Psykoanalytisk filmteori

Psykoanalytisk filmteori är en skola för akademiskt tänkande som frammanar psykoanalytikerna Sigmund Freuds och Jacques Lacans begrepp . Teorin är nära knuten till kritisk teori , marxistisk filmteori och apparatteori . Teorin är uppdelad i två vågor. Den första vågen inträffade på 1960- och 70-talen. Den andra vågen blev populär på 1980- och 90-talen.

Föregångare

I slutet av artonhundratalet skapades psykoanalys, och film råkade följa kort därefter. André Breton , grundaren av den surrealistiska rörelsen, såg film som ett sätt att engagera det omedvetna. Eftersom filmer hade förmågan att berätta en historia med hjälp av tekniker som överlagring och slow motion, såg surrealisterna detta som att efterlikna drömmar.

Tidiga tillämpningar av psykoanalys på film koncentrerade sig på att avslöja latenta betydelser bakom skärmbilder, innan man gick vidare till en övervägande av film som en representation av fantasi . Därifrån ledde ett vidare övervägande av betraktarens subjektsposition till bredare engagemang med kritisk teori - till psykoanalytisk filmteori i själva verket.

Från 1969, som en reaktion på oroligheterna i Paris i maj 68 , utvecklades en teoretisk undersökning av filmmediet, med början i Frankrike, närmare bestämt från den franska filmkritikens sida, vars grund var en blandning av psykoanalys, semiotik , strukturalism och marxism . Bildandet av psykoanalytiska filmteorier nådde sin topp 1975: artiklarna "Le Dispositif: approches métapsychologiques de l'impression de réalité" av Jean Louis Baudry och "Le film de fiction et son spectateur (Étude métapsychologique)" av Christian Metz avancerade till de mest inflytelserika och effektiva texterna.

Fokus för denna teoretiska filmdebatt var tittarämnet och dess förhållande till film. Utgångspunkten bildades av den franske teoretikern Jean Louis Baudrys överväganden och skrifterna om filmteori av Christian Metz, vars Le signifiant imaginaire. Psychoanalyse et cinéma (1977, dt.: The imaginary signifier. Psychoanalyse and cinéma) öppnade verkligen diskussionen. Metz gör ett försök att överföra psykoanalytiska termer - i synnerhet Jacques Lacans teori - till filmområdet.

Psykoanalytisk filmteori försöker i första hand utröna hur det omedvetna stödjer mottagandet av filmhändelser, eller hur film och film sätter igång omedvetna, irrationella processer hos betraktaren och på så sätt gör filmtittandet till en njutbar upplevelse. Om film, som alltid har hävdats, kan föras nära drömmen, måste det vara möjligt att närma sig den med hjälp av psykoanalys (analogt med tolkningen av en dröm).

Freuds begrepp om Oidipuskomplexet, narcissism, kastrering, det omedvetna, återkomsten och hysterin används alla i filmteorin. Det "omedvetna" i en film undersöks; detta kallas undertext .

Blick

I början av 1970-talet utforskade Christian Metz och Laura Mulvey var för sig aspekter av " blicken " på biografen, Metz betonade tittarens identifikation med kamerans vision, - en identifikation till stor del "konstruerad" av filmen själv - och Mulvey de fetischistiska aspekterna av (särskilt) den manliga betraktarens respekt för den kvinnliga kroppen på skärmen.

Tittarobjektet kan erbjudas särskilda identifikationer (vanligtvis med en ledande manlig karaktär) att titta på. Teorin betonar motivets längtan efter en fullständighet som filmen kan tyckas erbjuda genom identifikation med en bild, även om Lacaniansk teori också indikerar att identifikation med bilden aldrig är annat än en illusion och motivet delas alltid helt enkelt i kraft av att komma in i bilden. existens ( afanisis ).

Andra vågen

En andra våg av psykoanalytisk filmkritik förknippad med Jacqueline Rose betonade sökandet efter det saknade lustobjektet från åskådarens sida: med Elizabeth Cowies ord, "nöjet med fantasy ligger i inställningen, inte i att ha föremålen".

Bracha L. Ettingers Matrixial-teorin den feministiska filmteorin. Hennes koncept The Matrixial Gaze , som har etablerat en feminin blick och har artikulerat dess skillnader från den falliska blicken och dess relation till feminina såväl som moderliga särdrag och potentialer av "coemergence", och ger en kritik av Sigmund Freuds och Jacques Lacan . s psykoanalys, används flitigt i analys av filmer, av kvinnliga författare, som Chantal Akerman , såväl som av manliga författare, som Pedro Almodovar . Den matrismässiga blicken erbjuder kvinnan positionen som ett subjekt, inte som ett objekt, blicken, samtidigt som den dekonstruerar själva subjektets struktur, och erbjuder gränstid, gränsrum och en möjlighet till medkänsla och vittnande. Ettingers föreställningar artikulerar kopplingarna mellan estetik, etik och trauma.

Eftersom poststrukturalismen tog ett allt mer pragmatiskt förhållningssätt till de möjligheter som teorin erbjöd, så kritiserade Joan Copjec också det tidiga arbetet kring blicken i ljuset av Michel Foucaults arbete . Traumans roll i filmisk representation kom mer i förgrunden, och Lacaniansk analys ansågs erbjuda bördiga sätt att tala om film snarare än definitiva svar eller avgörande självkännedom.

Se även

Citat

  •   Creed, Barbara (1998). Hill, John; Church Gibson, Pamela (red.). Oxford Guide to Film Studies (PDF) . Oxford ; New York: Oxford University Press. ISBN 9780198711155 . Arkiverad från originalet (PDF) 2015-04-21 . Hämtad 2016-10-30 .
  • Kügle, Markus (12 mars 2020). "50 Jahre sutur! Allt du alltid velat veta om början av psykoanalytisk filmteori* (* men var rädd att fråga Oudart)" . FFK Journal (5): 206–222. doi : 10.25969/mediarep/13744 .
  •   Lapsley, Robert; Westlake, Michael (1988). Filmteori: en introduktion . Manchester, Storbritannien; New York: Manchester University Press. ISBN 9780719018893 .
  •   McGowan, Todd (28 oktober 2011). "Psykoanalytisk filmteori" . Bio- och medievetenskap . doi : 10.1093/OBO/9780199791286-0052 . ISBN 978-0-19-979128-6 .

Vidare läsning

externa länkar