Robert Chester (poet)
Robert Chester (blomstrade 1601) är den mystiske författaren till dikten Love's Martyr som publicerades 1601 som huvuddikt i en samling som även innehöll mycket kortare dikter av William Shakespeare , Ben Jonson , George Chapman och John Marston , tillsammans med den anonyma "Vatum Chorus" och "Ignoto".
Trots försök att identifiera Chester har ingen information någonsin framkommit som med säkerhet indikerar vem han var. För närvarande är allt som är känt om Chester hans namn, den långa dikten han publicerade och några opublicerade verser. Diktens betydelse är djupt oklar. Även äktheten av datumet på titelbladet har ifrågasatts. Det är inte heller känt varför Shakespeare och så många andra framstående poeter kompletterade publiceringen av en så obskyr person med sina egna verk.
Identitet
Den enda ledtråden till Chesters identitet är det faktum att hans dikt tillägnades Sir John Salusbury från Lleweni Hall, Denbighshire, i Wales. Sir John var en medlem av den mäktiga Salusbury-familjen i Wales. Det kan ha publicerats för att fira hans riddarskap i juni 1601. Men även detta datum har ifrågasatts.
År 1878 identifierades Chester med en man med det namnet från Royston , Cambridgeshire, av Alexander Grosart, som producerade den första moderna upplagan av dikten. Men 1913 hävdade Carleton Brown att Chester måste ha varit nära förknippad med Salusbury i Denbighshire. Chesters vers tyder också på att han var en tjänare till Salusbury, snarare än en social jämställd som var Robert Chester från Royston. Brown upptäckte en manuskriptdikt med titeln A Winter's Garland , skriven av Chester, i Salisbury-familjens arkiv. En annan dikt, som välkomnar Salusbury hem från London, jämför Chesters egen råa "heshalsiga korpsång" med de "hofförskönande poeter" han skulle ha hört i London. Brown drog slutsatsen att Chester var en lokal anställd hos Salusbury's som förmodligen arbetade i hans hushåll. År 2009 visade Boris Borukhov, när han jämförde poetens signaturer och Robert Chester från Royston, att de var två olika personer. Chesters beskrivning av sig själv som en "brittisk" poet, snarare än "engelsk", hans speciella intresse för Geoffrey av Monmouths berättelse om kung Arthur , såväl som hans kopplingar till Salusbury, tyder starkt på att han var walesisk.
Ingen dokumentation utöver detta har dock hittats för att identifiera Chester. EAJ Honigmann hävdar att Chester förmodligen var Salusburys lokala kaplan eller sekreterare, och att han och hans beskyddare delade smaken för "mystisk vers" som innehöll obskyra akrostiska pussel. Salusbury själv var poet. En tidigare samling av vers, Sinetes Passions (1597) av Robert Parry hade inkluderat ett tillägg som innehöll akrostikvers, möjligen skriven av Salusbury.
Dikten
Offentliggörande
Dikten publicerades första gången 1601 under titeln Love's Martyr, eller Rosalin's Complaint, i en kvart tryckt av Richard Field för bokhandlaren Edward Blount i London . Den var inte inskriven i brevpappersregistret . De oanvända arken i den första upplagan förvärvades därefter av förläggaren Matthew Lownes, som gav ut verket på nytt 1611, oförändrat men med en ny titelsida: The Anuals of Great Brittaine, eller ett mycket utmärkt monument där alla antikviteter kan ses. detta Kingdome . Två exemplar av den första upplagan och ett exemplar av den andra är kända för att överleva; ett fjärde exemplar, som saknar titelsidan, kan inte säkert tilldelas någondera numret.
Titel
Titelsidan för den första kvarten av Love's Martyr förklarar innehållet:
Kärlekens martyr: eller Rosalins klagomål. Skuggar allegoriskt sanningen om Loue, i Fenixens och sköldpaddans ständiga öde. En dikt med mycket variation och sällsynthet; nu först översatt ur den ärevördiga italienskan Torquato Caeliano, av Robert Chester. Med den sanna legenden om berömda kung Arthur, den siste av de nio Worthies, som är den första uppsatsen av en ny brittisk poet: samlad ur flera autentiska uppteckningar. Till dessa läggas några nya kompositioner av seuerall moderna författare vars namn är prenumererade på deras seuerall verk, vpon det första subiect dvs. Phoenix och sköldpaddan.
Den italienske poeten "Torquato Caeliano" är lika mystisk som Robert Chester själv. Inget italienskt originalverk från vilket dikten ska ha översatts har någonsin identifierats, och Caeliano är inte heller en känd italiensk poet. Det har hävdats att Chester gjorde upp Caeliano för att dölja den personliga betydelsen av diktens allegori. Namnet är förmodligen en kombination av namnen på de riktiga poeterna Torquato Tasso och Livio Celiano .
Ett annat mysterium är den alternativa titeln "Rosalins Complaint", eftersom det inte finns någon hänvisning till någon som heter "Rosalin" i dikten. Namnet kan härledas från Edmund Spensers The Shepherd's Calendar . Möjligen hade även detta en privat betydelse som skulle ha förståtts av Chester och hans krets.
Innehåll
Chester inledde sin dikt med en kort dedikation riktad till Phoenix och Turtleduve, traditionella emblem av perfektion respektive hängiven kärlek:
- Fenix av skönhet, beauteous, Bird of any.
- Till dig berättigar jag till allt mitt arbete,
- Mer värdefull i mitt öga än många
- som föder alla jordiska sinnen med din njutning:
- Acceptera min hemskrivna lovsång från din kärlek,
- Och vänlig mottagande av din Turtle-doue
Dikten är en lång allegori, som innehåller berättelsen om kung Arthur , där förhållandet mellan fåglarna utforskas och dess symbolik artikuleras.
Det börjar med att personifieringen av naturen observerar att den magnifika vackra Phoenix uppenbarligen är på väg att dö utan en arvinge. Den fysiska beskrivningen som ges av Fenix är som en mänsklig hona snarare än en fågel. Naturen besöker de klassiska gudarna och vädjar till Jupiter att hitta ett sätt att ge Phoenix ett barn. Jupiter säger att hon måste ta med sig Fenix till "ön Paphos " för att träffa turtelduvan vars älskare uppenbarligen har dött. Turtelduvan vaktar Prometheus eld. Jupiter ger naturen en magisk "balsam" för att smörja Tutelduvan, vilket kommer att få honom att bli kär i Phoenix. På resan berättar hon historien om kung Arthur, ger en redogörelse för forntida brittiska kungar och ger Brythonic (walesiska) etymologier för brittiska städer. Det följer en lång beskrivning av floran och faunan i Paphos, som förklarar naturen och användningen av de olika växterna och djuren.
På ön blir Phoenix och Turtelduvan förälskade, uppenbarligen utan hjälp av balsam. Men först ber turtelduvan Phoenix att förlåta honom för något ospecificerat fel. De kommer sedan överens om att dö tillsammans i en självuppoffrande eld och bygga ett altare åt Apollo, poesins beskyddare. När de förtärs, beklagar Phoenix turtelduvans död. En tittande pelikan observerar Fenixens egen död och beskriver en ny och ännu vackrare Fenix som dyker upp i härlighet ur lågorna.
Berättelsen följs av en serie akrostiska kärleksdikter med titeln "Cantos to the fair Phoenix made by Paphian Dove". Varje rad i verserna börjar med varje bokstav i alfabetet i följd. Dessa antas ha skrivits av Turtelduvan till Phoenix, vilket antyder ett långt och komplext förhållande. De följs av andra separata kärleksdikter som idealiserar andlig hängivenhet till Fenix. Det är inte klart om dessa dikter är skrivna av Chester, som skrev under sitt namn till slutet av den berättande delen. William Empson uppgav att de visade upp den "mycket igenkännliga faciliteten och uppfinningsrikedomen" i Sir John Salusburys poesi, publicerad i Parrys bok från 1597.
Efter dessa kommer dikterna av Shakespeare och de andra, som kommenterar symboliken. Förutom de namngivna poeterna finns det dikter som tillskrivs "Vatum Chorus" (poetkör) och "Ignoto" (anonym). Dikterna introduceras av Vatum Chorus och Ignoto, följt av Shakespeares The Phoenix and the Turtle , som säger att fåglarna dog "och lämnade ingen eftervärld" på grund av sin "gifta kyskhet". John Marston tycks sedan svara på Shakespeares "rörliga epicedium", genom att hänvisa till parets "härliga problem": den nya Phoenix född ur lågorna. Chapman lägger till mer detaljer om förhållandet och säger att Phoenix gav sköldpaddan alla slags liv, "Hon var för honom den analyserade världen av njutning, / Hennes fasthet klädde honom i variation". Jonson avslutar med en idealisering av Fenix, vars omdöme lyser som "Klar som en naken Vestal, / Stängd i en kristallkula."
Tolkningar
Det har gjorts många försök att tolka diktens symbolik, även om det vanligaste är att Fenix representerar drottning Elizabeth I, som använde Fenix som sin symbol. "Isle of Paphos" är alltså hennes rike England, vars historia ges så detaljerat. Turtleduvan har sägs vara diktaren av dikten, Sir John Salusbury. Kritiker Katherine Duncan-Jones och Henry Woudhuysen hävdar att det nyligen genomförda Essex-upproret mot drottningen hänvisas till i flera stycken och hävdar att Salusbury står för folkets lojalitet som helhet. Det faktum att Salusburys kusin ställde sig på rebellernas sida kan vara kopplat till den ånger som Turtelduvan har att visa. Den "ärorika frågan" skulle alltså vara rikets välstånd och stabilitet, som skulle föras vidare till Elizabeths arvtagare, James VI av Skottland . Graden av intimitet mellan de älskande, om än kysk, har emellertid använts för att argumentera mot denna uppfattning, liksom det faktum att både Phoenix och sköldpaddan dör, även om Salusbury och drottningen fortfarande var vid liv 1601.
En annan uppfattning, som först uttrycktes av Carleton Brown, är att dikten firade Salusburys och hans hustru Ursula Stanleys äktenskap, den oäkta dottern till Henry Stanley, 4:e Earl of Derby . Brown hävdade att det skrevs efter födelsen av deras första barn. Denna uppfattning har kritiserats på grund av att dikten betonar parets kyskhet, och det är inte heller klart varför Ursula och John skulle behöva dö för att få ett barn. De levde faktiskt båda 1601, efter att ha haft ytterligare nio barn sedan deras första dotter.
Andra kommentatorer har föreslagit esoterisk symbolik, eller politiskt farliga budskap, gömda i medvetet obskyr allegori, såsom stöd för katolska martyrer som Anne Line , eller för Essex själv.