Richard Reames
 Richard Reames 2016
| |
| Född | 20 september 1957 |
| Ockupation | Arborsculptor, plantskolaägare, författare |
| Språk | engelsk |
| Genre | Hortikultur |
| Ämne | Arborsskulptur |
| Litterär rörelse | Miljökonst , Miljöhumaniora |
| Anmärkningsvärda verk |
How to Grow a Chair: The Art of Tree Trunk Topiary med Barbara Delbol (1995) Arborsculpture: Solutions for a Small Planet (2005) |
| Make | Maya Many Moons Reames |
| Barn | Myray Reames |
| Webbplats | |
 Litteraturportal
| |
Richard C. Reames (född 20 september 1957) är en amerikansk konstnär, arborsculptor , plantskola , författare och offentlig talare. Han bor och arbetar i Williams, Oregon .
Reames myntade ordet "arborsculpture" för att beskriva konsten att forma levande trädstammar och vedartade växter till skulpturala former, möbler och skydd. Hans skrivande och konstnärliga praktik är grundad i ekologiska principer om att leva i harmoni med naturen och att skapa levande strukturer från träd. Han har skrivit två böcker om bersåsskulptur och trädformning .
Reames utsågs 2005 till "internationell arborsculpture coordinator" för World Expo 's Growing Village i Aichi, Japan; hans verk ställdes också ut där.
Biografi
Richard Reames föddes 1957. Han växte upp nära Santa Cruz, Kalifornien , som ligger inom tio miles från Axel Erlandsons berömda "Circus Trees", känd på den tiden som The Lost World, en vägattraktion från mitten av århundradet.
Reames mamma visade honom värdet av att arbeta med naturen inklusive grönsaksodling. Reames studerade trädgårdsodling, biologi, botanik och timmerhusbyggnad på college, men strukturen på utbildningsinrättningen tilltalade honom inte. Han reste landet genom att lifta eller genom att resa i en Chevy skåpbil från 1969 i över ett decennium. Under hela denna tid arbetade han som en ambulerande landskapsarkitekt. Reames har sagt "Jag var frivillig hemlös. En riktig zigenare." Under de tider han inte var på roadtrips försörjde han sig på att sälja vilda örter och svampar han föda genom sin kunskap om vildslöjd .
1991 träffade han Maya Many Moons i sydvästra Oregon. De slog sig ner i Williams, Oregon nära gränsen till Klamath National Forest , där de köpte mark i samarbete med ett annat par. Under en period av tre år byggde han ett åttakantigt timmerhus i två våningar, 24 fot i diameter, med hjälp av döda stående träd och inhemsk sten för grunden. Reames och Many Moons har en dotter som heter Myray Reames. Under denna tid grundade han Arborsmith Studios.
Arbete
Reames använder grundläggande verktyg och uråldriga ympningstekniker för att producera sina verk av bersåskulptur, möbler och funktionella föremål. Hans arbete involverar de tidsbaserade processerna med bockning, beskärning, ympning och multipla planteringar som liknar de som används i bonsai men som är närmast besläktade med espalier .
I en intervju med Joshua Foer i Cabinet Magazine beskriver Reames några av de ekologiska principerna bakom hans arbete som grundade i en önskan att lära andra sätt att leva i harmoni med träd och därför med naturen. Han är intresserad av ekologiska fördelar med att arbeta med träd som erosionskontroll, koldioxidbindning , matkällor, skapande av livsmiljöer för vilda djur och begränsning av klimatförändringar.
En av hans främsta inspirationskällor var Axel Erlandsons och hans Tree Circus och John Krubsack , känd för sin Living Chair . 1993, med Erlandson i åtanke, startade han Arborsmith Studios , en plantskola och utomhuskonststudio. Andra influenser inkluderar den svenske 1700-talsmystikern Emanuel Swedenborg , den österrikiska mystikern från 1800-talet, Jakob Lorber och moderna pionjärer inom arborskulpturell trädformning som Arthur Wiechula bland andra. Reames var också fascinerad av Frank Lloyd Wrights organiska arkitektur , vars verk "bringar in naturen i huset."
År 2000, tillsammans med folket i staden Jōkōji, Japan, planterade han och John Gathright 1100 träd, som i kombination med befintliga träd skapade "Laughing Happy Tree Park". I miljöinstallationen ingick en levande trädkoja med levande möbler.
Några av hans bersåskulpturer ställdes ut på Growing Village Pavilion på världsutställningen 2005 i Nagakute , Aichi , Japan . Producent och arrangör av projektet var John Gathright. Reames deltog som en gruppmedlem i Growing Village Pavilion, och 2005 utsågs han till den internationella arborsculpture-koordinatorn, som övervakade arbetet av konstnärer från flera länder.
Reames har föreläst internationellt om bersåsskulptur och ger livedemonstrationer av att böja och väva en stol på trädgårdsutställningar, mässor och folkkonstfestivaler i hela USA
Reames har, liksom konstnären Konstantin Kirsch, utforskat hållbar, levande arkitektur med hjälp av trädgrenar för att bilda gallerverk som kan tränas och designas till cylindriska flerrumsbostäder. Dessa botaniska kupoler eller självväxande trädhus kan bilda en hållbar bostad som odlar frukt och andra ätbara livsmedel, och kan också utnyttja avfall i ett slutet system. Den tyska boken, Lebende Bauten - trainierbare Tragwerke (Levande byggnader - träningsbara strukturer) innehåller ett kapitel om Reames.
Efter publiceringen av sin första bok, How to Grow a Chair: The Art of Tree Trunk Topiary (1995), blev han inbjuden att skapa platsspecifika bersåskulpturer av olika kunder, som han sedan mentor för skötseln av de levande installationerna. Hans bersåsskulpturer har skapats i trädgårdar över hela västkusten .
År 2023 arbetade Reames med en grupp på 40 andra för att plantera ett stort landkonstverk i Pacifica Preserve i Oregon, i form av en cirkel av 114 plantor från sequoia, tre fot från varandra, med en diameter på 100 fot. När den är fullvuxen miljöskulpturen att skapa en 7 000 kvadratmeter stor "fristad" med sammanflätade grenar. Sorten av sequoiaplantor som planterades är den utrotningshotade Sequoiadendron giganteum , jätte-sequoia som kan leva så länge som 3 000 år.
Arborsskulptur
1995 myntade Reames ordet "arborsculpture" för att beskriva skulpturella modifieringar av trädstam som konst. Ordet har sedan använts av flera författare, kreativa utövare och forskare. Arborsculpture har även kallats "bersåskulptur" och "arborisculpture". På franska är det känt som l'arborisculpture ), och på tyska är arborsculpture känd som Baumplastiken . Reames hänvisar till användningen av arborsculpture för att producera arkitektoniska strukturer eller bostäder som "arbortecture", det har också kallats "arborarchitecture" av Olga O. Smolina som har skrivit om arborsculpture och på Reames. Arbortecture heter Baumarchitektur på tyska.
Reames använder arborsculptural trädböjnings- och formningstekniker för att skapa sitt arbete och använder också trädgårds- och trädodlingsteknikerna ringbarking , närmande ympning , beskärning och inramning, i olika kombinationer , för att skapa sina konstverk och funktionella föremål.
Reames har beskrivit sin praxis för formning av träd i arborsculpture:
Arborsculpture är en unik konstform som har kallats den ultimata grenen av topiary med potential att rädda miljön. Det finns andra ord och termer som används för att beskriva denna konst. Pleaching , ympning, permakultur, trädstammar, botanisk konst, botanisk arkitektur, bioteknik, levande konst, visionär konst och riktigt konstigt.
— Richard Reames
När man gör arkitektoniska bersåskulpturer som staket föredrar Reames att använda diamantmönstret, en strukturellt sund design. Denna teknik har använts av traditionella belgiska stakethantverkare, men Reames skapar ett tätare diamantrutnät genom att plantera träden närmare varandra för att hålla vissa vilda djur såsom rådjur borta från ett område. Han har också gjort lusthus och ett fruktrum ; den senare skapades genom att spaliera ihop äppel-, plommon-, körsbärs- och päronträd. Ett annat arbortectural projekt är hans Living House , en 22-fots diameter bostad skapad av 77 al träd planterade 11 inches från varandra, avsiktligt baserat på multiplar av elva.
Process och teknik
På Reames fastighet i Oregon finns ett dussin barnkammare, som var och en är mellan 100–200 fot långa, konstruerade i en konfiguration för att optimera sin orientering mot solen. Bäddarna är fyllda med tusentals trädplantor, som han refererar till som "konstmaterial". Plantor transplanteras från november till mars, den vilande säsongen för att arbeta med barrotsträd. På vintern till och med tidig vår skulpteras trädstammarna genom att böja, väva och vrida sig eftersom det är den tid på året de är mest böjliga. De unga träden fästs sedan på en metall- eller trästödstruktur tills de är tillräckligt mogna för att behålla sin form utan stöd.
Historia om arborsculptural praxis
Den medeltida och postmedeltida engelska forskaren, Kathleen Kelly, identifierar både moderna och medeltida exempel på bersåsskulpturer. I sin artikel, Anthophilia and the Medieval Ecologies of Grafting , citerar hon Axel Erlandsons arbete som ett exempel på "extrem ympning som konst" för att producera "häpnadsväckande bersåskulpturer". Hon placerar också en målning från cirka 1410, Paradiesgärtlein (Den lilla paradisets trädgård) av Meister des Frankfurter Paradiesgärtleins, en okänd medeltida målare som också är känd som den övre rheniska mästaren, som ett exempel på estetisk inarched ympning av trädstammar. Målningen, som finns i Städelmuseets samling , föreställer Dorothea av Caesarea , trädgårdsmästares skyddshelgon, som plockar frukt från ett träd.
Vetenskapsjournalisten James Nestor skriver att "Arborsculpture är konsten att forma levande träd till möbler, skulpturer och skyddsrum. Dels bete och ympning, blekning och tålamod, den existerar i det skuggiga området mellan landskapsarkitektur, trädgårdsskötsel och möbeldesign." Nestor uppger att bersåsskulptur kan spåras tillbaka till en upplyst manuskriptmålning från 1500-talet av Jean Perréal, La Complainte de Nature à l'Alchimiste Errant (Naturens klagan till den vandrande alkemisten) som föreställer en påkostad "levande stol". Reames tolkning av målningen är att ängeln kritiserar alkemisten för att ha försökt göra guld av bly, när naturen själv kan göra frukt av smuts.
I boken Between Earth and Sky: Our Intimate Connections to Trees skrev författaren Nalini M. Nadkarni, en ekosystemekolog, att trädgårdsmästare som utövar arborsculpture har "vision, patience, and humor" och utnämner Axel Erlandson som den "grand old". bersåskulpturens man."
La Complainte de la Nature à l'Alchimiste Errant, (1516), Jean Perréal
Detalj, Paradiesgärtlein (paradisets lilla trädgård) , (ca 1410), övre rhensk mästare
Nål- och trådträd av Axel Erlandson vars arbete påverkade Reames
John Krubsacks stol som växte (1915), hans arbete inspirerade Reames
Reames odlar ett verktygshandtag i Laughing Happy Tree Park i Jōkōji Japan, maj 2002
Hållbara designapplikationer
Reames tror att "arbortecture" är arborskulpturens framtid. Arbotecture är ett hållbart grönt alternativ inom stadsdesign. Enligt Reames kan arbor-architects ( Baumarchitekten ) designa och bygga energieffektiva strukturer som har ett ömsesidigt "utbyte med den naturliga miljön" och att dessa bostäder bör planeras specifikt för en plats och miljö. Han har uppgett att han anser att den naturliga miljön bör komma in i huset, och byggnadens inre kan sträcka sig utomhus. Alison Gillespie skriver i sin artikel, Taking treehouses to a whole new level i tidskriften Frontiers in Ecology and the Environment , att arborsculpture inte är en ny praxis men i kombination med aeroponics kan den användas för hållbara designapplikationer.
Publikationer
1995 publicerade Reames boken How to Grow a Chair: The Art of Tree Trunk Topiary med Barbara Delbol medförfattare. Boken beskriver hans process för att forma träd för att skapa stolar, bänkar staket och andra strukturer.
År 2005 publicerade Reames boken Arborsculpture: Solutions for a Small Planet , som beskriver historien om träd- och vedartade växtformning, och utvecklar ett urval av utövare inom området trädformning.
Reames har skrivit för Compass Magazine i mars/april numret 2006. [ död länk ]
Reception
Reames böcker har kallats "referensböcker" av Vallas och Courard i tidskriften Frontiers of Architectural Research . Författarna fortsätter med att konstatera att Reames har "inspirerat många arkitekter",
Hans bok, Arborsculpture: Solutions for a Small Planet recenserades i Utne Reader .
Se även
- Miljökonst – Konstgenre som engagerar natur och ekologi
- Ekologisk konst – Genre av konst som engagerar ekologiska system
- Trädformning – Användning av levande träd för att skapa strukturer och konst
- Gilroy Gardens – Familjens nöjes- och naturpark
- Fab Tree Hab – Hypotetiskt koncept för ekologisk hemdesign
- Full Grown – Företag som odlar träd till möbler och skulptur
- Christopher Cattle – brittisk möbeldesigner och trädformningskonstnär
Vidare läsning
- Von der Baumplastik der Baum-architektur: Interview mit Richard Reames (på tyska), i boken Lebende Bauten - trainierbare Tragwerke , s. 149–163, av Gerd de Bruyn, Hannes Schwertfeger. LitVerlag Münster (2009) ISBN 9783643104830 .
externa länkar
- Officiell hemsida
- Oregon Public Broadcasting/PBS – I sitt hem i södra Oregon gör Richard Reames levande konst genom "arborsculpture"
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Övrig | |
