Nikolaj Obukhov

Nikolai Borisovich Obukhov
Nikolai Borisovich Obukhov
Född	22 april [ OS 10 april] 1892 Olshanka by, Kursk Governorate , Ryska imperiet (nu Chernyansky District , Belgorod Oblast, Ryssland)
dog	13 juni 1954 (1954-06-13) (62 år) Saint-Cloud , Paris , Frankrike
Ockupation	kompositör

Nikolai Borisovich Obukhov ( ryska : Николай Борисович Обухов ; Nicolai, Nicolas, Nikolay; Obukhow, Obouhow, Obouhov, Obouhoff) (22 april 1892 – 13 juni 1954) var en modernistisk och mystisk rysk tonsättare, huvudsakligen verksam i Frankrike. En avantgardefigur som tog utgångspunkt i Skrjabins sena musik , han flydde Ryssland tillsammans med sin familj efter den bolsjevikiska revolutionen och bosatte sig i Paris. Hans musik är känd för sin religiösa mysticism , dess ovanliga notation, dess användning av ett idiosynkratiskt 12-tons kromatiskt språk och dess banbrytande användning av elektroniska musikinstrument i eran av deras tidigaste utveckling.

Liv

Ryssland

Obukhov föddes i Ol'shanka, i Kursk Governorate , Ryssland, cirka 80 km syd-sydost om staden Kursk . Medan han fortfarande var barn, flyttade hans familj till Moskva. De var uppmärksamma på hans musikaliska utveckling och fick honom att undervisa i piano och fiol från en tidig ålder. 1911 började han studier vid konservatoriet i Moskva , och han fortsatte vid konservatoriet i Sankt Petersburg från 1913 till 1916, där hans lärare inkluderade Maximilian Steinberg och Nikolai Tcherepnin . 1913 gifte Obukhov sig med Xenia Komarovskaya; de fick två söner innan de lämnade Ryssland.

Hans tidiga musik, komponerad efter 1910, väckte tillräcklig uppmärksamhet för att inspirera tidskriften Muzykal'niy Sovremennik att anordna en konsert med hans kompositioner 1915, och en annan i Sankt Petersburg 1916, där all musik som framfördes använde en ny metod för notskrift . han hade utvecklats året innan. 1918 flydde han från Ryssland med sin fru och två barn för att undkomma svårigheterna efter den bolsjevikiska revolutionen och efterföljande inbördeskrig ; efter en period av resor på Krim, via Konstantinopel bosatte de sig i Paris, en gemensam destination för konstnärliga och intellektuella flyktingar på grund av traditionella kulturella band mellan de två nationerna.

Flytta till Frankrike

Utdrag av Obukhovs sång Berceuse d'un bienheureux au chevet d'un morte som visar karakteristiska anvisningar för framförandet. Detta var en av Obukhovs första publikationer efter att han flyttade till Frankrike.

I Frankrike träffade Obukhov och studerade med Maurice Ravel , som inte bara visade ett visst intresse för hans musik utan gav ekonomiskt stöd till flyktingfamiljen och startade Obukhov med en förläggare. Medan han till en början levde i fattigdom, kunde han få tillräcklig hjälp utifrån för att kunna fokusera på komposition och tillhörande projekt. Dessa projekt innefattade utvecklingen av ett elektroniskt instrument, croix sonore , en enhet som liknar theremin men byggd i form av ett kors, med elektroniken gömd inuti en mässingskula som korset var fäst på. Han arbetade med Pierre Dauvillier och Michel Billaudot på konstruktionen av enheten, förmodligen vid olika tidpunkter. De demonstrerade en prototyp av croix sonore 1926 och drog tillbaka den för att skapa en förfinad version 1934; många av Obukhovs samtidiga och efterföljande verk använder instrumentet.

1926 blev Serge Koussevitzky , alltid en förespråkare för ny musik, särskilt den för experimentella ryska kompositörer – han var länge en förkämpe för Skrjabin och Stravinskij – intresserad av Obukhovs massiva (och ofullständiga) magnum opus, den liturgiska kantaten Kniga Zhizni ( The Book of Life ), och genomförde en föreställning av dess prolog i Paris.

Obukhov stannade kvar i Paris, bodde i en liten lägenhet med sin fru, komponerade och skrev om sitt harmoniska och notationssystem. Fysiskt robust livnärde han sig som murare. En av hans elever, pianisten grevinnan Marie-Antoinette Aussenac-Broglie, fascinerad av hans mystiska religiösa världsbild såväl som hans musik, behärskade konsten att spela croix sonore . Hon blev en av de mest kraftfulla förespråkarna både för Obukhovs musik och för hans ovanliga elektroniska instrument, och hon försåg honom också med ett hus och ekonomiskt stöd. Arthur Honegger var en av flera kompositörer som publicerade musik med sin notskrift, och 1943 tryckte förlaget Durand en grupp verk av olika kompositörer – från 1700- till 1900-talet – med denna notation. Medan Obhukovs kompositionsverksamhet delvis avbröts av andra världskriget, publicerade han sin avhandling om harmoni och notation 1947, Traité d'harmonie tonale, atonale et totale . Honegger skrev förordet till boken.

1949 attackerades och rånades han av ett gäng ligister och skadades så allvarligt att han praktiskt taget upphörde att komponera för resten av sitt liv. Angriparna kom iväg med en portfölj med manuskript, inklusive den definitiva kopian av hans Book of Life . Han blev invalid av attacken och levde ytterligare fem år och dog i Saint-Cloud , i de västra förorterna till Paris . Han är begravd i Cimetière de Saint-Cloud; Ovanpå hans ruinerade monument var en gång en stenkopia av hans croix sonore , placerad där av Marie-Antoinette Aussenac-Broglie.

Hans talrika manuskript förvaras i Bibliothèque nationale de France i Paris. Endast ett fåtal har publicerats. Larry Sitsky , i sin 1994 Music of the repressed Russian avantgarde, 1900–1929, inkluderar en komplett alfabetisk lista över kompositörens verk från det arkivet.

Arbetar

Översikt

Även om Obukhov är mest ökända för sin gigantiska The Book of Life , skrev han också många miniatyrer, av vilka flera har publicerats. Hans produktion inkluderar verk för piano; sånger för röst och piano; verk för elektroniska instrument och piano, vanligtvis croix sonore eller ibland ondes Martenot ; kammarverk för kombinationer av röster, instrument och Obukhovs uppfunna instrument; verk för orkester; och enorma oratorier eller kantater för röster, croix sonore , piano, orgel och orkester. De flesta av hans verk inkluderar delar för ett piano, och croix sonore spelar en framträdande roll i hans produktion.

Obhukovs musik var experimentell och nyskapande från början, med likheter med Skrjabins tonala och harmoniska språk i hans tidiga verk. Andra tidiga influenser var filosofen Vladimir Solovyovs skrifter och den mystiska, apokalyptiska poesin av Konstantin Balmont , vars vers han tonsatte. Obukhov utvecklade en teknik för att använda alla tolv toner, inte i rader som Schönberg utvecklade i Wien, utan för att definiera harmoniska områden eller regioner genom tolvtoniga ackord. Detta var ett av de första, om inte det första försöket att utveckla en dodekafonisk kompositionsmetod, som föregick Schönbergs med flera år. Dessutom utvecklade han ett schema för att inte upprepa toner tills de andra elva hade låtit, tillsammans med en liknande metod för att kontrollera intervaller. Obukhov var en av flera tonsättare på den tiden som arbetade med 12-tonsmetoder; andra i Ryssland inkluderade Roslavets , Lourié och Golyshev .

Utöver det nya med sin 12-tonsmetod var Obukhov också en av de första kompositörerna som krävde att sångare skulle göra andra ljud än sång, inklusive rop, skrik, viskningar, visslingar och stön. En viktig del av hans estetik var idén om religiös extas uttryckt genom ljud, och senare genom de andra sinnena. Hans tidiga sånger, komponerade i Ryssland, inkluderar ovanliga anvisningar till sångarna. Berceuse d'un bienheureux au chevet d'un morte ("Berceuse av en välsignad vid den avlidnes säng") (1918, publicerad 1921) innehåller, för fristående korta yttranden, markeringar som "lidande rasande", " visslande", "lider, ångrar med hård röst", "med ett vansinnigt leende", "entusiastiskt hotande" och "med malignitet".

Originalnotation

Den 15 juli 1915, enligt kompositören, uppfann han sin nya notskriftsmetod, som eliminerade behovet av tillfälligheter genom att ersätta anteckningshuvuden med kors för toner som höjdes med ett halvt steg. Symbolen han använde liknade standardsymbolen för dubbelspetsen, förutom att den användes i stället för ett anteckningshuvud. Endast C, D, F, G och A – de vita tangenterna på pianot med en svart tangent intill höger – kunde ersättas med ett kryss. Utöver sin anteckningshuvudssymbol använde Obukhov en symbol som liknar ett maltesiskt kors för att indikera streck i hans partitur, och han placerade ofta dessa indelningar vid frasgränser, vilket resulterade i staplar av enorm längd. Korsen, både i anteckningshuvudena och vid frasdelningarna, var symboliska för krucifixet, och Obhukov satte ofta in tempomarkeringar och repetitionsnummer i sina manuskript i sitt eget blod, som en symbol för Kristi offer.

Originalinstrument

Obukhov uppfann tre musikinstrument: "Etern", som var en elektroniskt driven vindmaskin, som gjorde ett ohörbart brummande ljud, påstås både över och under gränsen för mänsklig hörsel, avsedd att ha en subliminal effekt på lyssnaren; "Kristallen", ett tangentbordsinstrument i vilket hamrarna träffade kristallhalvorna och producerade ett ljud ungefär som en celesta; och croix sonore , eller "sonorous cross", ett instrument som liknar en theremin där tonhöjden på de heterodynande oscillatorerna styrs av kroppskapacitansen – tonhöjden skulle stiga och falla beroende på läget för artistens arm i förhållande till enheten. Till skillnad från thereminen kontrollerar artisten av croix sonore volymen med en enkel ratt snarare än med sin andra arm. Av dessa tre instrument är det bara croix sonore har konstruerats, och han använde det ofta och skrev delar till det i mer än 20 separata kompositioner.

Croix sonore bestod av ett mässingskors 175 cm högt, planterat på en klot 44 cm i diameter med en tillplattad bas. I mitten av korset fanns en stjärna, som var runt brösthöjd för en stående artist. Elektroniken var inne i jordklotet, med korset som fungerade som antenn, så att spelarens hand kontrollerade tonhöjden genom att röra sig mot och bort från stjärnan. Instrumentets namn var ingraverat på jordklotet på ryska och franska.

Framträdandet på croix sonore var en visuell såväl som en auditiv upplevelse. Obukhov avsåg att artisten skulle vara som en prästinna som utför en religiös rit, och det är inte känt att någon offentlig föreställning har ägt rum där artisten var man. En partiell föreställning av Book of Life 1934 recenserades av en New York Times kritiker i Paris:

I "Annunciation of the Last Judgement" stod sångarna tillsammans, den ena klädd i vitt, den andra i rött, medan Obouhoff och Arthur Schlossberg spelade två pianon, och prinsessan Marie Antoinette Aussenac de Broglie, åtskilda och sakramentalt klädda i svart, blått och orange , hämtade från croix sonore toner som bultade som tjugo fioler eller ibland sjöng som en mänsklig röst... Ur det, genom att flytta handen fram och tillbaka, drog prinsessan de Broglie en fantastisk sötma eller den mest fruktansvärda ton, som ödets knackning...

I oktober 1934 gjorde Germaine Dulac en film där Aussenac de Broglie spelade instrumentet, med Obukhov vid pianot. Detta ägde rum i Italien med hjälp av Institutet i Rom.

Efter Obukhovs död föll instrumentet ur bruk och förföll sedan. En tid förvarades den på Bibliothèque-Musée de l'Opéra i Paris, där den kunde ses fram till början av 1980-talet, men sedan försvann den. En av arbetarna där kom på den av en slump 2009, och nu visas instrumentet – det enda man vet har konstruerats – på Musée de la musique .

Livets bok

Hans största komposition, och den som han ägnade uppmärksamhet åt under stora delar av sitt tidiga kreativa liv, var hans Kniga Zhizni ( Le livre de vie , Livets bok ). Enligt Nicolas Slonimsky , som skrev i sin självbiografi Perfect Pitch , var Obukhovs fru så upprörd över sin mans tvångsmässiga aktivitet på det massiva och säregna stycket att hon en gång försökte förstöra partituren genom att skära upp den. Kompositören fångade henne i tid, när han försiktigt och vördnadsfullt suturerade dess sår och lade till droppar av sitt eget blod där han reparerade de sönderrivna sidorna. Han förvarade den i ett "heligt hörn" i deras lägenhet i Paris, i en helgedom där han placerade ljus att brinna dag och natt, tillsammans med religiösa ikoner . Obukhov ansåg sig vara förmedlaren snarare än kompositören av stycket – personen genom vilken det gudomliga lät det uppenbaras för världen – och han kallade den uppenbarelsen en "helig handling" snarare än en konsertföreställning. I stället för att använda sitt fullständiga namn signerade han detta stycke, liksom många andra, som "Nicolas l'illuminé" (visionären Nicolas). Den var avsedd att framföras – eller snarare, avslöjas – en gång om året, under dagen och natten, vid Kristi första och andra uppståndelse, i en katedral som byggts speciellt för detta ändamål. Av det enorma stycket framfördes endast prologen, och möjligen några andra avsnitt, under kompositörens livstid. Partiet i sig är en del av presentationen: det var enormt, uppgick till 800 sidor i det förlorade rättvisa exemplaret, och 2 000 sidor i exemplaret i Paris Bibliothèque Nationale; några av sidorna klipptes och monterades i form av korset, på tyg och färgat papper. Partituren innehåller många utvikningar och collage. En del av prestationsmarkeringarna, förutom reparationerna, var i kompositörens eget blod.

Foton, bilder

• 

  Nikolaj Obukhov. 1930-talet.

• 

  Nikolaj Obukhov. Ett fragment av en affisch från 1930-talet.

• 

  Konsertaffischen den 3 juni 1926.

• 

  Konsertaffischen den 3 juni 1926.

externa länkar

• Gratis partitur av Nikolai Obukhov vid International Music Score Library Project (IMSLP)