Offret av Iphigenia
| Offret av Iphigenia | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Paul Delvaux |
| År | 1968 |
| Medium | Olja på duk |
| Mått | 188 cm × 142,2 cm (74 tum × 56,0 tum) |
| Plats | Privat samling |
The Sacrifice of Iphigenia ( franska : Le sacrifice d'Iphigénie ) är en målning från 1968 av Paul Delvaux . Inspirerad av Iphigenias offer i grekisk mytologi , föreställer den fem personer på en strandpromenad. I förgrunden finns tre kvinnor, varav två kan vara samma person som tittar på sig själv, och bakom dem tycks vara en scen av människooffer där en man förbiser en kvinna med ett blottat bröst.
The Sacrifice of Iphigenia, målad i olja på duk, gjordes under en period då Delvaux ofta gjorde referenser till klassisk mytologi i sina verk. Den använder tvetydiga symboler och har tolkats som ett verk om sexuell initiering. Den ställdes ut på den 34:e Venedigbiennalen 1968.
Ämne och komposition
The Sacrifice of Iphigenia refererar till en scen i grekisk mytologi . Inför det trojanska kriget behöver den grekiska flottans ledare Agamemnon offra sin dotter Iphigenia för att blidka gudinnan Artemis och få den vind som krävs för att segla till Troja och belägra staden. Resultatet av uppgiften varierar i olika versioner av myten: i vissa versioner dödar Agamemnon sin dotter, och i andra versioner ersätter Artemis Iphigenia med ett rådjur.
I Paul Delvauxs behandling av myten kan fyra kvinnor och en man ses på en utomhusveranda eller strandpromenad. De tre kvinnorna i förgrunden är täckta av ett tak. Främst och störst på bilden är en blond kvinna med stora ögon och en spetsvit klänning, passivt sittande med sina knäppta händer i knät. Till vänster i bilden är en mycket lika blond kvinna som står på en liten, röd matta, flankerad av en stor spegel och flera fristående dörrar. Hon är klädd i ljusblått skift , hennes armar är längs hennes kropp och hennes händer är lätt upphöjda, när hon ser ut att observera kvinnan i mitten. Till höger i bilden är en kvinna i blå aftonklänning och mörkt hår; hon kan vara Clytemnestra , Iphigenias mor. I bakgrunden finns en man i middagskostym, vänd bort från betraktaren och med utsikt över en kvinna som ligger ner, är draperad i lila tyg och har ena bröstet blottat. Bakom strandpromenaden finns en flod och på motsatta stranden ett godståg och en nattlig stadsbild.
Delvaux gjorde målningen i mars 1968 och den är signerad "P. Delvaux 3-68". Den är målad i olja på duk och har måtten 188 cm × 142,2 cm (74,0 tum × 56,0 tum).
Analys och mottagning
Delvaux inkluderade antika grekiska och romerska element i sina målningar under hela sin karriär och The Sacrifice of Iphigenia gjordes under en period i slutet av 1960-talet då han ofta använde berättelser från klassisk mytologi i sina verk. Conor Jordan från Christie's säger att målningen inte har några referenser till den klassiska antiken bortom det mytologiska ämnet, och istället fångar den spänningen i det förestående människooffret . Den centrala kvinnans vita spetsklänning kan vara en referens till äktenskapet med Akilles som Iphigenia falskeligen lovas i myten. Konsthistorikern och arkeologen Philippe Jockey säger The Sacrifice of Iphigenia är ett exempel på hur Delvaux använde konventioner från klassisk skulptur i sitt arbete, och är en målning som "kräver en betydande konstnärlig kultur av betraktaren". Enligt Jockey uppmanas betraktaren att känna igen den "allmänna ekonomin" av grekisk skulptur från 700-talet f.Kr. i kvinnan till vänster i bilden.
Användningen av arkitektur, ologisk komposition, teatralitet och udda vinklar i The Sacrifice of Iphigenia visar inflytande från Giorgio de Chirico , men istället för de kolumner och arkader som är typiska för Chiricios målningar, har Delvaux avbildat en nordeuropeisk stad. Målningen innehåller tvetydiga symboler och utvalda influenser från surrealismen men är inte gjord med surrealistiska tekniker . Till skillnad från surrealisterna försökte Delvaux inte hämta bilder från det omedvetna ; allt är hämtat från tidigare eller nuvarande verklighet. I Der neue Pauly lyfter Andrejs Petrowski och Bert Klein målningens komplexitet och tolkar den som ett verk om sexuell initiering, där kvinnans död ska förstås genom uttrycket la petite mort (lit. 'den lilla döden ' ) , som betyder orgasm . De säger att förgrunden representerar förberedelser och mittsektionen själva handlingen, och betraktar kvinnan i brudklänningen som samma person som den till vänster, som tittar på sig själv utifrån. Författarna kopplar tåget i bakgrunden till Delvaux målning Järnåldern (1951), som visar ett tåg i ett sammanhang av sexuellt hot.
Den argentinske författaren Julio Cortázar använde detaljer från The Sacrifice of Iphigenia och andra Delvaux-målningar i sin erotiska novell "Siestas", publicerad i volymen Último round (1969).
Ursprung
The Sacrifice of Iphigenia ställdes ut på den 34:e Venedigbiennalen 1968 och såldes genom Galerie Le Bateau Lavoir i Paris samma år. Den har ställts ut på Musée des Arts décoratifs i Paris 1969, Musée des beaux-arts i Mons 1970, och som en del av en Delvaux-utställning 1975 på Tokyos nationalmuseum för modern konst och Kyoto National Museum of Modern konst . En privat ägare som köpte den 2007 sålde den genom Christie's 2010 för 1 314 500 amerikanska dollar.