Orion (Lacoste)

Orion
tragédie en musique av Louis de La Coste
Orion, tragédie mise en musique, Page de titre.jpg
Titelsida för det reducerade partituren
Librettist Joseph de La Font , Simon-Joseph Pellegrin
Språk franska
Premiär
19 februari 1728 ( 1728-02-19 )
Académie royale de musique

Orion är en opera av den franske kompositören Louis Lacoste på ett libretto av Joseph de Lafont och Simon-Joseph Pellegrin . Den framfördes första gången på Parisoperan ( vid den tiden känd som "Académie royale de Musique") den 19 februari 1728 och framfördes för sista gången den 12 mars 1728. Det reducerade partituren trycktes i kvart av Christophe Ballard . Orion fick bara en blygsam framgång och sattes aldrig upp eller uppträdde igen för en säsong till. Utdrag har dock redan spelats av ensemblen Fuoco e Cenere 2019.

Ett libretto av La Font, Hypermnestre , vann betydande framgångar 1716 med musiken av Charles-Hubert Gervais . Pellegrin har gjort sig känd 1713 med tragedielyrique Médée & Jason (musik av François-Joseph Salomon ) men hans mest lysande framgång skulle vara Jephté 1732 (musik av Michel Pignolet de Montéclair ), följt av Hippolyte & Aricie 1733 (musik) av Jean-Philippe Rameau ). La Font dog 1725 innan Orions libretto färdigställdes, som Pellegrin tog hand om. Det var det andra och sista samarbetet mellan Lacoste och Pellegrin, det första var Télégone (1725).

Mytologi

Blind Orion Searching for the Rising Sun (1658), olja på duk av Nicolas Poussin , Metropolitan Museum of Art, New York City
Diana och Orion , olja på duk av Johann Heinrich Tischbeins cirkel, Kassel , okänt datum (efter 1762)
Illustration av stjärnbilden Orion , färgat utdrag av Johannes Hevelius ' Uranographia (1687)

Handlingen är baserad på den antika myten om Orion . En son till Neptunus och Euryale, dotter till Minos , föddes i Boeotia . Den här stiliga jätten var på ön Chios när han blev kär i Merope , dotter till Oenopion . Den kungen lovade henne till honom under förutsättning att han blir av med vilda djur från sin ö. Orion uppfyllde begäran men kungen avvisar hans löfte. Således försökte Orion en natt att våldta Merope och straffades av sin far genom att bli blind. Det var bara tack vare smeden Cedalion som Orion återfick synen.

Gudinnan Diana lyckades övertyga honom att bli hennes jaktpartner. Apollo , som fruktade att hans kyska syster skulle bli kär i Orion, skickade en monstruös skorpion för att döda honom. Orion störtade i havet för att simma till Delos . Apollo utsåg dock simjätten till Diana som Candaon, ett elak monster som förförde Opis, en av hennes hyperboreanymfer . Utan att gudinnan visste om det, var Candaon Orions namn i Boeotien och därför slog hon ner honom med en av sina pilar.

När hon insåg vad hon har gjort, bönföll Diana gudarna att återuppliva Orion. Jupiter , oberörd av hennes önskan, brände sin kropp med en blixt innan han kunde återupplivas. Således placerades Orion bland stjärnorna som en konstellation . I andra versioner av myten dödades han på grund av att han antingen älskade Diana eller försökte våldta Opis.

Innan Lacostes Orion var denna myt redan anpassad till operagenren . Kända exempel är Francesco Cavallis drama per musica L'Orione (1653), Christian Ludwig Boxbergs Orion ( 1697) och Gottfried Heinrich Stölzels Orion ( 1713).

Kasta

Sjungande roller

Denis-François Tribou som Castor i operan Castor & Pollux (1737) av Jean-Philippe Rameau , gravyr av en teckning eller av en litografi av "H.te L." (före 1904)
Marie Pélissier , gravyr av Jean Daullé till ett porträtt målat av Hubert Drouais , 1700-tal
Claude-Louis-Dominique de Chassé de Chinais, porträtt publicerat i La Galerie dramatique (1809) av Jacques Grasset de Saint-Sauveur
Tecken Rösttyp Premiär 19 februari 1728
PROLOG
Venus Dessas (sopran) Julie Eeremans
Jupiter Basse-taille (bas-baryton) Claude-Louis-Dominique de Chassé de Chinais
Minerva Dessas Françoise Antier
Amor Dessas Anne Le Breton Demonville de Julie
En anhängare av Minerva Dessas Anne Mignier
TRAGEDI
Diana Dessas Marie Antier
Orion , Neptunus son Haute-contre ( tenor med blandad röst) Denis-François Tribou
Pallantus, skyternas kung Bassvans Claude-Louis-Dominique de Chassé de Chinais
Boreas dotter ; Dianas nymf Dessas Marie Pélissier
Palemon, vän till Orion Bassvans Jean II Dun
En theban Dessas Julie Eeremans
Två nymfer av Diana Dessas M lle Petitpas, Anne Mignier
En skyt Bassvans Jean II Dun
Aurora Dessas M lle Dun
Fosfor Dessas
Memnon (oraklet) Bassvans
mödomshinnan Dessas

Kör

PROLOG
Grupper av gudar och hjältar, konst, älskare, spel, nöjen, nåder, kör av Dianas nymfer bakom scenen
TRAGEDI
Grupper av thebanska krigare, Dianas nymfer, skyter, nymfer, pastorer och thebaner
Röstdel Côté du Roy Côté de la Reine
Bassvans Jean I Dun, Jacques Brémont, François Flamand René-Jacques Lemire, Gérard Morand, Jacques Saint-Martin, Justin Destouches Dubourg.
Taille (låg tenor) Levasseur (?), Oudart Duplessis, Combeau Duchesne, Germain Houbeau
Haute-contre Jacques Deshayes, Jean-Baptiste Buseau, Dubrieul Bertin, Dautrep, Corail
Dessas Souris-l'aînée, Julie, Dun, Souris-cadette, Dutillié, Anne-Marguerite-Marie de Kerkoffen Françoise Antier, Claude Laroche, Marguerite Tettelette, Charlard, Petitpas, Marie-Claude-Nicole Cartou

Dansare

Tecken Premiär 19 februari 1728
PROLOGENS BALETT
Graces Marie-Madeleine Ménès, M lle Duval, Jeanne-Éléonore Tiber, Marie Durocher
Nöjen François-Louis Maltair, Mr Savar, Mr Tabary, M lle Binet, M lle la Martinière
Spel Antoine-François Botot Dangeville , Claude Javilliers, M lle de Lisle, Anne-Catherine Cupis de Camargo
TRAGEDINAS BALETT FÖRSTA
AKT
Manliga thebaner David Dumoulin, Henri-Nicolas Dumoulin, Mr Savar, Mr Tabary, Henry-François Pieret, Antoine Bandieri de Laval, François-Louis Maltair
Kvinnliga thebaner M lle de Lisle, Marie-Antoinette Petit, Jeanne-Éléonore Tiber, Anne Lemaire, M lle Verdun
AKT TVÅ
Nymfer Françoise Prévost , M lle de Lisle, M lle Duval, Marie-Antoinette Petit, Jeanne-Éléonore Tiber, Marie Durocher, M lle Binet, M lle la Martinière
AKT TRE
skyter Michel Blondy , Antoine Bandieri de Laval, Marie-Anne de Camargo , Henri-Nicolas Dumoulin, Mr Savar, Henry-François Pieret, Pierre Dumoulin, Antoine-François Botot Dangeville, Ferdinand-Joseph Cupis de Camargo, Marie-Antoinette Petit, Marie Sallé , Jeanne-Éléonore Tiber, Marie Durocher, M lle Binet, M lle la Martinière
AKT FYRA
Pastorer François Dumoulin, Pierre Dumoulin, Mr Picar, Antoine-François Botot Dangeville, François-Antoine Maltair
Nymfer Marie-Anne de Camargo, Marie-Antoinette Petit, Marie Sallé, Jeanne-Éléonore Tiber, Marie Durocher, M lle Binet, M lle la Martinière
AKT FEM
Thebans, nymfer N/A

Komplott

Frontispice av librettot, tecknat av Robert Bonnart och graverat av Jean-Baptiste Scotin. I förgrunden, från vänster till höger: Pallantus, Alphisa, Orion, Diana
Graverat porträtt av Simon-Joseph Pellegrin, som färdigställde Joseph de Lafonts libretto, 1739

Joseph de La Font lämnade librettot oavslutat med sina tre första akter, till vilka Simon-Joseph Pellegrin lade prologen och de två sista akterna. Lafont gör Orion till en anhängare av Diana, som förvisades från hennes närvaro efter att jägaren förolämpat henne med sin kärlek till henne. Han benådades genom att rädda Alphisa (som heter "Opis" i mytologin), en nymf av Diana. Orion och Alphisa älskar varandra men Diana, denna gång kär i Orion, motsätter sig deras förening.

Prolog

Teatern representerar avenyerna i Cythera, där konsten slutar höja en tron ​​för Amor

Venus uppmanar Lovers, Pleasures, Graces and Arts att hedra Amor (" Hâtez-vous, préparez ces lieux ") (1). Andra gudar kommer ned, balett för Jupiter och Amor (2). Minerva godkänner att hennes följare utsätts för kärlek. Bakom teatern förklarar Dianas anhängare krig mot Amor. Venus och hennes son svär hämnd mot Diana (" Que ce superbe cœur... ") (3).

Akt I

Teatern föreställer en landsbygd, täckt med blommor; vi ser statyn av Memnon, vänd mot öster; Staden Thebe avslöjas. Orion ligger på en bädd av grönska i sin Hunter-dräkt, sin båge & sina pilar vid sina fötter.

Palemon upptäcker Orion upprörd av en dröm. Orion berättar för honom att han i sin dröm såg sin älskade nymf hotad av Diana (" Je goûtais le repos...") (1). Pallantus, från Scythia, går in och förklarar för Orion att han är kär i en nymf av Diane och att gudinnan, tvingad av ödet, idag måste ge sina nymfer möjligheten att välja en make. Orion berättar för honom om sin dröm och informerar honom om att statyn av Memnon, Auroras son, livlig av sin mors återkomst, kommer att kasta ljus över deras öde (2). Fosfor kommer med thebanerna och ber dem att hylla Memnon (" Joignez les Tambours "), balett (3). Aurora stiger ner och anropar sin sons orakel (4). Memnon informerar Orion och Pallantus att en av dem kommer att välsignas med odödlig härlighet och att den andra kommer att gå under (5).

Akt II

Teatern representerar en skog.

Orion uttrycker hjärtskärande fasa när det gäller oraklet Memnon och drömmen han gjorde (" Pourquoi, faut-il, hélas!...") . Hornen signalerar Dianas närmande (1). Orion ser Alphisa, nymfen han träffade i sin dröm, leta efter Diane som hon jagar ett monster med. Den senare dyker upp och attackerar Alphisa men blir besegrad av Orion. Jägaren förklarar sin kärlek till Alphisa men hon avvisar honom (2). Diana kommer och upptäcker att Orion räddade Alphisa. Efter att nymfen har lämnat tackar hon honom och uppmanar henne att fira sin triumf (" J'ai triomphé d'un Monstre affreux "), balett (3). Pallantus ses av Diana. Orion förklarar att han har kommit för att hitta nymfen som han avgudar. Pallantus erkänner sedan för Diane att han skulle vilja ha kärleken till Alphisa. Orion slås av denna bekännelse medan Diane samtycker till hans kärlek (4).

Akt III

Teatern representerar öppningen av Nilen : denna flod är omgiven av klippor.

Alphisa som tror att Diana fortfarande föraktar Orion, uttrycker sin kärlek till den senare trots sin plikt som nymf (" Qu'ai-je entendu ?... ") (1). Orion anländer och meddelar att "en kung" älskar henne. Nymfen påminner honom om hans tidigare kärlek till Diana och tvivlar på att Orion kan älska henne. Hon ger till slut efter och bekänner sin ömsesidiga kärlek till honom. Orion försäkrar att Diana kommer att vara gynnsam för deras fackförening (2). Alphisa går ut. Orion, sliten mellan vänskap och kärlek, bestämmer sig för att förråda Pallantus. (3). Utgång från Orion och inresa från Diana. Den oroliga gudinnan känner sig utsatt för Amors krafter (" Vas-tu m'abandonner...") (4). Alphisa kommer in. Diana erkänner för nymfen att hon är kär i en dödlig och berättar att Orion har berättat för henne om sin kärlek till någon, vilket hon är för. Alphisa, som tror att Diana vill ge henne Orion, accepterar Dianas förslag. Hon blir överraskad när hon får veta att det är Pallantus (5). Lämnad ensam tvivlar Alphisa inte på att den dödliga som Diane älskar är Orion och klagar (" Objet de tous mes vœux...") (6). Pallantus kommer och försöker uppvakta nymfen (7). Skytisk balett för Alphisa. Alphisa går ut för att gå med Diana. Pallantus informerar henne om att en fest förbereds för deras äktenskap (8).

Aktiv

Teatern representerar Dianas tempel: Vi kan se gudinnans och Amors egenskaper kombinerade: en tron ​​höjs i mitten.

Orion ångrar att han stöttat Pallantus kärlek medan han förbereder sin rivals äktenskap med Alphisa (" Que tu me fais souffrir... ") (1). Alphisa kommer in, hon informerar honom om att Diana älskar honom. Orion är chockad och erkänner för henne att han hjälpte Pallantus att bekänna sin kärlek. De två älskande hoppas att Cupid kommer att stödja deras förbjudna förhållande (" sork, amour, viens nous secourir") ( 2). Alphisa går ut. Diana går in och meddelar för Orion att hon inte längre är emot hans kärlek. Orion låtsas inte förstå henne. Kränkt beordrar Diana honom att gå ut samtidigt som hon döljer sin sorg (3). Ensam beklagar Diana Orions likgiltighet och misstänker att hon har en rival (" Fatal Auteur de mes alarmes ") (4). Pallantus, Orion, herdar och nymfer går in och firar bröllopet som anordnas av Diana, balett. Alphisa vägrar att gifta sig med Pallantus av säger att hon vill stanna hos gudinnan Diana beordrar alla att gå men behåller Alphisa (5) Hon låter sig inte luras och avslöjar för nymfen att hon är medveten om sin kärlek till Orion genom de blickar som de utbytte under festen. Således beordrar hon Alphisa att gifta sig med Pallantus eller att offras (" Tremblez, l'Amour jaloux... ") (6).

Akt V

Teatern i följande akt representerar den inre delen av Dianatemplet. Vi se där ett uppsatt altare, på vilket vi sätta på ena sidan guden Hymens fackla; & på den andra, en dödlig kniv.

Diana förklarar sin hämnd mot Amor och låter bara Hat fylla hennes hjärta (" Amour, redoutable vainqueur ") (1). Orion upptäcker altaret Alphisas offer. Diana svär att döda henne och Orion svär att trotsa gudinnan för att rädda sin älskade (2) (" Transports de haine & de rage ") . Gå in i Alphisa och Pallantus. Diana beordrar nymfen att göra sitt val. Alphisa bestämmer sig för att ta livet av sig men Pallantus rycker kniven från henne och offrar sig själv (3). Gudinnan blir förskräckt och berörd av Pallantus död och inser därmed sin grymhet. Hon återförenar Orion och Alphisa och avsäger sig sin obesvarade kärlek (" L'Amour m'a soumise à sa loi") . Alphisa hedrar Dianas ära och Orion beordrar thebanerna att fira hans triumf likaväl som Dianas och Amors (4). Thebanernas och nymfernas balett. Diane uppmanar Hymen att gå ner (5). Mödomshinnan sjunker ner och karaktärerna firar bröllopet för Alphisa och Orion som får sin apoteos som stjärnbilder på himlen (6).

Förutsättningar för prestanda och kritisk mottagning

Först planerad till den 17 februari 1728, den första föreställningen av Orion på Operan ägde rum den 19 februari. Under premiären var "församlingen mycket trång och ganska tumultartad". Teatern var inte mindre fullsatt under föreställningarna som följde. De var dock tystare.

Orion avslutade sin körning den 12 mars samma år, efter sin fjortonde föreställning. Den ersattes med Bellérophon av Jean-Baptiste Lully . Prinsen av Monaco Antoine I framkallade Orions misslyckande i en anteckning riktad till markisen av Grimaldi : "Det gläder mig att höra från dig att operans skådespelare lappar ihop saker och ting och att vi kommer att kompensera allmänheten för misslyckande av Orion med Bellérophon , eftersom Lully alltid behövs vid ett sådant tillfälle."

Musik och libretto

Vissa sångstycken applåderades, som duetten mellan Orion och Alphisa (" sork, amour, viens nous secourir ", akt IV, scen 2) och den mellan Orion och Diana (" Transports de haine & de rage ", akt V , Scen 2), som var scenens "största skönhet". Scen 5 i akt III där Diana avslöjar för Alphisa att hon är kär i Orion hyllades som "en av de mest välskrivna" scenerna i operan.

Librettot av Lafont och Pellegrin fick blandade recensioner och två motsatta läger bildades. Deras debatt kretsade kring:

  • Dianas plötsligt hämndlystna karaktär i akt IV, kritiserad av den ena parten men motiverad av den andra genom kärlekens smärta som Amor ålägger henne.
  • Karaktären Pallantus, som av en skara ansågs vara för öm och godtrogen för en skyter. Den motsatta skaran hävdar dock att han är ett exempel på hur kärlek kan tämja en vilde. Hans förhoppning om att han ska få Alphisas ömsesidiga kärlek motiveras också av förslaget att Diana kan ha försäkrat honom om nymfens känslor.

Iscensättning och koreografi

Landskapet i akt III hade mycket tillfredsställt åskådarna: kaskaden som bildade Nilens fall var "mycket genialiskt uppfunnen" och himlen, målad manuellt helt av Giovanni Niccolò Servandoni , applåderades mycket. Dekorationen av Dianatemplet användes redan 1726 för Ninus palats i Pyrame & Thisbé av François Francœur och François Rebel . Det var "vackerare än någonsin".

Baletten, koreograferad av Louis Pécour (som dog ett år efter Orions framträdanden), var mycket uppskattad. Pas de trois som dansades av Marie-Anne de Camargo och hennes två kollegor Michel Blondy och Antoine Bandieri de Laval i akt III uppmärksammades särskilt.

Litterär analys

Tematisk

En hållbar tradition

Songe dans Atys , tecknad med fjäderpenna och tusch, av Jean Bérain den äldre , 1690

Orions libretto har en typisk handling av en tragedielyrique :

Två unga huvudpersoner älskar varandra (Orion och Alphisa). Men de har båda romantiska rivaler som fungerar som hinder för deras romantik (Diana och Pallantus), åtminstone en av dem är den främsta antagonisten. Denna allmänna struktur är fast etablerad sedan de första operorna av Lully, i synnerhet:

Den finns kvar permanent på repertoaren efter Lullys och Quinaults död, t.ex.

Vi finner således i Orion återkommande teman i tidigare libretti:

Jämförelsen med Atys

Orion har mycket av sitt litterära inflytande att tacka Atys . Det är till och med relevant att säga att dess huvudkaraktärer är baserade på Quinaults:

  • Orion/ Atys , titulär karaktär, kungens vän:
  • Pallantus/Celenus, som får den mäktiga gudinnans godkännande:
  • Diana/ Cybele , för att gifta sig med flickan:
  • Alphisa/Sangaride, dock hemlig älskare av sin fästmös förtrogne.

Gudinnan, en gång stolt och likgiltig när det gäller kärlek, blir också kär i den unge mannen. Men när hon upptäcker att hennes känslor inte är ömsesidiga, bestämmer sig Diana för att hämnas på sin rival. Mercure de France noterade till och med en jämförelse mellan Diana och kvinnliga antagonister från tidigare operor: Medea och Cybele.

Trots dessa stora likheter kan Orion fortfarande särskiljas från Atys genom:

  • Utvecklingen av plothändelser:

- Orion och Alphisa, främlingar fram till akt II, bekräftar bara sin ömsesidiga kärlek i akt III, medan Atys och Sangaride, barndomsvänner, bekänner sin för varandra i akt I.

– Genom att rädda Alphisa gör Orion, en gång avvisad och förvisad av Diana, sig avgudad av henne. Å andra sidan hade Atys aldrig ögon för Cybele, som blev kär i honom innan operan började.

– Den festliga baletten som utgör det lyckliga slutet av Orion står i motsats till det tragiska slutet för de två älskande i Atys .

  • Frånvaron av några karakteristiska delar av de första tragedierna:

- Istället för att berömma den franske regenten , tillkännager prologen berättelsens ämne.

- De förtrogna/tjänarna och de sekundära berättelserna, som ärvts från venetianska operor, försvinner eller reduceras till förmån för huvudintrigen.

Anpassning av myten

Sliten mellan två register

Enligt musikforskaren Cuthbert Girdlestone berodde det blandade mottagandet av Orion på dess dramatiskt inkonsekventa libretto: Enligt honom kombinerade Simon-Joseph Pellegrin, som lade till prologen och akter IV och V för att fullborda verket, knappast harmoniskt hans stil och uppfattning . av myten med Joseph de La Fonts. För detta kvalificerar Girdlestone ämnet som "utan intresse" och strukturen som "mycket svagt". Musikforskaren Thomas Leconte främjar denna idé genom att kvalificera de tre första akterna som lätta och mer lämpade för en pastorale héroïque . Pellegrins slutakter förstärker å andra sidan våldet, där den oundvikliga förlusten av de unga älskande kan kännas.

Den pastorala tonen

Pastoralämnet är ett återkommande tema i fransk litteratur mellan 1500- och 1700-talen, men fanns redan sedan medeltiden (t.ex. Spelet om Robin och Marion ). Jean-Baptiste Lullys första opera innehåller också ämnet, genom införandet av bifigurer. Det blev snart huvudtemat för en opera med den första pastorale héroïque: Acis & Galatée (1687). Det mytologiska valet av Lafont ger denna opera inslag av en typisk pastorale héroïque:

  • Jätten Orion är ofta kopplad till jaktgudinnan Diana, vars anhängare är nymfer och herdar som tar sin tillflykt i hennes skogar.
  • Det pastorala namnet "Palemon" av Orions förtrogne användes för andra herdekaraktärer från tidigare operor: Vénus & Adonis (1697) eller Les Muses (1703).
  • Även om karaktären Pallantus är kung, utspelar sig handlingen i Orion alltid i ett lantligt sammanhang, med anknytning till naturen eller till Diana: "en kampanj täckt med blommor" (akt I), "en skog" (akt II, V ), " Nilens mynning" (akt III), "Dianas tempel" (akt IV). Tragédielyriker utspelar sig dock inom ett kungarike och innehåller ofta en mycket stark politisk betydelse, t.ex. Phaéton (1683), Théagène & Cariclée (1695) eller Polyxène & Pyrrhus (1706).

Den tragiska tonen

Fram till slutet av akt III är operan laddad med baletter och på det dramatiska planet framkallar karaktärerna mer kärlekens smärtor än verkets ödesdigra dilemma. Den skrämmande synen av Orion och det dödliga oraklet Memnon lämnar ett mindre viktigt spår i akt I än aktens balett och nämns sällan i akt II och III.

Den ödesdigra påminnelsen kommer först framträdande tillbaka i akt IV, under vilken dialogen mellan de två älskande påminner om Orions eller Pallantus död och Dianas våld. Diana efteråt, avvisad av Orion, uttrycker sitt dilemma i " Fatal Auteur de mes alarmes " och släpper senare sin raseri mot Alphisa för att slutföra akt IV.

Akten V förstärker handlingens mörker med Dianas ilska mot Amor och hennes konfrontation med Orion. Offret av Pallantus gör bara scenen mer hjärtskärande. Ändå, efter Dianas ånger, slutar operan bra med att återförena de två unga älskande.

Dramatisk behandling av karaktärerna

Diana

Dianas karaktär, som introducerades först i mitten av akt II, är utan tvekan den mest komplexa karaktären. Ett typiskt exempel på en förälskad förtrollare, känd som en "rolle de baguette" (t.ex. Armida , Circe , Alcina ), gudinnan går igenom episoder där hennes sinnestillstånd genomgår en tydlig evolution i all sin polaritet . Det är särskilt i de två sista akterna som Dianas karaktär utvecklas.

Dianas inträde i akt II fungerar som en utlösande faktor för baletten, som skildrar gudinnans "härlighet" och "seger". Erkänd för sitt oflexibla försvar mot kärlek, är Diana i akt III sliten mellan sin stolthet och sin attraktion till Orion. Den jungfruliga gudomen känner sig rånad från sitt hjärta "de oskyldiga njutningarna" som definierar hennes kyskhet. Trots sitt motstånd låter hon sig övervinnas och svepas bort av kärleken när hon anförtror sin hemlighet till Alphisa. I akt IV konfronteras Diana, som tror att Orion fortfarande älskar henne, nu med sin likgiltighet. Hennes besvikelse över detta nya dilemma blir rasande när hon upptäcker sin rival. I sista akten klagar Diana över den förolämpande tortyren som Cupid utsätter henne för. Hon ger äntligen efter för sina "rörelser av hat och ilska" och strävar bara efter att hämnas. Ändå låter hon sig beröras av Pallantus offer. Således erkänner Diana sin förlust mot Amor men återvinner sin ära genom att överlämna Orion till sin rival: "Kärleken har triumferat över mig; jag triumferar över kärleken själv".

Alphisa

Nymfen Alphisa, liksom gudinnan Diana, introducerades inte förrän i akt II där hennes närvaro var kort. Ändå ägnar Lafont majoriteten av akt III till att utveckla sin karaktär genom flera sinnestillstånd. Pellegrin ger henne också betydelse i akt IV.

När hon träffade Orion blev Alphisa inte charmad av den unge mannen. Hon förblev inte okänslig länge efter att han modigt räddat henne. Nymfen vägrade hans framsteg, men kände i hemlighet igen den kärlek som uppstår i henne: "Ack! ju mer jag ser honom, desto mer fruktar jag att se honom". I akt III tar kärleken tag i henne mot hennes vilja. Alphisa äntligen hennes kärlek till Orion men fruktar ändå Diana. När hon upptäcker att även gudinnan är kär försöker Alphisa hålla henne kall när hon trodde att Diana skulle ge henne Orion: "Jag kan knappt acceptera honom; men han måste vara mig kär när han kommer från dig". Hennes humör förändras när otydligheten förtydligas. I sin gripande monolog som följer, ekar hon versen "Mon cœur trop plein de ce que j'aime" (Mitt hjärta för fullt av det jag älskar) som en referens till Bérénice av Jean Racine : "Mon cœur trop plein de votre image ".

I akt IV oroar sig Orion för faran med sin älskade, men Alphisa övertygar honom att vila sin tro på Amor, som "kommer att diktera hennes svar" när hon kommer att tvingas berätta sanningen för Diana. Övertygad om sin död kommer Alphisa att svara att hon vill att Diana ska rädda Orion. Hennes trohet återkallas ytterligare i akt V, "Jag kan inte vara med vem jag älskar, jag bör bara söka döden".

Orion

Författarna reserverar för karaktären Orion olika dramatiska ögonblick. Som titelkaraktär förekommer han i varje akt. Ändå sker utvecklingen av hans karaktär huvudsakligen i de två första akterna.

Den ursprungliga placeringen i början av akt I av Orions sömn, som larmar honom med en mardröm, tjänar till att avslöja dramat och bygga upp karaktären av en hänsynslös och galant ung älskare, typisk i genren (t.ex. Cadmos , Perseus , Athamas ) . I akt II visar Orion upp sin fasa vid det ödesdigra oraklet Memnon. Övertygad om sin död uttrycker han sin tapperhet genom att be gudarna att skona livet på hans älskare. Detta hjältemod skildras fysiskt genom hans kamp på plats mot monstret för att rädda Alphisa. Akt III visar Orions beslut att förråda sin vän Pallantus till förmån för kärlek.

Monologen av Orion som börjar akt IV markerar en förskjutning av librettot till en mörkare ton, medan jägaren förbereder det "sorgliga och pompösa firandet" av äktenskapet med sin "Rival". I akt V övervinns skräcken som Orion känner när han tittar på offeraltaret av hans önskan att "trota till och med Jupiter". Denna aspekt framträder också i titelkaraktären till Persée som, inför svåra prövningar, konfronterar och segrar över sina hinder med mod (även om modet i Perseus karaktär visar sig mer genom handling än genom tal). Således påminner hans uppstigning med Alphisa till stjärnorna om Perseus och Andromedas i Lullys opera.

Pallantus

Karaktären Pallantus, skyternas kung, är den enda karaktären som uppfunnits av författarna. Varningen som ingår i boken motiverar valet att göra honom till kung av skyterna med avsikten att sätta honom mer utom räckhåll för att ha vågat älska Alphisa. I mytologin lever skyterna i en värld som domineras av frimater [ förtydligande behövs ] och är krigare som har lite förstånd att älska till förmån för ära. Denna soldatliknande dimension har redan utnyttjats i fransk opera ( Orlando , Hercules eller Tancred ). Pallantus representerar verkligen motsatsen till denna modell, och bekräftar under hela tragedin hans kärlek till Alphisa.

Dessutom kan hans karaktär som var "för öm för en skythian", i kombination med hans brist på eller begränsade karaktärsdimension, förvisa honom till den sekundära rangen. Även om han uttryckte sin underkastelse till kärlekens "segerrika egenskaper" i akt I, var det inte förrän i slutet av akt III som han förklarade sin kärlek till Alphisa. Hans bekännelse var dock delad mellan nymfens dialog med honom och baletten. Under festen anförtror librettisten kärleksuttrycket inte till kungen, utan till en skyter som kan betraktas som hans dubbelgångare.

Fram till slutet av akt IV hoppades optimistkungen vara "den lyckligaste av dödliga". Pellegrin lyckas göra sin karaktär mer dramatisk genom sin uppoffring i akt V, ett av librettots rörande ögonblick. Medan han behåller sin trogna kärlek lyckas Pallante äntligen i döden röra Alphisa: "Med mitt blod ser jag dina tårar rinna; Mitt öde är för lyckligt. Jag dör".

Litterär eftervärld: Diana och Amor

Diana & Cupid , 1761, olja på duk, Metropolitan Museum of Art, New York

Konflikten mellan Diana och Amor kommer att användas igen av Simon-Joseph Pellegrin i hans libretto för Hippolyte & Aricie av Jean-Philippe Rameau . Lucian från Samosata framkallar denna opposition i sina Dialogues of the Gods (2:a århundradet e.Kr.) under en diskussion mellan Venus och Amor. I denna dialog framkallar Amor sin rädsla gentemot Minerva , som har "Ögon som blixtar, och bär på sitt bröst ett Gorgons huvud, med ormar för lockar, som skrämmer mig ur mitt vett". Ironiskt nog är Minerva i Orions prolog för Cupid. Diana i dialogen nämns som mer oroad över sin kärlek till jakt, som utspelar sig i hennes skogar där Amor kämpar för att följa henne. Diana visar dock en våldsam och svartsjuk kärlek i Orion , motiverad av librettisterna genom att citera Noël le Comte. Faktum är att grammatikern Diocles [ ca ; det ] (även känd som "Tyrannion den yngre") rapporterar att Diana skulle ha velat gifta sig med Orion.

I Hippolyte & Aricie dyker Jupiter och Amor upp igen i prologen, med Diana som huvudperson . Den här gången är det Dianas kultplats som invaderas och utmanas av Amor. Gudinnan bönfaller Jupiter att stödja henne, men som i Orions prolog är han gynnsam för Amor och rättfärdigar sig själv med ödets påbud. Så vi hittar igen Diana som ger sina nymfer friheten att älska och baletten tillägnad Amor. Gudinnan svär att skydda Hippolytus och Aricia , men vägrar att "sänka sin stolthet", stannar inte för att observera festen. Under hela operan spelar hon rollen som kärlekens beskyddare samtidigt som hon förblir likgiltig för den känslan.

Musikalisk analys

Till skillnad från de flesta av hans samtida, som Toussaint Bertin de la Doué , Charles-Hubert Gervais eller André Campra , förkastar Louis de La Coste italienskismen i sin musik och hyllar den traditionella franska stilen som Jean-Baptiste Lully upprätthöll och monopoliserade. Men han tillägnar sig denna estetik samtidigt som han använder sin originalitet genom en "mycket fin och karakteriserad" instrumental kompositionsstil under hela sin karriär. Vokalkompositionen i Orion skiljer sig från Lacostes fyra första operor på Académie de musique genom att vara mer virtuos och lyrisk (ett tillvägagångssätt som går tillbaka till 1725 med Télégone ).

Instrumental musik

Användning av traditionella former

För det mesta respekterar Orions instrumentala komposition konventionerna för en tragédielyrique: Lacoste visar sin förståelse för flera dansgenrer för att stödja operans högt utvecklade balett: Sarabande , Bourrée , Menuet , Passepieds , Gigue , Chaconne , Passacaille , mars .

Tonaliteterna är enkla men varierande: Prologens balett badar i två färger, den ena i tonerna G, den andra i C-dur . Akt I är i den lysande tonen i C-dur, som står i kontrast till c-moll i oraklet efter baletten. Kontrasten mellan homonyma toner framträder också i akt III genom moduleringen från A-dur till a-moll i Chaconne . Baletterna i akt II respektive akt IV är i allmänhet i D-dur och i g-moll, toner som enligt Jean-Philippe Rameau är "av mjukhet och ömhet". Akt V är helt i F-dur.

Kompositören använder också ritornelli eller preludier för att introducera luft eller karaktärer. Den franska ouvertyren av operan motsvarar också strukturen av AABB-typ av två satser: Långsam (A) sedan snabb (B).

Danserna i Orion kan också verka atypiska, vilket är hur musikforskaren Patricia Ranum kvalificerar denna Bourrée (akt V), vars toner inégales och hoppande snabba toner återspeglar uppträdandepraxis på Opéran i början av 1700-talet.

Instrumentala sändningar

En varierad instrumentering

Lacoste använder en instrumentering som ger operan en lantlig atmosfär som matchar librettots pastorala sammanhang. Således kan man upptäcka flera användningar av oboen , särskilt två i en trio ( Prelude pour Vénus - prolog; Marche pour Diane - akt II). Fagottens övre register används ofta som solo klang, särskiljt från basso continuo ( Chaconne - akt III) .

Kompositören använder traverso för att odla utsmyckade melodier för att ge karaktär åt Dianas plågor ( Ritournelle - akt V) eller Alphisa ( Prelude - akt III). Den återfinns också som en soloaröst med basso continuo i ett mer celebert sammanhang med " Triomphez puissante Déesse " i akt V.

Naturtrumpeten är integrerad i prologen i Prélude pour Minerve , men den är särskilt närvarande i danserna i akt I ( Marche ; Gigue ) eller i kören " Reçois nos chants de victoire " , till vilken också pauker läggs. Vi hittar också i akt II jakthornet som spelar ett tema som kommer att upprepas ofta i akten (en sorts ledmotiv ).

Lacoste specificerar för flera stycken användningen av violinens klangfärg och tvekar inte att använda stum ( Deuxième Air - akt IV). Fiolen används också som basröst i trios, medan två blåsare tar de övre rösterna.

Harmoniskt språk och melodisk komposition

Sommeil d'Orion , version med ett digitalt syntetiserat cembalo

Trion Sommeil d'Orion (akt I) är ett exempel på musikmåleri. För att skildra drömmen anförtror kompositören den mjuka och reducerade orkestreringen (traverso, fiol, fagott) ett rytmiskt ostinato sammansatt av halv- och åttondelsnotsvärden . Dessutom glissandi och förändringar i dynamiken Dianas våld. Slutligen, för att tillföra oro till denna figuralism, kryddar tonsättaren orkestern med lite kromatism (se ljud).

Harmoniskt förblir Orion generellt sett konservativ och enkel . Moduleringar går vanligtvis mot den mindre eller större släktingen , 5:e, 4:e eller 2:a graden . Men Lacoste använder ibland kromatism såväl som förberedda sjuor eller nior för att ge mer uttrycksfullhet till orkestern. Dessa metoder är mer närvarande i ackompanjemangsdelarna av sångsändningar än i rent instrumentala (" Que tu me fais souffrir "; " Fatal Auteur de mes alarmes " - akt IV).

Den pastorala baletten i denna opera är också ett tillfälle att sätta in drönarbasar . Ur en funktionell synvinkel noterar vi att basen i luften " Joignez les Tambours" (akt I) och Troisième Air (akt III) växlar mellan harmonin hos toniken och den dominanta .

Lacoste spelar också med intervaller genom hopp på sjättedelar och oktaver , särskilt i Premier Air en Passacaille (akt IV). Han använder också den förminskade tredjedelen i basen i Memnons orakel " Le Destin dont je suis l'interprète " (akt I) för att beteckna döden, en metafor som Marc-Antoine Charpentier också tillskriver detta intervall.

Vokalmusik

Kontrapunktstekniken finns direkt i prologen med kören "Imitons le Maître des Cieux".

En utvecklad demonstration av polyfonisk komposition

Orions körer är mer utvecklad än i Lullys och hans första efterföljares operor. Han är inte unik i det här fallet: vi kan se att sedan 1700-talet har denna stil kristalliserats med kompositörer som André Campra eller André Cardinal Destouches . 1726 höjer François Francœurs och François Rebels ankomst till Opéran med Pyrame & Thisbé den till en högre nivå. Trots att allt som återstår för oss är ett reducerat partitur, kan vi se att kören " Que du nom de Diane " (akt IV), etablerar en melismatisk dialog mellan Dessus (sopran) och Basse-taille (bas) röster. Dessa långa vokaliseringar varvas också med homorytmiska sektioner, instrumentalstämmor och en trio med de högsta rösterna: Dessus, Dessus 2 och Haute-contre (Tenor 1).

Att librettot inte erbjuder möjligheter att ha manstrior (Basse-taille, Taille (Tenor 2), Haute-contre) är kanske beklagligt. Duetterna mellan Pallantus och Orion i akt I, kombinerade eller inte med kören, kan fylla den luckan. När det gäller duetter kan vi hitta en för två nymfer, homorytmisk och med lätt ackompanjemang på violin: " Sans l'indifférence " (akt II).

Förvärrade sångare

I början av 1700-talet började den franska allmänheten tydligt gynna vokalvirtuositet i operor, som blev mer och mer virtuosa med en förkärlek för italienskism. De rekryterade sångarna får allt mer vokalt krävande musik. Till exempel, 1716, under ett framförande av Ajax av Bertin de la Doué, sjöng Haute-contre Louis/Claude Murayre en aria komponerad för kastraten Nicolini i dess ursprungliga tonalitet.

Det är därför inte förvånande att Lacoste ger efter för denna trend, även om han kräver mycket mindre virtuositet och försummar det italienska inflytandet. Han ger särskilt möjligheten till sångerskan Petitpas, som utmärker sig genom sina vokala egenskaper, både i operasändningar och kantater . Luften " Souveraine des Bois " (akt II) gör att hon kan visa upp sin utsmyckningskonst , medan " Digne Sœur du Père du jour " (akt II) och " Dieu d'Hymen, après mille peines " (akt V) demonstrerar hennes koloraturförmågor . Huvudskådespelerskan Marie Antier och hennes dubbelgång Julie Eeremans hittar också stunder för att visa upp sina sångkunskaper. Den första använder hennes lägre register och flera glissandos i luften " J'ai triomphé d'un Monstre affreux " (akt II). Den andra visar lättheten i hennes röst genom de utvecklade vokaliseringarna av luften " Tout rit " och " Batez Tambours " från akt I.

På herrsidan får Denis-François Tribou, en traditionell Haute-contre-sångare, heroiska vokaliseringar i sitt recitativ " Je goûtais le repos... " (akt I) och luften " Fille du Dieu puissant..." (akt ). IV). Claude Chassé finner också tillfällen att demonstrera sitt röstomfång och flexibilitet med vokaliseringar och ornament i luften " Ô Vous que le Destin... " (prolog) och " Unissez vos voix " (akt III).

Lacoste använder också denna lite mer melodiska och virtuosa kompositionsstil i duetter, som i duetten mellan Orion och Alphisa " Vole, Amour... " (akt IV), anmärkningsvärd för sina attacker i det högre registret och melodier i triplett .

Konsten att sjunga till stöd för teaterkonsten

Rondeau " Que tu me fais souffrir... " (akt IV) skildrar Orions lidande med dess sammanfogade och stigande öppningsfras i det högre registret .

Den luft som Lacoste ger sångarna gör det också möjligt att förstärka karaktärernas dramatiska egenskaper:

Som den enda tenoren för distributionen får rollen som Orion olika stora och små sångstycken under flera former: Till exempel recitativo secco " Mon bonheur passe mon attente " (akt III) som, genom frånvaron av komplexa ornament och förändringarna av mått, är ett tillfälle för Tribou att fokusera mer på att deklamera texten, snarare än att sjunga den. När det gäller den ackompanjerade luften " Amour si la Beauté... " (akt I) som ekar luften " Bois épais... " från Amadis genom sin AABB-struktur, den uttrycker karaktärens ömhet genom triller eller ports de voix , som kan varieras i repriserna.

Rollen som Diana är också musikaliskt väl omhändertagen. Hennes smärta uttrycks i Rondeau " Fatal Auteur de mes alarmes " (akt IV) med intervaller på sjätte eller fjärde, våldsamt attackerad eller av metaforiska coulés och rännor de voix på ordet "couler" (att flyta). Hon uttrycker också sin raseri i sin duett med Orion " Transports de haine & de rage " (akt V), en syllabisk och välmarkerad luft, präglad av snabba vokaliseringar.

Rollerna som Alphisa och Pallantus har färre möjligheter att uttrycka librettots dramatiska kvalitet i luften, mer fokuserade på sångaspekten. Icke desto mindre skildrar Lacoste genom Alphisas triller och stigande linjer sin brinnande kärlek till Orion i sin monolog " Qu'ai j'entendu... " (akt III) medan Pallantus uttrycker sin plåga mellan sin ömhet för nymfen genom ports de voix och hans våld mot gudarna genom attacker i det högre registret i hans sista recitativ i akt V.

Vokal sänds

På grund av minskningen av verket sjöngs inte vissa sångtexter som publicerades i partituret under operans föreställningar, något som librettot vittnar om. Det ackompanjerade recitativet " Je goûtais le repos... " och " L'effroi qu'un songe affreux m'inspire " (I, 1) och luften " Fille du Dieu puissant... " (IV, 5) av Orion , liksom den ackompanjerade luften " C'est trop à ma fierté... " (III, 5) av Diana är inte listade som airs i partituret, trots sin distinkta form.

*: luftar vars ord inte förekommer i librettot

externa länkar

Källor

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Orion_(Lacoste)&oldid=1094814193 "