Paul F. Miller

Paul Franklin Miller Jr.
Född	23 januari 1932 Roanoke, Virginia
dog	29 mars 2012
Nationalitet	amerikansk
Utbildning	Richmond Professional Institute
Känd för	Skulptör
Anmärkningsvärt arbete	Skulpturer visas i hela New York City

Paul Franklin Miller Jr. (23 januari 1932 – 29 mars 2012) var en amerikansk skulptör, konstpedagog och skaparen av många konstinnovationer. Miller utbildades vid Richmond Professional Institute , där han studerade abstrakt expressionism . Medan han studerade tillbringade han sina somrar i Provincetown , där han var mycket influerad av sin mentor och handledare, Hans Hoffman .

En avgörande förändring i Millers konstkarriär kom när han började svetsa . Hans svetsar fokuserade på symmetriska mönster, vilket han blev känd för under hela sitt liv som konstnär. Millers symmetriska konst finns representerad i hans skulptur, videografi och grafik .

Hans svetskonst var mest känd för väggskulpturerna han skapade med hjälp av tusentals mässingssvetsar, som mest liknar virkning i guld. För att skapa den mest exakta konsten ur ett symmetriskt perspektiv utvecklade Miller och två fysiker en enhet som de kallade Symmetricon. Detta gjorde det möjligt för honom att fotografera skulpturer och skapa ett nästan obegränsat antal kalejdoskopiska mönster. Miller skulle sedan välja de mönster han föredrog och arkivera dem som modeller för sina skulpturer. Miller använde också sitt Symmetricon skapa Kaleidoscopic Archival Ink Prints och en video med föremål från naturen omvandlade till symmetriska mönster.

Miller använde också en galvaniseringsprocess , medan han experimenterade med otaliga material från ben till grönsaker, till och med odlade smycken med guld eller silver över knutna snören. En stam av små förmänskliga figurer, 5 till 10 tum långa, pläterades först i koppar eller silver. Han skalade sedan dessa till att bli upp till 9 fot höga.

Miller undervisade också vid Stevens Institute of Technology (SIT).

Tidigt liv

Miller föddes i Roanoke, Virginia den 23 januari 1932. Han föddes till Daisy Bell Miller och Paul Franklin Miller Sr. Hans mor arbetade som lärare, medan hans far var en detaljhandelschef.

Miller var influerad av konst från en ung ålder, med hans mor som intresserar sig för hantverk , målning och keramik . Hans far, som var musiker, påverkade honom också. Miller spelade också i skolbandet innan han blev stammis i det lokala countryklubbens dansband.

Liv och karriär

Efter att ha avslutat gymnasiet tog Miller värvning i US Air Force och blev medlem i Air Force Band. Han var baserad i Wiesbaden , Tyskland. Bandet blev ett välkänt turnerande band i Europa vid den tiden och spelade i många länder medan Miller var medlem. Under sin fritid med bandet besökte Miller ofta museer, konstgallerier och kungliga palats i olika europeiska länder.

Efter sin tid i Europa, skrev Miller in på Richmond Professional Institute (RPI), senare känt som Virginia Commonwealth University . RPI var känd på den tiden för sitt fokus på konst, vilket var en av de främsta anledningarna till att det valdes av Miller. Medan han studerade i Virginia , reste Miller varje sommar till Provincetown för att lära sig mer om abstrakt expressionism . Han studerade under den välkände abstrakta expressionisten Hans Hoffman . Medan han var i Provincetown , blandade och umgicks Miller med New York-artister inklusive Zoot Sims , Jerry Mulligan och Norman Mailer .

När han återvände till RPI för nästa studieår blev Miller fascinerad av brännare och svetsning. När han utvecklade sina färdigheter, kommenterade många noggrannheten i hans svetsar och hur få konstnärer som kunde matcha felfriheten i hans bronsskulpturer. Miller fortsatte med att studera en magisterexamen. Efter sin utbildning flyttade Miller till New York City för att göra karriär inom konst och abstrakt expressionism .

Kort efter ankomsten till New York City blev Miller Artist-in-Residence vid Stevens Institute of Technology (SIT), där han undervisade i teckning, målning och skulptur. På sin fritid fortsatte Miller som professionell skulptör, videograf och grafiker. I 25 år undervisade Miller konst och förespråkade exponering för det. Han föreläste om konst och teknik eller symmetri på platser som New York Academy of Science , American Society of Electrical Engineers och en nationell kongress av metallarbetare och svetsare, vars direktörer ville att medlemmar skulle se Millers svetsar, som mest liknade virkning .

Miller var konsult för kollaborativa skulpturverkstäder, föreläsare om arbete av Alexander Calder , som tog examen från SIT 1919. Han var domare vid olika konstutställningar, inklusive Asian Indian Show 1980. Miller var grafisk scenograf för Lunar LTD Film Company. Millers väggskulpturer och överdimensionerade stående figurer beställdes av finansinstitutioner i New York City, kyrkor, synagogor, Stevens Library, Stevens Center och Robert Graves privata samling.

Arbetar

År 1958 studerade Miller abstrakt expressionism med Hans Hoffman , men bestämde sig för att han ville gå över till bronssvetsning efter att ha gått en svetskurs. När han finslipade sina färdigheter började han skapa mer sofistikerade mönster. Han fokuserade till en början på väggskulpturer för banker eller ceremoniella föremål för kyrkor och synagogor. I slutet av 1960-talet undervisade Miller i konst vid Virginia Polytechnic Institute .

Han fortsatte sedan med att undervisa i konst vid Pace University innan han accepterade positionen som Artist-in-Residence vid Stevens Institute of Technology . Miller var banbrytande för konststudier och skapade den första läroplanen för konst och teknik någonsin. Under en 20-årsperiod på SIT tog hans arbete olika former, från skulptur och kalejdoskopiska tryck till videografi. Alla hans verk fokuserade tungt på symmetri .

Stevens Institute of Technologys område, som designades av Miller och skapades av fyra ingenjörsstudenter. Jim Lloyd, en före detta elev till Miller's, intervjuades om sitt sätt att undervisa. Han sade, "Jag vill ha 10 målningar på 10 minuter. Folk skulle inte veta vad de skulle göra med det, men nästan varje elev skulle visa sig åtminstone en sak som var ganska bra. Det fungerade." Lloyd tillade, " Miller var inte den typen av kille som skulle berätta för dig vad du skulle göra. Han satt bara där och genom osmos skulle du veta, ja, det är inte vad han letar efter och det är inte vad jag borde göra. Eller, ibland, ja, jag fattade det rätt."

Skulpturer

Miller svetsade först symmetriska föremål som var tillräckligt små för att bäras som smyckeshängen. Designen sades vara enkla och grovt utförda. Han skulle börja sin design med att skapa symmetriska doodles på papper, innan han förvandlade dem till symmetriska skulpturer. När hans färdigheter förbättrades, blev hans verk mer känsliga, och han arbetade ofta med brons . Varje skulptur fokuserade på en typ av symmetri ; ofta antingen vertikalt och/eller horisontellt.

Under perioden när Miller utvecklade sin stil blev han intresserad och influerad av Taotie- masker, som ofta skapades i brons. De gamla kinesiska maskmotiven återspeglades i Millers verk, eftersom många av Millers verk innehåller maskmotiv. En annan vanlig design av skulpturerna är att de inkluderade former, såsom kvadrater och cirklar, som delar samma mittpunkt.

Miller var känd för sin varierande användning av skulpturala tekniker, experimenterande med flera sätt att skapa. Han använde kopparelektroformning för att skapa några skulpturer med hjälp av en metallurg. Han sades vara attraherad av elektroformning på grund av fördelar som det hade jämfört med den traditionella processen för gjutning av förlorat vax. Med denna process experimenterade han med att forma silver- eller kopparskinn över allt från ben, till kalebasser till knutna snören. Själva strängarna skulle översättas till intrikata ringar eller örhängen, i vackra elektropläterade filigransmycken.

Han skapade många miniatyrfigurer och skapade dussintals små varelser. När hans färdigheter förbättrades bytte han från att använda lera till metall. Storleken på skulpturerna växte också i storlek och växte miniatyrerna till skulpturer på 3 fot till 9 fot.

Miller var känd för de komplicerade svetsar han skulle utföra på de massiva väggbonader som han skapade. Fyra tusen svetsar i en väggbeklädnad var inte ovanligt för honom. Ett enda stycke tog så lång tid som tre år att färdigställa.

Symmetricon kalejdoskopisk projektor

Miller skapade en kalejdoskopisk projektor som heter Symmetricon, tillsammans med teknisk assistans från två fysiker. Symmetricon kan producera otaliga symmetriska konfigurationer som stimulans för Millers väggskulpturer. En 35 mm diabild av en av Millers skulpturer placerades i Symmetricon. En del av konsten valdes ut och projicerades i 4-faldig symmetri på en skärm, med andra ord virtuell skulptur, långt innan datorer gjorde detta möjligt. Miller behöll designen han gillade och arkiverade dem för framtida bruk. En viktig egenskap hos Symmetricon var hur den kompletterade Millers fantasi och gjorde en rad designmöjligheter tillgänglig för honom.

Elektronisk dimmer för visning av konst

När Miller började göra svetsade skulpturer som hade invecklade geometriska mönster inom en cirkulär norm, märkte han snart att en liten förändring i betraktarens utsiktspunkt gav en dramatisk skillnad i konstobjektets utseende. Miller fann att han kunde duplicera denna erfarenhet genom att tillhandahålla alternerande riktningar av belysning . Miller presenterade utmaningen för två av sina ingenjörsstudenter, Richard Szmauz och Richard Taborek. De utvecklade en automatisk elektronisk enhet som gjorde att ljus producerades från två källor omväxlande med förutbestämda intervall. Detta ger Miller den önskade konstnärliga effekten.

Symmetriska tryck

Millers arbete utvecklas i takt med tekniken; han vände Symmetricons öga mot naturen. Resultatet blev en serie digitala tryck med arkivbläck på duk . Denna serie presenterades i en enmansutställning på Anderson Gallery på Manhattan .

Videografi

Pauls fru, Nancy, observerade att tittare av kalejdoskopkonstprojektet kom bort lyckligt dåsiga. Inte bra för konsten, men underbart för kropp och själ. Så föddes, Journey: A Kaleidoscopic Trip to Inre Peace. Den bestod av 2–15 minuters videor av Millers kalejdoskopiska bilder tillsammans med naturens ljud, fågelrop, vindspel och vattenfall . Miller skapade kalejdoskopisk konst med fjärilsmarkeringar och krotonblad som motiv. Beviset på naturens effekt på läkning är väl etablerat och möjligen varför Journey var en stapelvara i kataloger som tillhandahåller hälsomedier till sjukhus såväl som till The Discovery Channel .

Samlingar

Miller har ett antal stora väggskulpturer hängande i New York Citys banker, kyrkor och synagogor. Han har också verk som visas på SIT Library och SIT Gardens samt Robert Graves samling.