Rei Kawakubo/Comme des Garçons Art of the In-Between var en konstutställning om modedesignern Rei Kawakubos arbete och hennes design för hennes modehus, Comme des Garçons . Utställningen pågick från 4 maj till 4 september 2017 på Metropolitan Museum of Art . Den kurerades av Andrew Bolton , som arbetade nära Kawakubo för att välja ut verk till utställningen. Utställda var 140 kvinnokostymer som sträckte sig över hela hennes karriär fram till 2017. Denna utställning representerar Kawakubo i en uppslukande värld av Gesamtkunstwerk , "totalt konstverk". Utställningen utforskar verk av Rei Kawakubo, en modedesigner som är känd för sin avantgardistiska design och benägenhet att undergräva förväntningar på vad som är attraktivitet, smak och mode. Ungefär 140 stycken av Kawakubos damkläder för Comme des Garçons visas i den tematiska utställningen, av vilka många har huvuden och peruker designade och formgivna av Julien d'Ys. Dessa stycken sträcker sig i tiden från tidigt 1980-tal till hennes senaste samling. Utställningarna lyfter fram designerns banbrytande undersökningar av "in-betweenness", eller zonen mellan gränser. I Kawakubos verk är objekten arrangerade enligt nio estetiska uttryck för interstitialitet: Frånvaro/Närvaro, Design/Inte design, Mode/Anti-mode, Modell/Multipel, Då/Nu, Hög/Låg, Själv/Annan, Objekt/Ämne, och kläder/inte kläder.
I en intervju med Vogue uppgav Bolton att han valde att kuratera en utställning av Rei Kawakubos verk eftersom "se bara på kläderna. De talar för sig själva." Det tog Bolton ett år att slutföra utställningen, "visar 140 av Kawakubos mönster för Comme des Garçons från början av åttiotalet till hennes höstkollektion 2017 "The Future of Silhouette". Både Bolton och Kawakubo har uppgett att utställningen inte är en retrospektiv av Kawakubos verk, utan en utforskning av "the in-betweeness" av hennes high fashion damkläder. Det var den första Costume Institute- utställningen om en levande konstnär sedan deras utställning 1983 om Yves Saint Laurent . Kawakubo hade ursprungligen föreslagit att utställningen endast skulle visa verk från hennes senaste sju samlingar och att den borde ha kallats "The Art of the Modernist".
Utställningsdesign
Utställningen designades kring sjutton "binära teman" som skapats av Bolton, med olika urval av 140 outfits i varje tema:
Utrymmet är uppdelat i två sektioner, en som visar upp Kawakubos arbete från starten av hennes karriär 1979 fram till 2014, då hon sa att hon inte längre skulle göra kläder. Den andra delen ägnas åt verk från 2015 till 2017. Utställningen visade inte verk från 1970-talet eller samlingen Curiosity (2007) på konstnärens begäran. Med en av hennes senaste kollektioner visades plaggen med huvuden och peruker. Julein d'Ys, som också är Rei Kawakubos frisör, stylade och skapade dessa peruker. Under hela utställningen använder Kawakubo hårdvara, plastmaterial, selar och fästen. Detta syns särskilt i hennes punkinspirerade Adult Delinquiet- kollektion.
Besökare följer en väg som guidar dem genom de olika teman, där olika kostymer visas. En gratis, tryckt broschyr tillhandahålls i stället för etiketter, skrivna av Bolton. Broschyren innehåller också citat från Kawakubo. Kawakubo begärde att det inte skulle finnas några etiketter på grund av hennes motvilja mot tolkning.
Reception
Roberta Smith , från The New York Times , noterade att mångfalden av verk visades (som hon kallade "swings of sensibility") som "desorienterande". Men hon uppskattade utställningens layout och skrev om att den hade "lekfull instabilitet", som kompletterar Kawakubos excentriska arbete.
Vidare läsning
Bolton, Andrew. Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between . New York: Metropolitan Museum of Art Press (2017). ISBN 1588396207
.jpg)
