Rain (film från 1929)

Regn
titelkort
Regisserad av	Mannus Franken Joris Ivens
Skriven av	Mannus Franken Joris Ivens
Filmkonst	Joris Ivens
Redigerad av	Joris Ivens
Musik av	Lou Lichtveld
Utgivningsdatum	14 december 1929
Körtid	12 minuter
Land	Nederländerna
Språk	holländska

Fortfarande

Rain ( nederländska : Regen [ˈreːɣən] ) är en holländsk kortdokumentärfilm från 1929 i regi av Mannus Franken och Joris Ivens . Den hade premiär den 14 december 1929 i Amsterdam Filmligas teater, De Uitkijk.

Historisk betydelse och sammanhang

Regen har fyra nyckelelement som har befäst sin plats i dokumentärhistorien: dess plats i regissören Joris Ivens långa karriär, den holländska filmkanonen, filmrörelsen City Symphony och historien om avantgardedokumentärer .

Joris Ivens levde från 1898 till 1989 och skapade på den tiden tretton anmärkningsvärda dokumentärer, vars inbördes samband och utveckling löst modellerar dokumentärfilmens bana som helhet. Under sin karriär gjorde han konstfilmer, kommersiella filmer, politiska dokumentärer, krigs- (och faktiskt antikrigs-) dokumentärer. Hans sista film, A Tale of the Wind , var ett självbiografiskt stycke som övervägde klyftan mellan realism och fantasy.

Dessutom var Ivens en av de inledande rösterna för Dutch Film , som etablerade traditioner i form av innehåll och formella effekter som har fortsatt att definiera filmer från Nederländerna. Först bland dessa är holländarnas målariska arv. Från de holländska mästarnas intima realism till impressionism , pointillism och De Stijl , Nederländerna har en rik historia av skickliga och banbrytande konstnärer, inklusive sådana kända namn som Rembrandt , Van Gogh och MC Escher . Ivens uppmärksamhet på komposition visar inte bara hans tre generationers familjehistoria av fotografi, utan också för hans nationella arv. Nederländska filmer är inåtriktade, det vill säga de innehåller holländska ämnen, holländska miljöer och holländska konflikter, för att inkludera en hat-kärlekskamp med de element som har varit en del av den nederländska kulturen så länge som kanalerna och väderkvarnarna där Nederländerna beror.

Ivens etablerade också en tradition av hantverk i form av en rigorös organisation av skott som sannolikt har sin effektivitet och synlighet att tacka Ivens tro på slutsatserna från Kuleshov - Pudovkin -experimentet. Pudovkin-experimentet ledde till en av de viktigaste principerna för sovjetisk montering – att när man skär skott tillsammans, 2+2=5, vilket vill säga en syntes av två skott kan framkalla en respons oberoende av responsen på endera skotten ensam.

Regen var en av grundarna för avantgardedokumentären, och kanske den fullständigaste förverkligandet av City Symphonys filmiska tradition. Även om de ofta är kända för sin politik, estetiken i stadssymfonier som Alberto Cavalcantis Rien que les heures (1926), Walter Ruttmanns Berlin : Symphony of a Metropolis (1927) och Dziga Vertovs Man with a Movie Camera (1929) försöker också stoppa betraktarens uppfattning och skapa en mycket formalistisk visuell poesi. Medan han strävar efter vad som motsvarar toppformalism, skiljer sig Regen från andra stadsfilmer genom att dess fokus subtilt flyttas från stadslivet till själva regnstormen och hur den förvandlar staden. Dess motiv är många och anonyma, och få bilder identifierar filmens miljö som Amsterdam, och fokuserar istället på regndroppar, moln och andra små detaljer om regnets interaktion med staden.

Produktionsförhållanden

Även om Ivens mestadels producerade Regen på egen hand, var hans engagemang i Amsterdam Filmliga nyckeln till hans studier av god praxis och intresse för formella experiment. År 1927 föreslog Henrik Scholte att filmliga skulle grundas i syfte att visa mycket avantgardistiska filmer och sovjetiska filmer som var förbjudna i väst. Filmligans manifest, skrivet av Scholte själv, antydde först och främst att en filmare är en konstnär framför allt. Som en av de grundande styrelsemedlemmarna i Filmligan reste Ivens runt i europeiska huvudstäder och träffade många filmskapare vars entusiasm, tillsammans med den hos de holländska medlemmarna i Filmliga, uppmuntrade honom att ytterligare engagera sig i att producera film. Ivens var värd för Filmligans bibliotek på vinden och kunde läsa filmteori och vid sin klippbänk studera filmskapande praktiskt.

Ivens praktiska kunskap kom inte bara från dessa hemredigeringsexperiment, utan också från hans arv av familjens fotografiverksamhet, vilket hade gjort det möjligt för honom att studera hos flera berömda tillverkare av fotoutrustning. En sådan tillverkare var Emanuel Goldberg , uppfinnaren av Kinamo-kameran, som har fått sitt namn från grekiska och latin: "kine" och "amo", som betyder "jag älskar filmer". Ivens arbetade på löpande band för kameran och erkände Goldbergs inflytande på hela hans karriär. Om kameran skrev han: "Med min kamera hållen i handen, professor Goldbergs underbara Kinamo, var jag naturligtvis befriad från styvheten hos ett stativ, och jag hade gett rörelse åt det som normalt skulle ha behövt vara en följd av fasta bilder. Utan att veta om det, att filma flexibelt och utan uppehåll, hade jag uppnått en kontinuitet. Den dagen insåg jag att kameran var ett öga och jag sa till mig själv: 'Om det är en blick, så borde det vara en levande."

Ivens genomförde många av sina tillverkningsutbildningar i Berlin, och engagerade sig inte bara i fotografibranschen utan även med den kreativa och politiska scenen i Weimar Tyskland. När Ivens kom till Berlin var det 1921. 1918 års revolution av arbetare och soldater hade misslyckats och Weimarrepubliken uppfattades redan som en bluff. Förtroendet för den splittrade regeringen bara förvärrades när den tyska markens värde sjönk drastiskt mot dollarn och Ivens holländska gulden , vars ökande värde hjälpte honom att entusiastiskt prenumerera på den mörkt karnevalska sociokulturella atmosfären under Weimar-eran. Efter en dag av lektioner (där han minns en professor som öppet frustade kokain innan han påbörjade en föreläsning) kanske Ivens och vänner – konstnärer, förläggare, poeter, anarkister, marxister, radikala kommunister – kan se en revy på Apolloteatern eller gå till biograf för att se en expressionistisk film av Wiene eller Murnau .

Även om Weimar-livsstilen inte passade Ivens särskilt länge, är drag av expressionismen och dess förälder och föregångare, avantgardet, tydligt synliga i Rain . Vid den här tiden togs avantgarderörelsen bara upp av filmskapare, som dagligen gjorde nya upptäckter om filmskapandets konstnärliga potential. Dessa filmskapare ville inte längre producera dumma verk skapade bara för att underhålla massorna. Istället sökte de uttryck genom en films rytm och rörelse – de egenskaper som enligt dessa konstnärer gjorde filmen till ett unikt medium. De trodde att en film kunde skapa sin egen värld, antingen genom tankeväckande absurdism i ett stycke som Buñuel och Dalís Un Chien Andalou eller rent genom formen, som i Dziga Vertovs Man with a Movie Camera . Rain följer noga denna prioritering av en films formalistiska kvaliteter. Kortfilmen människors mönster när de försöker förhandla med varandra i sina rörelser genom staden. Ivens ansträngningar att skapa vad som motsvarar en visuell dikt, eller kanske en rörande målning, ledde till att han av filmligamedlemmar kallades poetingenjör.

Ivens skapade filmen med hjälp av två andra män som inte ofta krediteras för deras hjälp med produktionen: Cheng Fai, Ivens hushållerska, och en ung John Ferno, då känd som Fernhout. Cheng Fai vågade sig ofta ut med Ivens – han klädde sig i ett oljeskinn och stövlar, Cheng Fai utrustad med ett paraply – för att hjälpa till med att samla in bilder i regnet, skydda kameran och filmen från vattenskador. Ferno skickades till Ivens av Fernos mamma, som var orolig för sin son efter att han presterat dåligt i skolan. Hon hoppades att Ivens skulle hjälpa pojken att använda sin tid mer produktivt och lära honom en ny färdighet. Ivens satte honom på jobbet när han cyklade genom det regniga Amsterdam medan Ivens sköt. Ferno fortsatte med att göra mer professionellt arbete med Ivens, inklusive en del arbete på The Spanish Earth .

Estetiska sammanhang

Regen är ett exempel på den populära City Symphony-filmen. Stadssymfonier som de skapade av Ruttman, Cavalcanti och Vertov varierar, uppenbarligen, i de städer som presenteras, men också i deras behandling av sina ämnen och framträdandet av regissörens röst i stycket: Ruttmans film gjorde Berlin till huvudpersonen, medan Vertovs film är mycket reflexiv, ofta med regissören och hans bror som arbetar med kameran genom stunts och trickbilder. Dessa filmer skapades i samband med avantgarderörelsen och framväxten av formalism, och fokuserar därför på estetiska egenskaper mer än innehåll.

För Regen återspeglas dessa estetiska egenskaper i filmens konstruktion och kreativitet. Den har en löst narrativ struktur: den presenterar först betraktaren för en situation: Amsterdam, dess hustak, dess kanaler, och flyktigt, dess invånare som ägnar sig åt sin verksamhet. Därefter presenteras betraktaren för en incident: sakta börjar regndroppar skicka små krusningar genom en kanal, en bris tar upp, fåglarna flyger. Regnet faller hårdare och vi börjar titta närmare och längre på individer som anpassar sig till sin förändrade miljö. Skotten är mestadels anonyma – ansikten passerar snabbt och smälter in i folksamlingar när paraplyerna höjs. När gatorna blir klara (filmen spelades in under månader men vi får en känsla av att allt händer under loppet av en eftermiddag), skiftar fokus till regnets interaktion med naturen och arkitekturen – fyller dammarna, rinner genom rännrör, skymmer utsikt över Amsterdams hustak. Och slutligen återgår vi till status quo: även om bevis på stormen finns kvar – gatorna är fortfarande försilvrade och alla skyddsräcken rymmer vattendroppar – har kanalerna återgått till ett glasartat lugn och överallt dyker människor upp från inomhus. Amsterdam är återigen livligt och livligt.

Ivens komponerar minutiöst de skott som utgör Regens alla fjorton minuter. Stor uppmärksamhet ägnas till exempel åt reflektioner. Silhuetter passerar upp och ner över skärmens övre del, kvinnor med kundvagnar ses genom pölarna de kliver över, en man sträcker sig och glider över trottoaren genom sin cirkusspegelreflektion i en kromad hjulbrunn. Paradoxalt nog flyttar hantverket i Ivens verk uppmärksamheten bort från regissören och hans ansträngningar och mot filmens "berättelse" och dess huvudkonflikt – människans interaktion med naturen, och faktiskt Amsterdams interaktion med vatten, som har kraften att hjälpa och skada. staden.

Mycket vikt läggs också på rytmisk rörelse. Ibland fyller svarta paraplyer scenen som tycks ebba ut och flyta som vatten själva när människorna under dem rör sig på ett stadstorg. På samma sätt kan vi följa tidpunkten för stormen genom att vara uppmärksam på bilder där regnet faller ner i en kanal – det är lätt, sedan tungt och sedan lätt igen. En del av det som gör att timingen för filmen känns så sann mot tajmingen av en regnstorm som faktiskt upplevs är de synergistiska klipp som testats och bevisats av den sovjetiska Montage-rörelsen. Kuleshov och Pudovkin bevisade att om en publik tittar på två skott i följd, kommer de automatiskt att anta att dessa skott är relaterade – så vi föreställer oss att när vi ser ett regnskott som stadigt faller i kanalen, sedan ett annat av en man som rusar för att hämta sin matvaror inomhus har han fått fart eftersom han också har känt att det har börjat regna. I en annan scen kliver en kvinna på en vagn och nästa bild är av den regnsmutsiga gatan som passerar nedanför; vi antar att vi ser gatan från kvinnans plats på vagnen.

Historiska sammanhang

Som nämnts ovan kan Regen placeras i kontexten av Weimar-eran och dess konst, vilka är knutna till kulturen och därefter tidens socioekonomiska förhållanden. Att informera Ivens verk är främst modernismens kulturrevolution , som exploderade in i och informerade konstnärliga rörelser som tysk expressionism , Dada , avantgardet och senare Neue Sachlichkeit ( New Objectivity ), den tyska rörelsen som strävade efter att skildra de hårda verkligheterna av det moderna stadslivet som de var. Trots modernismens inflytande överlåter Ivens dyrkan av maskinen till Vertov och styr sin film i riktning mot ett mer romantiskt ämne: naturen. Även om Regen knappast kan kallas pastoral , framkallar dess konstnärliga uttryck en mindre frenetisk poesi än stadssymfonierna den ofta jämförs med. Den lyckas ändå uppnå samma defamiliarisering – en vitaliserande återgivning av något som är bekant till något som är abstrakt eller konstigt – som dess ryska motsvarighet.

Reaktionerna på Ivens film varierar över tiden, eftersom forskare kommer att jämföra detta verk med resten av Ivens verk på ett mycket annorlunda sätt än de andra Filmliga-medlemmarna som reagerade på detta enastående konstverk på 1920-talet. Pudovkin kan ha startat trenden att kalla filmen okarakteristisk för Ivens, eftersom den saknade någon av hans andlighet. Filmer som Rain och The Bridge var vackra, men de var bara formella experiment, inte reflekterande av Ivens sökande efter säkerhet i en kaotisk värld. En osannolik kritiker av filmen är dess medregissör, ​​som inte var missnöjd över filmens innehåll eller estetik, utan över det faktum att han från premiären fick väldigt lite kredit för den. Även om Ivens i sin självbiografi påstår sig ha blivit till Regen på egen hand när han filmade Breakers , skrev Mannus Franken i verkligheten till Ivens med idén hösten 1927. Franken skrev till en annan Filmliga-medlem om att han inte ville ta åt sig äran från Ivens för som gjorde filmen, men blev ändå irriterad över att han fick väldigt lite kredit för arbetet.

externa länkar

• Regn på IMDb
• Rain finns tillgänglig för gratis nedladdning på Internet Archive