Paradise Circus (album)

paradis Cirkus
Studioalbum av lilatiden
Släppte	9 oktober 1989
Spelade in	1989
Genre	Poprock indiepop folk-pop
Längd	44:07 _ _
Märka	Fontana Merkurius
Producent	Stephen Duffy Tony Phillips
Lilatidens kronologi
The Lilac Time (1987) Paradise Circus (1989) & kärlek till alla (1990)
Singlar från Paradise Circus
"American Eyes" Släppt: 1989 "Veckans dagar" Släppt: 1989 "The Girl Who Waves at Trains" Släppt: 1989

Paradise Circus är det andra albumet av det engelska bandet the Lilac Time och släpptes av Fontana Records i oktober 1989. Från början tänkt att vara ett dubbelalbum, bestående av ett album med låtar av bandledaren Stephen Duffy och ett med instrumentaler, det slutade med att det blev kondenseras till ett enda album på skivbolagets insisterande. Albumet anses av kritiker vara djärvare och fylligare än Lilac Times första album, med ett större country- och västerländskt inflytande.

Inspelning

I början av 1989 bad Lilac Times skivbolag Fontana / Phonogram bandet att börja spela in deras andra album. Bandet hade hoppats kunna spela in den på deras country-retreat i Malvern Hills, men Phonogram insisterade på att den skulle spelas in i en modern studio inte långt från företagets huvudkontor i London istället.

Bandet hade för avsikt att skivan skulle vara ett dubbelalbum med titeln Tree , med ett album bestående av singer-songwriter Stephen Duffys låtar och ett av instrumentaler, främst komponerat av hans bror Nick . Fontana vägrade och skivan blev istället ett singelalbum, med den reviderade titeln Paradise Circus , bestående av tolv spår skrivna av Stephen och ett av Nick. Många av instrumentalerna som spelades in under sessionerna släpptes istället på B-sidorna av singlarna hämtade från Paradise Circus och dess uppföljning & Love for All , och på det första albumet av Nick Duffys spin-off-band Bait. När Paradise Circus återutgavs 2006 inkluderade dess bonusspår ytterligare tolv instrumentaler från inspelningssessionerna som hade varit avsedda för det föreslagna dubbelalbumet.

Ljudet som Duffy och ingenjören / producenten Tony Phillips försökte uppnå på inspelningarna beskrevs senare av Duffy som ett "litet folkmusik utan tidens de rigueur stora omgivande virveltrummor". Duffy har i intervjun kommit ihåg att han hade slutat röka cigaretter och cannabis under albumsessionerna, vilket han kände gav hans röst en olycklig pipig klang. På uppmaning av Phillips, återupptog Duffy röka för att förbättra sin röst, men majoriteten av hans sång på albumet hade redan spelats in vid den tiden.

Allt eftersom inspelningssessionerna fortskred blev Fontana missnöjd med musiken som bandet hade förbundit sig att spela in och insisterade på att de skulle återvända till studion för att klippa fler kommersiella låtar som kunde släppas som singlar, samtidigt som de uppmanade dem att "amerikanisera" sitt ljud— något som enligt uppgift parodierades av Duffy när han komponerade låten "American Eyes". Både "The Girl Who Waves at Trains" och "If the Stars Shine Tonight" var bland låtarna som bandet spelade in i ett försök att producera radiovänliga singlar. Dessutom, enligt Duffy, ogillade hustrun till en av Phonogram-cheferna knuten till bandet ljudet av pedal steel-gitarren, som bandet hade använt flitigt på albumet. Som ett resultat insisterade skivbolaget på att instrumentet skulle tas bort eller minskas i volym genom en remix , vilket tjänade till att både irritera bandet och försena albumets release. Det försenades ytterligare av bandets misslyckade försök att bemästra albumet till deras belåtenhet i efterproduktionen. När Paradise Circus gavs ut i oktober 1989 hade det gått två år sedan släppet av Lilac Times debutalbum och bandet hade redan börjat arbeta på sitt tredje.

musik

Musiken från Paradise Circus har beskrivits av kritikern Tim DiGravina som allmänt glad och optimistisk – med de två instrumentalerna "Paradise Circus" och "Twilight Beer Hall", tillsammans med de dystra "She Still Loves You" och "Father Mother Wife and Barn" är undantagen. Inledningsspåret och huvudsingeln från albumet, "American Eyes", har ett fylligare sound än något annat från Lilac Times första album, och blandar Johnny Marr -inspirerade klingande gitarrer med texter om olycklig kärlek till "en underbart poetisk och sorglig öppnare" .

Det andra spåret, "The Lost Girl in the Midnight Sun", börjar långsamt, innan det byggs upp med försiktigt ringande akustiska gitarrer, banjo, horn och enstaka piano. Duffy noterade Bob Dylans inflytande i låten under en intervju 2019 med Phacemag.com, och påminde om att dess öppningsrad, "Spanish is the loving tongue", var en text han först hörde på Dylan-albumet och att låtens referens till "bearded" pojkar och slankhåriga tjejer" var ett citat från en reporter som ringde i sin recension av en Dylan-konsert i dokumentärfilmen Dont Look Back . Duffy beskrev också "The Lost Girl in the Midnight Sun" som en anti- Thatcher- låt.

"If the Stars Shine Tonight" har ett antireligionstema till sina texter, med musikaliskt ackompanjemang som Duffy har kallat, "en snöstorm av brass and pedal steel guitars". "The Beauty in Your Body" har beskrivits som "en orolig men ändå vacker lyssna", av DiGravina. Kritikern sammanfattade också "She Still Loves You" som "dyster, mörk och fundersam", innan han drog slutsatsen att låten var "det känslomässiga hjärtat av Paradise Circus . "

Om "The Last to Know" har DiGravina skrivit: ""The Last to Know" skildrar ett sönderfallande äktenskap med all den karaktäristiska nåd och poesi man kan förvänta sig av Duffy och hans bandkamrater. Varje person som har lidit i händerna av otrohet eller fallen out of love kommer att relatera till Duffys ord och kanske förundras över hur exakt bandet har slagit huvudet på spiken i att presentera de känslor som är inneboende i ett sönderfallande förhållande."

I liner-anteckningarna för 2006 års återutgivning av Paradise Circus , påminde Duffy om att "The Girl Who Waves at Trains" var, som titeln antyder, inspirerad av en ung kvinna som han såg vinka till tåget han var på, när han reste tillbaka till Malvern från ett möte med Phonogram i London. DiGravina har uttalat sin åsikt att de framträdande hornen på låten låter, "lite i strid med resten av albumet", även om han kallade låten "förtjusande fyra minuter".

DiGravina var inte imponerad av låten "Father Mother Wife and Child", som han tolkade som att blanda "kvasireligiösa symboler med texter riktade till en ung son". Han kände att "texterna känns besvärliga och besvärliga", och att Duffys bildspråk inte var "helt i nivå med resten av hans diskografi". "Father Mother Wife and Child" innehåller ljudet av intriger och tick från Big Ben , och inspirerades av filmen Wings of Desire från 1987 och poesin av Rainer Maria Rilke .

Släpp och mottagande

Professionella betyg

Granska poäng
Källa	Betyg
All musik
Byxpress	gynnsam

Paradise Circus släpptes den 9 oktober 1989 av Fontana Records, men den nådde inte brittiska albumlistan . "American Eyes" gavs ut som den ledande singeln från albumet i augusti 1989 och nådde nummer 94 i UK Singles Chart . Ytterligare två singlar, "The Days of the Week" och "The Girl Who Waves at Trains", gavs ut i slutet av 1989, men ingen av släppen listades.

Skivan har beskrivits av kritikern Marcy Donelson som att ha "lite country & western-inflytande". Trouser Press noterade också "ett country-western-inflytande" på albumet och kallade det "ett attraktivt men mindre härligt album" än deras debut, även om ett som hade "fyllare, mjukare arrangemang med horn- och stråkaccenter." DiGravina har beskrivit albumet som att det hade "djärvare instrumentering" och "en ljusare övergripande atmosfär" än bandets första album, samtidigt som de noterade att de "kanaliserade Smiths , Nick Drake och Byrds " till ett "deras eget radiovänligt folk-pop stil". Han sammanfattade med att anmärka: "Lilac Time bevisar här att ett fantastiskt singelband samtidigt kan vara berusande och mästerliga på att skapa fantastiska album."

Paradise Circus inkluderades i NME : s "Top 100 essential albums of the 80s"-undersökning, och The Guardian inkluderade den i sin "Top 100 Alternative Albums...Ever"-lista.

Lista för spårning

Alla låtar på originalalbumet är skrivna av Stephen Duffy, förutom "Paradise Circus": skriven av Nick Duffy.

Bonusspår låtskrivande krediter som nämnts.

Sida ett

1. "American Eyes" – 2:32
2. "The Lost Girl in the Midnight Sun" – 3:59
3. "Skönheten i din kropp" – 3:49
4. "If the Stars Shine Tonight" – 3:40
5. "Veckans dagar" – 3:30
6. "Hon älskar dig fortfarande" – 3:23

Sida två

1. "Paradise Circus" – 1:24
2. "Flickan som vinkar på tågen" – 4:01
3. "Den sist att veta" – 2:57
4. "Far Mor Hustru och Barn" – 6:27
5. "The Rollercoaster Song" – 3:04
6. "Arbeta för helgen" – 4:35
7. "Twilight Beer Hall" – 0:38

2006 remastrade CD-bonusspår

14. "Världen i hennes armar" (Stephen Duffy) – 4:48
15. "The Queen of Heartless" (Stephen Duffy) – 2:56
16. "Ponderosa Pine" (Caroline Radcliffe) – 2:47
17. "Night Mail/Dirty Armour" (Caroline Radcliffe/Nick Duffy) – 2:28
18. "Shepherd's Plaid" (Nick Duffy) – 2:02
19. "Ounce of Nails" (Nick Duffy) – 2:10
20. "Spin á Cavalu" (Nick Duffy) – 4:38
21. "Australian Worm" (Nick Waterhouse) – 2:00
22. "On Milkwood Road" (Caroline Radcliffe) – 2:22
23. "Night Soil" (Nick Duffy) – 2:04
24. "Rubovia" (Nick Duffy) – 2:45
25. "Silver Dagger" ( Traditionell , arrangerad Caroline Radcliffe) – 1:08
26. "November" (Caroline Radcliffe) – 2:35
27. "Paradise Circus" [Old Smithy version] (Nick Duffy) – 0:52

Personal

Lilatiden

• Stephen Duffy - akustisk gitarr, elgitarr, sång
• Nick Duffy - banjo , dragspel , fiol
• Michael Weston - tangentbord
• Michael Giri - trummor, bakgrundssång
• Mickey Harris - basgitarr, bakgrundssång
• Caroline Radcliffe - bakgrundssång, oboe

Ytterligare personal

• Kate St John - horn (på "The Girl Who Waves at Trains")
• Mark Nightingale - horn (på "The Girl Who Waves at Trains")
• Sid Gauld - horn (på "The Girl Who Waves at Trains")
• Roger Rettig - pedal steel gitarr
• Nick Waterhouse - akustisk gitarr (på bonusspår 16–27)
• Glen Tommey - slagverk och mixning (på bonusspår 16–27)

externa länkar

• Paradise Circus at Discogs (lista över utgivningar)