Radikala harmonier

Radical Harmonies
Radical Harmonies DVD cover.jpg
DVD-omslagskonstverk
Regisserad av Dee Mosbacher
Skriven av
Dee Mosbacher Lisa Ginsburg
Producerad av
Dee Mosbacher Boden Sandström
Berättad av Regina Louise
Redigerad av

Lisa Ginsburg Maria Leech Dina Maria Munsch
Levererad av Kvinna Vision
Utgivningsdatum
  • Juni 2002 ( 2002-06 )
Körtid
 88 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk

Radical Harmonies är en amerikansk oberoende dokumentärfilm från 2002 regisserad och producerad av Dee Mosbacher som presenterar en historia av kvinnlig musik , som har definierats som musik av kvinnor, för kvinnor och om kvinnor. Filmen visades främst på HBTQ- filmfestivaler 2003 och 2004.

Med hjälp av arkivfilmer från föreställningar, stillbilder och intervjuer med många kvinnor involverade i kvinnomusikens tidiga år och storhetstid, presenterar Radical Harmonies en historia av den genre som en forskare har beskrivit som "soundtracket för den radikala feminismens kulturarm". Filmen skildrar "kvinnomusik som både ett kulturellt nätverk bestående av bildkonst, dans, teater och musik, och som en utopisk vision av kvinnors gemenskap". Intervjupersonerna inkluderar inte bara kvinnliga musikpionjärer som Cris Williamson , Holly Near , Linda Tillery , Mary Watkins , Ferron , Alix Dobkin och Bernice Johnson Reagon utan även festivalproducenter, konsertpromotorer, ljudtekniker, teckenspråkstolkar, dansare, komiker, kör. dirigenter, fotografer, journalister, skivdistributörer och skivbolagsledare som var en del av den kulturella rörelsen som var i huvudsak okänd för den vanliga publiken. Yngre musiker och band som Toshi Reagon , Ubaka Hill, Bitch and Animal och Tribe 8 finns också med, liksom intervjuer med mainstream-artisterna Amy Ray och Ani DiFranco som "insisterar på vikten av kvinnors musikrörelse för sina egna karriärer ".

Dokumentären är en Woman Vision-film. Regissören Mosbacher, en lesbisk feministisk aktivistisk filmskapare och psykiater, etablerade Woman Vision som en ideell organisation "för att främja likabehandling av alla människor genom produktion och användning av pedagogiska medier". Musiker som är involverade i filmens produktion inkluderar June Millington som associerad regissör, ​​Margie Adam som associerad producent och Judith Casselberry som produktionskonsult.

Synopsis

Radical Harmonies inleder med att några av filmens deltagare svarar på frågan "Vad är kvinnomusik?" och påpekar att det inte finns en enda definition av genren. Filmen sätter sedan in kvinnomusikrörelsen i ett historiskt sammanhang genom att koppla den till andra vågens feminism såväl som medborgerliga rättigheter , fred och arbetarrörelser på 1960- och 1970-talen i USA. Den diskuterar den sexism som genomsyrade den mansdominerade musikbranschen på 1970-talet, och den kvinnliga musikrörelsens kamp mot homofobi inom såväl storsamhället som feministisk rörelse. Intervjuer genomförs med några av kvinnorna som är involverade i ljud-, ljus-, inspelnings-, produktions- och skivdistributionsindustrin, samt grundandet av Olivia och Redwood Records. Ursprunget och omfattningen av kvinnliga musikfestivaler dokumenteras, och de beskrivs i filmens berättande som "rörelsens hjärta och själ". Filmen diskuterar bidrag inom området för tillgänglighet från kvinnors musikevenemang till det större samhället, och erkänner att "biljettpriser i glidande skala, teckenspråkstolkar och rullstolsanpassade ... först instiftades i den kvinnliga musikrörelsen". Breddningen av fokus för kvinnlig musik från "vita tjejer med gitarrer" till att inkludera fler färgade kvinnor och att införliva andra musikgenrer som "klassiskt, kör, jazz och improvisation, rhythm and blues, inhemska, icke-västerländska, punk, rock- och nonvokala genrer" samt performancegenrer som komedi, dans och teater är detaljerade. Filmen diskuterar separatism och utrymmen endast för kvinnor på vissa musikfestivaler och berättar den "skrämmande och inspirerande historien" om två kvinnors "ansträngningar att lansera Camp Sister Spirit och Gulf Coast Women's Festival i Ovett, Mississippi " . Kvinnomusikens svar på homofobi i allmänhet och specifikt Anita Bryants anti-gayrättighets korståg i mitten av 1970-talet behandlas. Filmen avslutas med intervjuer och performanceinslag från en yngre, mer radikal generation av kvinnliga musikartister, och ett "generationsöverskridande samtal bland musikerna själva".

Intervjupersoner

Följande musiker eller andra involverade i det kulturella nätverket för kvinnors musik namnges och ses på skärmen i en intervjumiljö, vanligtvis för små mängder skärmtid.

Föreställningar

Följande musiker, band, komiker, danstrupper eller teckenspråkstolkar namnges och syns i antingen arkivmaterial eller samtida föreställningsfilmer, vanligtvis för små mängder skärmtid. Det finns inga fullängdslåtframträdanden i filmen.

Kritisk respons

Recensionerna av filmen var blandade. Från och med december 2018 finns det inga recensioner eller poäng samlade på Rotten Tomatoes eller Metacritic .

Vetenskapliga böcker och tidskrifter i allmänhet berömmer filmen för dess "arkivfunktion" och "passionerade vittnesbörd" när det gäller att dokumentera en viktig aspekt av amerikansk lesbisk kultur från början av 1970-talet till slutet av 1990-talet. Filmen beskrevs av vissa kritiker som "efterlängtad" och "firande", innehållande "bländande konsertfilmer" och som "en imponerande omfattande titt på en unik och inflytelserik musikalisk subkultur". I sin bok Songs in Black and Lavender konstaterar musikforskaren Eileen Hayes att "delvis på grund av dess medium, celebratoriska ton och rockistiska ram, kommer Sandstrom och Mosbachers film att diktera hur kvinnors musik uppfattas i decennier framöver".

Men forskare kritiserar också filmskaparna för att de drar sig för en "djupare analys" av de "ihållande konflikterna kring rasism och separatism" inom kulturen för kvinnlig musik. Flera vetenskapliga kritiker noterade den totala frånvaron i filmen av något omnämnande av "policyn för kvinnor födda-bara kvinnor" eller "anti-transpolitik" på Michigan Womyn's Music Festival , trots att kontroversen genererar årliga protester utanför festivalplatsen. med början 1991.

Recensioner i mainstream-, alternativ- och gaypressen är också blandade, med manliga recensenter något mindre entusiastiska över filmen än kvinnliga recensenter. Dennis Harvey skrev i Variety att filmen är en "virvelvindsturné genom tre decennier av mestadels lesbisk inriktad, folkrockande 'kvinnomusik'" och "är underhållande på sina egna villkor, men erbjuder lite för dem som inte redan är väl bekanta med detta musikscen". I Chicago Reader skrev recensenten Patrick McGavin "Även om det är visuellt och formellt enkelt, livas verket upp av uttrycksfulla framträdanden från Holly Near , Ronnie Gilbert och Sweet Honey in the Rock som visar upp musikens befriande kraft". Gaytidningen Metro Weekly i Washington, DC gav filmen fem av fem stjärnor, med recensenten Nancy Legato som skrev "I den stora mängden filmer och röster har Mosbacher … lyckats med en enorm prestation". I två olika tidningar i Miami ansåg en manlig recensent filmen som "mildt övertygande", medan en kvinnlig recensent beskrev den som "livlig", "fylld med fantastiska liveklipp" och med "insiktsfulla intervjuer".

En recension i Library Journal , som hjälper bibliotekarier med köpbeslut, avslutades med "rekommenderas starkt för alla kvinnostudier och musiksamlingar". Från och med december 2018 hålls filmen på 227 bibliotek världen över.

Visningar

Filmen visades främst på hbtq- filmfestivaler i USA mellan 2003 och 2004. Den har även visats på förmåner för kvinnoorganisationer eller andra ideella organisationer, samt på vissa högskolor och universitet, vanligtvis som en del av klasser eller workshops om feminism, jämställdhet eller gaystudier.

Utmärkelser

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Radical_Harmonies&oldid=1140004142 "