Kopp te

Kopp te
Cassatt Mary The Cup of Tea 1880.jpg
Konstnär Mary Cassatt Edit this on Wikidata
År ca. 1879–1881
Medium Olja på duk
Mått 36 3/8 x 25 3/4 tum (92,4 x 65,4 cm)
Plats Metropolitans Konstmuseum
Tillträdesnr. 22.16.17Edit this on Wikidata
Identifierare Met-objektets ID: 10388

Den amerikanska konstnären Mary Cassatt målade The Cup of Tea i Paris ca. 1879–81. Målningen föreställer Marys syster Lydia Cassatt i en typisk överklass-parisisk ritual med afternoon tea. Forskare har observerat att Cassatts val att använda levande färger, lösa penseldrag och unika perspektiv för att skildra scenen gör det till en typiskt impressionistisk målning.

Det är oklart när denna målning ställdes ut första gången. Målningen nämns i Edgar Degas preliminära lista över verk för impressionistutställningen 1879. Katalogen efter utställningen inkluderade dock inte The Cup of Tea . Det bekräftades att det dykt upp i den sjätte impressionistiska utställningen 1881 där det fick mycket beröm och kritik. Målningen köptes senare av en pensionerad amerikansk bankir och vän till familjen Cassatt, James Stillman . Idag finns målningen i samlingen på Metropolitan Museum of Art i New York.

Cassatts identitet

Cassatt föddes i USA 1844 till föräldrarna Robert och Catherine Cassatt. Hon började sin konstkarriär vid Pennsylvania Academy of Fine Arts 1861 vid sjutton års ålder. Cassatt var missnöjd med sin konstutbildning och längtade efter att fortsätta sin karriär utomlands. Hennes pappa var först tveksam. Han var orolig för att det var olämpligt för hans dotter med "medel och social position" att göra en konstnärlig karriär. Han gav så småningom efter, och familjen Cassatt slutade med att följa Mary till Paris för att bo med henne.

Forskare har ofta sett målningar som The Cup of Tea som en förlängning av Cassatts sociala identitet, men deras tolkningar skiljer sig åt. I sin studie av konstnären betonade Frederick Sweet vikten av "miljön där hon levde och verkade" och behandlade verk som The Cup of Tea som en naturlig förlängning av Cassatts borgerliga miljö.Konsthistorikern Griselda Pollock har dock betonade de begränsningar som denna identitet ställde på Cassatts val av ämne, och observerade att "för borgerliga kvinnor var det inte bara skrämmande att gå till stan och blanda sig med folkmassor av blandad social sammansättning för att det blev allt mer obekant, utan för att det var moraliskt farligt." Pollock hävdar att Cassatt inte skulle ha kunnat komma åt samma utrymmen som sina manliga motsvarigheter av säkerhetsskäl och för hennes sociala ställning. Förutom att det är farligt för en kvinna att gå ut ensam i staden för att måla, skulle det inte har varit socialt acceptabla för kvinnor att sätta sig in i utrymmen som inte överensstämde med hennes sociala status.

Visuell analys

Scenen som visas i The Cup of Tea är en skildring av Mary Cassatts syster Lydia som deltar i en daglig ritual exklusivt för parisiska överklasskvinnor. Den guldkantade tekoppen tillsammans med silverskeden är lyxartiklar som indikerar den höga sociala statusen för det avbildade ämnet. Lydias hatt och handskar förstärker scenens formalitet och antyder dessutom att hon är en gäst som tar te i en annan kvinnas hem. Bakom Lydia sitter en grön rottingkruka full av vita hyacintblommor. Hyacinter representerar vanligtvis skönhet och stolthet, vilket ytterligare understryker balansen och elegansen i den övergripande scenen.

I sin bok om målningarna i Metropolitan Museum of Art förklarar John K. Howat och Natalie Spassky hur The Cup of Tea exemplifierar Cassatts "engagemang för impressionismen". Skildringen av motivet såväl som det avsiktliga penselarbetet och färgläggningen är i linje med det impressionistiska "idiomet". Medan målningen presenterar en central figur (Lydia), är denna figur inte avbildad i ett typiskt porträttformat. Den besvärliga utsiktspunkten och beskärningen av ramen tillsammans med Lydias placering utanför mitten tyder på att denna målning inte primärt är fokuserad på motivet, utan snarare att den är fokuserad på scenen som helhet.

Frederick Sweet förklarar vidare hur de vältaliga penseldragen löser upp gränsen mellan motiv och bakgrund och uppmuntrar betraktaren att se målningen som en "övergripande uppfattning", inte som ett porträtt. John K. Howat fortsätter med att skriva hur färger används för att definiera objekt och hur penseldragen förenar kompositionen. Han hävdar att användningen av färgen rosa genom hela kompositionen binder ihop scenen. Klänningens ljusrosa toner efterliknas på undersidan av stolen och fatet samt av handskarna, kvinnans ansikte och blommorna. "Mätade drag av lokala" och kontrasterande färger används dessutom för skuggor för att "accentuera formen" i detta stycke. Till exempel är de vita handskarna fläckiga med blå streck som tydligare definierar deras form. Samtidigt är dessa handskar gjorda av "uppmätta" penseldrag av de återkommande rosa och vita färgerna för att bibehålla känslan av flyt genom verket, i överensstämmelse med den impressionistiska rörelsen.

Helene Barbara Weinberg beskriver utrymmet i målningen som "odefinierat". Weinberg ser inga tydliga gränser mellan förgrund och bakgrund och förklarar hur detta framkallar en känsla av desorientering hos betraktaren. Weinberg föreslår att den "skyddande omfamningen av en djupt klädd stol" erbjuder en motpol till den rumsliga desorienteringen, som jordar betraktaren. Weinberg fäster ytterligare uppmärksamhet vid konstnärens selektiva användning av detaljer: "Cassatts betoning på ovanliga detaljer och händelser i det dagliga livet återspeglar hennes oro för anekdoter snarare än utarbetade berättelser."

Reception

Gustave Geffroy , en fransk konstkritiker, berömde Mary Cassatts The Cup of Tea i ett nummer 1881 av tidskriften La Justice : "Vi föredrar framför allt kvinnan i den rosa klänningen och huvan som håller en kopp te i sina handskar." Geffroy fortsätter att skriva att Lydia är "utsökt parisisk", efter att ha avbildats med olika nyanser i färg, textur och ljus. Han konstaterar att varianterna av rosa tillsammans med den fritt flytande spetsen visar en känsla av "lekfull" femininitet. Han beundrar dessutom hur Cassatt använder reflektion av ljus för att framhäva kläderna som Lydia har på sig. Geffroy avslutar med att förklara hur dessa konstnärliga detaljer går samman för att skapa "ett läckert verk."

Charles-Albert d'Arnoux – även känd som Bertall , en fransk illustratör – intar en mer kritisk hållning till The Cup of Tea i Paris-Journal i april 1881. Han skriver att målningen är "dåligt tecknad och dåligt målad" och att " utan färg eller modellering" är detta verk "inkonsekvent både i ton och form." Snarare än att överväga möjligheten att Cassatt målmedvetet kan ha avbildat sitt ämne på detta sätt, ser Bertall stilen som en återspegling av Cassatts brist på talang som konstnär. Genom att beskriva hela Cassatts verk som "orealistiska" vägrar Bertall vidare möjligheten att detta sätt att måla kan ha varit avsiktligt. Han beskriver Cassatts val av ämne och skriver: "vi kommer inte att försöka beskriva förvirringen av kvinnor och unga damer i rosa, som fläktar sig i sina stolar." Han kritiserar vidare Cassatts kvinnliga ämnen som ointressanta och oviktiga, och beskriver dem som att de bara "fläktar sig i sina stolar."

Henry Trianon ger en mer tvetydig åsikt i Le Constitutionnel den 24 april 1881 och skriver "Mary Cassatt, en engelsk eller amerikansk kvinna som hennes namn indikerar, hyllar också sketchen. Men ibland uppnår hon en effekt, nästan en målning.” Han fortsätter till och med att säga att krukan med blommor som sitter bakom motivet "tillför sin briljanta ton till charmen med den övergripande tonaliteten" i verket.

I en kort kommentar i L'art moderne beundrar Joris-Karl Huysmans den "leende kvinnan klädd i rosa" som sitter i sin stora stol och håller en "liten tekopp i sina handskar." Huysmans svar hyllar denna stereotypt feminina scen såväl som Cassatts användning av tekniker för att accentuera den unika miljön. Han hävdar att de handskbeklädda händerna och den lilla tekoppen tillsammans med användningen av rosa och ljusa färger tillför "den fina doften av parisisk elegans till den övergripande ömma och fridfulla luften."

Feministiskt arv

När han såg The Cup of Tea på impressionistutställningen 1881 skrev konstnären Paul Gaugin: "Fröken Cassatt har lika mycket charm, men hon har mer kraft." Medan Cassatt kan ha varit begränsad till ett visst "hemskt rike", hävdar konsthistoriker att hon använde de resurser hon hade tillgängliga för att skapa en identitet som en respekterad kvinnlig konstnär bland en gemenskap av främst manliga konstnärer.