Templet (målning)

Templet
Konstnär	Paul Delvaux
År	1949
Medium	Olja på duk
Mått	113,7 cm × 146 cm (44,8 tum × 57 tum)
Plats	Privat samling

Templet ( franska : Le Temple ) är en målning gjord 1949 av Paul Delvaux . Den föreställer en klassisk tempelbyggnad i månsken, med det avskurna huvudet på en staty och flera moderna föremål i förgrunden. Målningen är gjord i Choisel utanför Paris där Delvaux bodde i nio månader med sin älskare och blivande fru Tam. Dess kombination av klassiska element och moderna föremål inspirerades av Giorgio de Chiricos verk . Templet är i en privat samling och såldes senast 2012.

Bakgrund

Den belgiske målaren Paul Delvaux gjorde Templet 1949 under sin nio månader långa vistelse i sin konsthandlare Claude Spaaks hus i Choisel utanför Paris. Perioden var viktig i Delvauxs personliga liv och karriär, eftersom han bodde där med sin älskare och blivande hustru Tam, på hennes besparingar och med små ekonomiska resurser. Förutom Templet inkluderar Delvaux mer framstående målningar från denna period Kvinnan vid templet, Bebådelsen och Ecce Homo .

Ämne och komposition

Templet är målat i olja och har måtten 113,7 cm × 146 cm (44,8 tum × 57,5 ​​tum). Den föreställer en klassisk tempelbyggnad sedd framifrån i månsken. Det intakta templet har en fris och fronton dekorerad med skulpturer. Dess cella — det inre tempelrummet — är upplyst och har en stor kvinnlig kultstaty på baksidan.

I förgrunden finns en trälåda. Ovanpå den, till vänster, finns ett skulpterat kvinnohuvud, iklädd en tiara och en brudslöja . Huvudet är avskuret i nacken och det finns en broschnål nära den. Till höger ovanpå lådan finns en brinnande modern oljelampa . I närheten finns en lila båge med tre hattnålar . I bakgrunden syns havet, även det upplyst av månen.

Analys och mottagning

Många av Delvaux mest kända målningar gjordes i slutet av 1940-talet och de kombinerar ofta skildringar av kvinnor, i många fall nakna, med klassisk arkitektur, vilket skapar ett irrationellt möte mellan den klassiska antiken och den moderna världen. Viktiga influenser här inkluderar målaren Giorgio de Chiricos föreställningar om sin barndom i Grekland och den antika Medelhavsregionen, och det surrealistiska firandet av det tillfälliga mötet mellan orelaterade föremål. I sin partiuppsats från 2012 om The Temple för auktionsfirman Christie's säger Adrienne Dumas att kombinationen av klassiska fragment och moderna föremål i The Temple påminner om Le Rêve Transformé (1913) och The Song of Love (1914) av Chirico. Enligt Dumas liknar Templet många Chirico-målningar genom att det skildrar en "konstig eller disjunktiv antiken", som skapar en känsla av kris i en osammanhängande samtida värld, och samtidigt framkallar "lyriskt mysterium och bestående kraft" som förbinder det förflutna . och nuet.

Oljelampor är ett återkommande motiv i Delvauxs målningar. Förutom The Temple dyker de upp i en uråldrig miljö i The Lamps (1937), utanför en övergiven tågstation i Horizons (1960), som banar en gångväg i All the Lights (1962) och bärs av kvinnor i The Cortege (1963) ), Akropolis (1966) och Chrysis (1967). Delvaux sa att de hade varit en del av hans ursprungliga brytning med rationalismen : "När jag vågade måla en romersk triumfbåge med, på marken, tända lampor, hade det avgörande steget tagits... Målning kunde, insåg jag, ha en mening av sin egen, bekräftade den på ett mycket speciellt sätt sin förmåga att spela en stor känslomässig roll."

Konsthistorikern och arkeologen Philippe Jockey säger att Templet , liksom Delvauxs målningar i allmänhet, inte har något direkt budskap att dechiffrera, men det har ett "nätverk av signifiers" förknippat med klassisk skulptur . Han säger att det är betydelsefullt att templet, dess dekorationer och kultstatyn är intakta. Även om huvudet i förgrunden har klippts av från kroppen, "lever det av briljansen av sina intakta färger". Jockey kontrasterar detta med en tidigare målning av Delvaux, The Ruined Palace (1935), som visar en störtad och skadad kvinnlig staty omgiven av stenfragment, och belyser frånvaron av melankoli och längtan efter det förflutna i Templet . Konsthistorikern Virginie Devillers liknar lådan vid ett altare och säger att målningen uttrycker ljusets skönhet och förtrollning, särskilt månsken. Hon säger att den använder juxtaposition för att förvandla bekanta föremål till poesifrågor och koppla dem till templet, en "monumental, absolut uppenbarelse". Konsthistorikern René Passeron kallade Templet "en av de mäktigaste av Delvauxs nattliga visioner".

Ursprung

Templet köptes ursprungligen av Jean-Louis Merckx i Bryssel. Den har ställts ut på Sidney Janis Gallery i New York. År 1969 tillhörde den fru Robiliart i Bryssel och senare en privat samlare i Genève . 1990 ingick den i en utställning på Gallery Ueda i Tokyo. En privat samlare som köpte den 2004 sålde den genom Christie's den 20 juni 2012 för 1 609 250 pund sterling .

Källor

•   Devillers, Virginie (1992). Paul Delvaux : Le théâtre des figures (PDF) . Le sens de l'image (på franska). Bryssel: Éditions de l'Université de Bruxelles. ISSN 0770-0962 .
• Dumas, Adrienne (2012). "Paul Delvaux (1897-1994): Le templet" . Christie's . Hämtad 21 juli 2022 .
•   Jockey, Philippe (2009). "Delvaux och antik skulptur". I Draguet, Michel (red.). Delvaux och antiken . Bryssel: BAI Publishers och Royal Museum of Fine Arts of Belgium . ISBN 978-90-8586-541-4 .
•   Passeron, René (1978) [1975]. Phaidon Encyclopedia of Surrealism . Översatt av Griffiths, John. Oxford: Phaidon Press. ISBN 0-7148-1898-4 .