boken: "Att urskilja fakta från fiktion i detta verk kan helt enkelt vara omöjligt; att skilja skådespeleri från det verkliga livet kan också vara; att bry sig om sådan urskillning kanske inte bara är meningslöst utan att missa poängen." Saskia Vredeland regisserade filmen Momento Mori (2005) som ett ackompanjemang till projektet, som stöddes av den nederländska filmfonden och visades på den nederländska filmfestivalen 2006.

Boarding House (2008) omfattar över 70 svartvita bilder. De är tablåer med större betoning på tecknade och skulpturala element, och en känsla av samarbete mellan konstnären och hans motiv, även om motivet börjar försvinna. Ballen fotograferade sina motiv i ett hus på en hemlig plats i utkanten av Johannesburg så att bilderna blev större metaforer för utrymmen i sinnet. Ballen noterar att, inom fotografi, är "det mänskliga ansiktet ett allomfattande drag i att försöka förstå verkets innebörd. Således, om det inte finns något ansikte i bilden, har de andra elementen i fotografiet mindre förändring av bli uppmärksammad." Young skriver att "[i] Boarding House blir perspektiven och bilderna mer tvådimensionella, mer uttalade bildmässiga men samtidigt med större våld. Det här är en privat interiör som avbildar nekropolen i en värld utanför som bara är alltför intim och äkta."

Psykologisk (2014–2016)

I Asylum of the Birds (2014) utforskade Ballen ytterligare sina mystiska fotografiska utrymmen som tillflyktsort och fängelse. I dessa världar lever människor och djur sida vid sida, och det finns en ständig närvaro av fåglar som uppträder i den skulpturala och dekorerade interiören. På bilderna "ställs huvuden och fåglar i bur mot mardrömsliknande, collageliknande bakgrunder, och skyltdockor och huvudlösa överkroppar intar förvrängda positioner". En film, med titeln Roger Ballens Asylum of the Birds (2014), gjordes av Ben Jay Crossman . Ballen beskriver att "huset" på dessa fotografier är en plats för en hyresvärd som lät fåglar som han samlat in att flyga över hela huset, utan bur. Ballen skriver:

"Huset är fullt av fåglar, ankor, höns, duvor, duvor, vad som helst, olika fåglar och de är överallt i huset och flyger från ett rum till ett annat...[de] människorna som bor i huset är människor från olika aspekter av gatorna i Sydafrika – vissa människor kommer från andra platser i Afrika, vissa är arbetslösa, andra är produkter av fattigdom, våld och allt annat. Jag interagerade med dessa fåglar och djur för att skapa dessa fotografier."

I The Theatre of the Apparitions (2016), inspirerad av synen av handritade sniderier på mörklagda fönster i ett övergivet kvinnofängelse, började Ballen (tillsammans med sin konstnärliga ledare Marguerite Rossouw) använda olika sprayfärger på glas och sedan 'rita på' eller ta bort färgen med ett vasst föremål för att släppa igenom naturligt ljus. Dessa fotografier liknar förhistoriska grottmålningar: de svarta, dimensionslösa utrymmena på glas. Fossilliknande ansiktsformer och styckade kroppsdelar samexisterar obehagligt med ångformade, spökliknande skuggor. I en tillhörande filmanimation, Roger Ballens Theatre of the Apparitions (2016), skapade Emma Calder och Ged Haney en animerad teater av bokens styckade människor, bestar och spöken, dansar, tumlar, älskar och sliter sönder sig själva i en mardrömslik undermedveten värld.

Samarbeten och experiment med andra medier (2014–2019)

2014 stod det klart att Ballen efter många år av att skapa fotografiska bilder hade ett utvecklat behov av att överskrida det som folk kallar ren fotografi. Han blev allt mer engagerad i video, installationer och collage och måleri och annan multimedia. Från 2006 kontaktade medledaren för den sydafrikanska rapgruppen, Die Antwoords Yolandi Visser , Ballen och föreslog ett samarbete. 2011 regisserade han musikvideon till låten "I Fink U Freeky" av Die Antwoord som har visats 150 miljoner gånger på YouTube. Roger Ballen - Die Antwoord: I Fink U Freeky (2013) var ett boksamarbete med Die Antwoord, med gruppens ledare, Yolandi och Ninja , som fotografiska motiv.

Efter att ha avslutat Asylum of the Birds 2013 började Roger Ballen sin sista serie med svartvita negativa bilder där råttor dominerade varje bild. Det opublicerade projektet, som avslutades 2017, integrerade återigen teckning, målning, skulptur genom konstnärens kamera och öga. Resultaten avslöjar en värld nedsänkt i kaos, absurditet och drömlik verklighet. 2020 kommer han att slutföra ett fotografiskt och videoprojekt av en person utklädd till en tecknad råtta där denna karaktär är involverad i aktiviteter som kan ses som politiskt och socialt absurda.

År 2015 skapade Ballen ett konceptuellt installationskonstverk i Finlands Serlachius museum i Mantta. Han förvandlade ett fallfärdigt hus i finska skogen till en komplett skulpturell helhet som installerades i museets nya paviljong. Arbetet sammanföll med en ny publikation, The House Project (2015) med mångårig medarbetare, författaren Didi Bozzini. Det gick bort från en historisk utläggning av Ballens verk till förmån för en psykologisk, vilket framkallade möjliga litterära och filosofiska referenser i hans verk. Ballen har därefter byggt installationer över hela världen, till exempel i Istanbuls konstmuseum (2016), Galleria Massimo Minini 2016, Brescia, Italien; 2017, Les Rencontres Arles (2017), Zeitz Mocaa, Kapstaden (2017), City Passage, No Exit Revisited (2018) Wiesbaden; Museo de Fotografia, 2018, Fortaleza, Brasilien.

Ballens samarbete med Comme des Garçons som presenterades på Paris Fashion Week såg hans konstverk på märkets Homme Plus A/W 2015-sortiment, där hans bilder etsades på baksidan av vita rockar för deras höstkollektion 2015. I No Joke (2013) samarbetade Ballen och Rossouw med Asger Carlson för att skapa fotoskulpterade figurer, byta självporträtt, ersätta och omplacera kroppsdelar, konstigt ockuperad arkitektur, klippta och collagerade handritade masker och graffiti, såväl som spindlar , rävar, änglar, demoner och dockor i en imaginär drömliknande uppsättning där en svårfångad berättelse utspelar sig. I Unleashed (2017) arbetade Ballen och Rossouw tillsammans med konstnär och skulptur, Hans Lemmen, för att skapa bilder som integrerar Lemmens figurativa teckningar (som refererar till naturhistoria, arkeologi, paleontologi, mytologisk proto-civilisation) med Ballens teatrala skildringar av det undermedvetna.

2018 släppte Ballen sin första serie färgfotografier efter att Leica gav honom en färgkamera att experimentera med. En serie färgpolaroider visades först i en monter i Reflex Gallery på Unseen Photo Fair, och 150 av dem publicerades i en bok av galleriet och van Sniderden, med titeln Roger Ballen: Polaroids - Volume One (2017 ) .

I september 2019 öppnade Ballen sin största utställning hittills på HalleSaint Pierre i Paris med titeln The World Enligt Roger Ballen där han ställde ut många installationer, teckningar, videor och fotografier

Råttan Roger (2015-2020)

Ballen skapade Roger the Rat- serien i Johannesburg mellan 2015 och 2020. I den här serien dokumenterar konstnären en råttvarelse som delvis är människa och delvis djur som lever ett isolerat liv utanför det vanliga samhället. Gnagarens huvudperson i dessa svartvita foton ägnar sig åt luriga beteenden som är både humoristiska och olycksbådande; avstår från moral för att leva ett liv "obegränsat av samhälleliga normer." Råttan dansar och dricker med skyltdocka vänner, deltar i oanständiga eller sexuellt perversa handlingar ägnar sig åt tortyrhandlingar, halshuggning eller styckning (dödar havskatt i ett bad, binder och låser in skyltdockor i ett smalt skåp, matar en annan råtta till orm och håller en huvudet på ett slaktblock).

Råttan Rogers set – hans omgivning och följeslagare – har distinkt "ballenska" inslag som kala väggar, smutsiga sängkläder, skyltdockor, kedjor, kritateckningar och rikligt med råttor. Genom att framkalla obehag genom transgressiva och busiga handlingar är dessa fotografier avsedda att störa och släppa loss de djupare, förträngda delarna av psyket. Som råttan Roger skriver i inledningen till boken:

"De flesta människor hatar människor som jag, eftersom vi utmanar deras illusion av stabilitet och syfte. När jag råttor symboliserar jag kaos och oordning. Det finns lite hopp om en bättre värld tills mänskligheten kommer överens med det obehagliga faktum att förtryck och rädsla är mästare över deras öde.”

Vissa har till och med betraktat råttan Roger som en eponym för konstnären; mer specifikt av hans omedvetna. Konstnären har dock förklarat symboliken hos råttor i allmänhet:

"Råttan har alltid ansetts vara något som bär på sjukdomar - något som är smutsigt, och som bör undvikas. På ett sätt ses det som en arketyp av ondska. Men det är i slutändan bara en del av naturen: det är inte bra eller dåligt, det är bara där ute och gör vad det än är programmerat av naturen att göra... Den andra saken är att råttor är superintelligenta. Om du skulle väga en råttas hjärna, i förhållande till en lika stor djurhjärna, skulle råttans intelligens vara mycket större... Du hittar dem i vilket klimat eller sammanhang som helst -- i Arktis, i tropikerna, på soptippar, i det vilda -- och de häckar och de häckar och de häckar. Det är ett djur som är superanpassningsbart, som finns över hela världen, och ändå, åtminstone i västvärlden, ses som ett tecken på ondska och kaos. Det är intressant hur vi projicerar dessa värdebedömningar på dem. Deras intelligens uppfattas ofta som skadlig. Det är ett tecken på vårt förtryck. Västerländsk kultur föredrar saker som är glänsande, nya, förnyade. Den gillar att ha en optimistisk, förträngd syn på livet. Den klänger fast vid Hollywood-filmer eftersom de alltid slutar på ett positivt sätt. Råttan har, oavsett historiska skäl, kommit att symbolisera den diametrala motsatsen till det. Råttan symboliserar undermedvetet förtryck.”

År 2020, en vecka före coronakrisen i Sydafrika, färdigställde Ballen en 25-minutersfilm med Roger med mimeskådespelaren Daniel Buckland som porträtterar råttan Roger. Regisserad av Justin Elgie med film av Paul Gilpin, ger filmen en extra dimension till Rogers karaktär genom att placera honom i ett medium med kapacitet att nå en bredare publik. Olika ljud – inklusive tåg, vägtrafik och råttors gnisslande – genomsyrar hålan där Roger bor. Man upplever hans kärlek-hat-relationer med skyltdockor och andra råttor han bjuder in i sin bostad.

Flytta till färg (2017-)

I slutet av 2016 kontaktade Ballen Leica för att skaffa en kamera till en film han skulle göra på sin Thames and Hudson-publikation, Roger Ballen: A Retrospective , som skulle publiceras kort därefter. När han gjorde filmen med Leica SL (med 35-90 mm) zoomobjektiv experimenterade Ballen med att ta några stillbilder i färg.

Paletten förblev dämpad och monokromatisk: med konstnärens ord hade hans fotografi blivit "svart-vit i färg". Denna förändring underlättade också ett mer kreativt utforskande av ljus och förstärkte tvetydigheten i det verkliga och fiktiva, vilket båda bidrog till en större komplexitet hos fotografierna. Ballen skriver: ”Förflyttningen till färg var minst sagt oväntad. Det skulle kunna jämföras med en jordbävning, när berg av sten som brukade ligga sida vid sida plötsligt befinner sig på någon annan plats.”

Lockdown-ritningar (2020)

Ballen började rita på duk under den första sydafrikanska Covid-lockdownen i mars 2020. Detta var första gången som han ägnade sig åt den här typen av aktivitet sedan 1973, när han efter sin mammas död målade under en period på fem månader. Ballen noterar att teckningarna i hans fotografier kan spåras tillbaka till denna tidiga period av konstnärligt utforskande i 20-årsåldern. Några dagar före lockdownen insåg Ballen att den enda kreativa aktivitet han kunde utöva under denna tid, skulle vara att rita. Hans fru, konstnären Lynda Ballen, hjälpte honom att skaffa en 50 meter lång rulle canvas och Rembrandt färgpastell. Sedan bygget av Inside Out Center for the Arts stoppades på grund av pandemin, satte Ballen upp en ad hoc-måleri i denna använda oavslutade, tomma byggnad och arbetade där i två månader i isolering. Under de första åtta veckorna av lockdown arbetade han enbart på duk och började sedan arbeta ombord, vilket förstärkte pastellens mättnad. Ballens trettiofem teckningar från denna tid återspeglar pandemins teman och bilder, som han skriver:

"Spökliknande gestalter, rovdjur, virus och sjuka figurer speglade en värld av rädsla, kaos och osäkerhet. Den mest primitiva livsformen var på gränsen till att förstöra de vetenskapliga och tekniska säkerheter som det moderna konsumentlivet bygger på. Inuti urdelarna i vår hjärna finns det en arketypisk rädsla för den typ av sjukdom som har förmågan att döda sin värd. Covid-19-viruset hade utlöst denna rädsla; det hade väckt den på bekostnad av alla våra andra bekymmer. Det kan vara generationer innan människor kan komma överens med sådana djupt rotade rädslor."

En av Roger Ballens lockdown-ritningar pågår (mars 2020)

Inside Out Center for the Arts

Ballen grundade Inside Out Center for the Arts 2018. Han skapade centret för att ställa ut, utbilda och främja konst med anknytning till den afrikanska kontinenten. Det syftar till att ge en kraftfull multimediaupplevelse, med hjälp av fotografi, videor, installation, teckning och målning, och kommer att öppna för allmänheten i mitten av 2022.

Under 2018 blev en plats tillgänglig i Forest Town, Johannesburg för byggandet av Inside Out Center-byggnaden. Ballen gav Joe Van Rooyen från JVR Architects i uppdrag att designa en multifunktionell struktur. Designen omfattar ett kontors- eller administrativt område, tryckeri, Ballens arkiv, samt utställningslokaler för en rad konstnärliga praktiker, inklusive fotografi, installation, skulptur, teckning, målning och film. Fastigheten är belägen på huvudgatan i Jan Smuts (48 Jan Smuts Ave) i Forest Town. Det är en del av en trio av kulturcentra som ansluter sig till Johannesburg Contemporary Arts Foundation och Johannesburg Holocaust and Genocide Centre, vilket ger förortsområdet en tydlig offentlig karaktär.

Ballens fotografier och andra konstverk tar med betraktaren på en resa in i psykets djupare, svårfångade fördjupningar. Denna process av intern, psykologisk upptäckt – där förträngt eller dolt material förs till medvetandets framkant när man tittar på konstverket – fångas i namnet "Inside Out Center". Denna estetiska ideologi översätts också till alla aspekter av detta landmärkets design. Från vägen drar ett böljande staket i ögonen på förbipasserande. Byggnaden framstår som ett mystiskt block; en böjd ramp leder besökaren in i en dold entré. Exteriöra och invändiga betongytor går nästan inte att särskilja. Vad som är inuti och utanför blir tvetydigt, eller till och med suddigt: insidan av byggnaden är bokstavligen "utvänd".

Inom väggarna, ett dramatiskt fribärande rum (upphängd över denna nedsänkta innergård till vänster), inrymmer huvudkontoret och administrativa funktioner. Huvudutställningsutrymmet domineras av en hängande tunna som hänger i dubbelvolymsutrymmet. Detta tar hänsyn till abstraktionen av konstnärens verk.

Vidare hämtar byggnaden på lämpligt sätt inspiration från den brutala rörelsen på 1950-talet. På samma sätt som Ballens verk syftade denna arkitektoniska rörelse till att konfrontera betraktaren med det "råa" genom att exponera skulpturala element eller nakna byggnadsmaterial. Den starka geometrin och béton brut (råbetong) filtrerar in mjukt ljus i rummet. Dessa gjutna mönster av sol och skugga under hela dagen framkallar kamerans bländare, som öppnas och stängs för att släppa in olika grader av ljus som påverkar bildens utseende. Den lyser också upp utrymmet med indirekt ljus som skyddar konstverken från blekning eller förstörelse från hårt, direkt ljus. Ballen var också influerad av enkelhet, tyngdlöshet och komplex cirkulation av den japanska arkitekten Tadao Andos The Tokyo Art Museum.

Byggnadens exteriör, präglad av tyrolsk gips, går tillbaka till konst- och hantverksrörelsen och hyllar många av de kulturarvshus som etablerats i området. Byggnaden sätts lågt, och massan bryts ner i ordnade delar, för att respektera områdets nuvarande struktur. Horisontell fönsterlinje är gångvägen som överbryggar entrén med kontorsområdet och ramar in viktiga scener i den historiska förorten Parktown (som de berömda vita spirorna i Johannesburg South Africa Temple). På andra sidan ser förstorade fönster på framsidan av byggnaden ut mot ett storslaget jakarandaträd; en damm som är full av bambu, svarta näckrosor som visas som järnskulpturer och vegetation av Westcliff-åsen. Vid sidan av Parktown var detta område hem för stadens koloniala randlords och gruvmagnater redan på 1890-talet.

Inside Out Center for the Arts från Westcliff Ridge

Publikationer

Publikationer av Ballen

  •   Barndom. New York: Chelsea House Publishers, 1979. ISBN 0877540918 .
  •   Dorps: Små städer i Sydafrika. Kapstaden: Hirt och Carter, 1986. Omtryckt av Protea Boekhuis, 2011. ISBN 978-0704370876
  •   Platteland. London: Quartet, 1994; New York: St. Martin's, 1996. ISBN 9780704370876
  •   Cette Afrique là. Foto Poche-serien. Paris: Nathan, 1997. ISBN 9782097542670
  •   Outland. London: Phaidon, 2001. ISBN 978-0714840581
  •   Fakta eller påhitt. Paris: Kamel Mennour, 2003. ISBN 291417109-9 .
  •   Skuggkammare. London: Phaidon, 2005. ISBN 978-0714844664
  •   Pensionat. London: Phaidon , 2009. ISBN 9780714849522
  •   Djurabstraktion. Utställningskatalog Galerie Alex Daniels, Amsterdam: Reflex, 2011. ISBN 9789071848001
  •   Roger Ballen. Foto Poche-serien. Paris: Nathan, 2012. ISBN 978-2330006952
  •   Jag Fink U Freeky. Random House Prestel, 2013. ISBN 978-3791348605
  •   Fåglarnas asyl. London: Thames & Hudson , 2014. ISBN 9780500544297 . Med en inledning av Didi Bozzini.
  •   Husprojektet. Oodee, 2015. ISBN 9780957038974 . Upplaga på 1000 exemplar.
  •   The Rome Ballen Times . Rom: Punctum. Upplaga på 200 exemplar. ISBN 9780957038974
  •   Ballenesque: Roger Ballen, A Retrospective. London: Thames och Hudson, 2017. ISBN 978-0500519691
  •   Världen enligt Roger Ballen. London, Thames och Hudson, 2020. ISBN 9780500545218

Publikation parad med en annan

Samlingar

Ballens verk finns i följande permanenta samlingar:

Utmärkelser

  • Årets bästa fotografiska bok, PhotoEspaña , Spanien, 2001
  • Årets fotograf, Rencontres d'Arles , 2002
  • Finalist, Citigroup Photography Prize (nu Deutsche Börse Photography Foundation Prize ), Storbritannien, 2002
  • Finalist, Lucie Awards Curator/Årets utställning: Roger Ballen: Photographs 1982 – 2009. Curator av Dr. Anthony Bannon för George Eastman House, Rochester, New York.
  • Bästa musikvideo, I Fink U Freeky , 20th Short Vila do Conde International Film Festival, Portugal, 2012
  • Bästa musikvideo, I Fink U Freeky , Plus Camerimage International Film Festival of the Art of Cinematography, Bydgoszcz, Polen
  • Hedersdoktor i konst och design, Kingston University , Storbritannien, 2018

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Roger_Ballen&oldid=1084922057 "