Pianosonat nr 12 (Mozart)
| Pianosonat nr 12 | |
|---|---|
| av WA Mozart | |
 Beginning
| |
| Nyckel | F-dur |
| Katalog | K. 332 / 300k |
| Stil | Klassisk period |
| Komponerad | 1783 |
| Publicerad | 1784 |
| Rörelser | Tre ( Allegro , Adagio , Allegro assai ) |
Pianosonaten nr 12 i F-dur , K. 332 (300k) av Wolfgang Amadeus Mozart publicerades 1784 tillsammans med pianosonaten nr 10 i C-dur , K. 330, och pianosonaten nr 11 , K. 331 Mozart skrev dessa sonater antingen när han besökte München 1781, eller under sina två första år i Wien. Vissa tror dock att Mozart skrev denna och de andra sonater under ett besök i Salzburg sommaren 1783 i syfte att presentera sin fru Constanze för sin far, Leopold . Alla tre sonater publicerades i Wien 1784 som Mozarts Op. 6.
Rörelser
Sonaten består av tre satser och tar cirka 18 minuter att framföra (25 minuter med upprepningar).
I. Allegro
Första satsen är i klassisk sonatform , med upprepningar för exposition , utveckling och rekapitulation . Det finns två grundläggande egenskaper som exemplifieras i första satsen: de sångliknande teman och kombinationen av stilar. Mozart använder olika stilar inklusive galant homofoni , inlärd kontrapunkt och till och med den intensiva Sturm und Drang- stilen.
Det första temat för utställningen börjar med en högerhandsmelodi över en vänsterhands Alberti-basfigur . Därefter finns det en kort melodi med vänsterhanden som ekar den, medan högerhanden spelar en tvådelad fras som innehåller en Mordent . Omedelbart därefter sker parallella rörelser i båda händerna i mycket liknande rytm. En plötslig förändring följer, där F-durtonen ändras till den relativa molltonen , d-moll vid takt 23. Det andra temat (m. 41) börjar i den dominanta tonarten C -dur , är i galant stil och återges omedelbart i varierad form (m. 49). Resten av utställningen innehåller många forte-pianodynamik, hemiolas , parallella tertsar i höger hand, triller i höger hand och vänsterhandsoktaver och brutna ackord. Utställningen avslutas i takt 93 i C-dur.
Utvecklingsdelen börjar vid takt 94 med en ny melodi, med fokus på övergångspassagen mellan det andra och avslutande temat i expositionen. Liksom i expositionen inkluderar utvecklingen slående lika musikaliska egenskaper som kontrasterande forte-pianodynamik, hemiolas, vänsterhandsoktaver och parallella tertsar i högerhanden.
Den första satsen avslutas med en rekapitulation som börjar vid takt 133, där det första tematiska området återvänder oförändrat, övergången modulerar till avlägsna harmonier men stänger på tonikan, och resten av expositionen återvänder, transponerad till tonika.
I romanen Antic Hay från 1923 av Aldous Huxley är denna sonat den som Gumbril tänker på varje gång han föreställer sig Emilys kropp; från sin beskrivning av tangentsekvensen tänker han specifikt på den första satsen. [ citat behövs ]
II. Adagio
![\header {
tagline = ##f
}
upper= \relative c' {
\clef treble
\key bes \major
\time 4/4
\tempo 4 = 40
\set Staff.midiInstrument = #"piano"
bes'4\p^\markup { Adagio } d8. [ \grace { ees32 (d c d } ees16]) e8. (f16) c8 r8
ees8.[ \grace { f32 (ees d ees } f16]) g8. [ \grace { a32 (g f g } a16]) a8. (bes16) f8-! r8
g8. (aes32 g f16 ees d c) e16 (f8 g32 f ees16 d c bes)
f'16\sfp (ees8 c16) ees16\sfp (d8 bes16) d8. (ees32 d c16) f (ees c)
}
lower=\relative c { \set Staff.midiMaximumVolume = #0.7
\clef bass
\key bes \major
\numericTimeSignature
\time 4/4
bes'16 (f' d f bes, f' d f) a, (f' c f a, f' c f)
g,16 (ees' bes ees ees, bes' g bes) d, (bes' f bes d, bes' f bes)
ees,16 (g ees b' ees, c' ees, ees') d, (f d a' d, bes'! d, d')
a16 (f' c f bes, f' d f) f, (d' bes d) <f, a c>8 r8
}
\score {
\new PianoStaff \with { instrumentName = #"Piano" }
<<
\new Staff = "upper" \upper
\new Staff = "lower" \lower
>>
\layout { }
\midi { } }](http://upload.wikimedia.org/score/k/b/kbtj0jmpw1x2g31wj8aruv5491ej1nc/kbtj0jmp.png)
Andra satsen är i B-dur i en utstuderat ornamenterad sonatinaform . I början finns en melodi ackompanjerad av en Alberti basfigur i vänster hand. Nästa fras är densamma, förutom att tonarten omedelbart ändras till parallellmoll, B-moll . En lyrisk passage med en moll nedåtgående skala avslutas med den dominerande tonarten. Musiken blir sedan glad och glad, till slutet, när fraserna slutar med ett dominerande sjundeackord av B-dur, som går över i första graden .
I filmen Immortal Beloved från 1994 hörs Giulietta Guicciardi spela detta stycke under en pianolektion med Ludwig van Beethoven . [ citat behövs ]
III. Allegro assai
Den sista satsen är en rullande virtuos sats i
6 8 taktart i F-dur . Det börjar med ett forteackord och följs av en passage av snabba 16:e toner i höger hand. Detta följs direkt av parallella sextondelar mellan vänsterhands och högerhands lägre röst, vilket skapar en harmoni i kontrast till den inledande enstaka 16:e notpassagen. Det sker en karaktärsförändring i takt 16 där musiken är markerad p dolce och högerhanden har en enkel melodi utsmyckad med ornamentik och fram och tillbaka kontrasterande legato till staccato artikulationer. Mått 22 visar ännu en karaktärsändring, där båda händerna spelar unisont (en oktav från varandra) forte och staccato medan de rör sig i ett stigande sjätte sekventiellt mönster. Musiken moduleras kort till d-moll genom oktaver och brutna ackordmönster. Detta följs sedan av C-dur (måtten 41–49), och sedan C-moll (måtten 50–64), innan du kommer tillbaka till C-dur vid takt 65 och stannar i den dominerande tonarten till slutet av expositionen. Genom hela utställningen använder Mozart modellsekvenstekniken , passager av brutna ackord, parallella rörelser, skalor och kontrasterande dynamik och artikulationer.
Utvecklingssektionen börjar vid mått 91 och återupptar temat från expositionen, men i c-moll. Den första halvan av utvecklingen använder sig av modellsekvenstekniken, som upprepar en 4-takts idé med kontinuerliga 16:e toner konstruerade av en fallande skala, följt av parallella sexter mellan vänster och höger hands lägre röst, följt av ett brutet dominant septimackord. Detta avsnitt går igenom moduleringar från C-moll, till D-dur , G-dur , C-dur igen, F-dur, och sedan slutligen till B ♭ -dur med början vid takt 112. Den andra halvan av utvecklingssektionen (som börjar vid takt 112) presenterar en nytt melodiskt tema, följt av flera brutna ackord innan de slutligen kommer fram till ett dominantackord vid takt 139. Det antyds att musiken "står på dominanten" från takt 139 tills rekapituleringen återvänder vid takt 148, och slutar på en perfekt autentisk kadens .
Rekapitulationen presenterar det första temat oförändrat fram till mått 169. Den återstående rekapitulationen presenterar samma tematiska idéer som expositionen, bara i något ändrade versioner. Den avslutas med en pianissimo-kadens, påfallande annorlunda jämfört med inledningen av satsen.
externa länkar
- Sonat i F KV 332 : Partitur och kritisk rapport (på tyska) i Neue Mozart-Ausgabe
- Pianosonat i F-dur, K. 332(300k) (interaktivt partitur) på Verovio Humdrum Viewer ( Alte Mozart-Ausgabe version)
- Piano Sonata nr. 12 : Partitur vid International Music Score Library Project
- Framträdande av Paavali Jumpanen från Isabella Stewart Gardner Museum i MP3- format
- på YouTube , följt av Fantasia i c-moll, K. 475 , och Sonata nr. 14 i c-moll, K. 457 ; Friedrich Gulda , München, 1990
- på YouTube, Grigory Sokolov , Salzburg Festival , 2008
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Övrig | |
